Prepárate para vivir una experiencia única donde la música, la tecnología y la cultura japonesa se fusionan en un solo espectáculo. La incomparable Hatsune Miku, la estrella virtual más famosa del planeta, llega al Pepsi Center para ofrecer un concierto inolvidable el próximo 19 de mayo de 2026. Con proyecciones en 3D, un show visual de última generación y la energía de miles de fans cantando al unísono, esta presentación promete ser el encuentro donde el futuro y la emoción conectan.
Desde su debut en 2007, Hatsune Miku ha transformado la manera en que entendemos la música y la creación digital. Su voz fue desarrollada a partir de las grabaciones de la actriz japonesa Saki Fujita, y forma parte del software de síntesis vocal creado por Crypton Future Media, INC., lanzado oficialmente el 31 de agosto de 2007. Con este programa, cualquier persona puede hacer que su computadora construya música introduciendo letras y melodías únicas, lo que democratizó la producción musical y dio vida a una comunidad creativa sin precedentes.
El fenómeno Hatsune Miku trascendió rápidamente las fronteras del software. Millones de usuarios en todo el mundo comenzaron a producir canciones, ilustraciones y videos protagonizados por la artista virtual, generando una cultura colaborativa y participativa que continúa creciendo hasta hoy. Gracias a esta interacción constante, Miku se convirtió en icono de la ciber-cultura contemporánea, protagonizando desde conciertos con tecnología holográfica hasta campañas publicitarias internacionales, como las de Toyota USA y Google, e incluso participaciones televisivas en programas de alto perfil como The Late Show with David Letterman.
Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el próximo 30 de octubre o bien, durante la venta general que se liberará el 31 de octubre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
Pepsi Center – 19 de mayo, 2026 Preventa Banamex: 30 de octubre, 2025
Este fin de semana se realizará una nueva edición del festival Hipnosis, el evento se realizará el 1 y 2 de noviembre en el Estadio Fray Nano de la Ciudad de México.
Los actos confirmados van desde TUTRO, Geordie Greep, Japanese Breakfast, Mochat Doma, Pavement,Spiritualized, Motorama y más, los horarios para esta edición ya han sido publicados, las primeras bandas estarán tocando alrededor de las 14:30 y 15hrs. mientras que el cierre será alrededor de la 01:00hrs del día siguiente, esta edición el festival contará con dos escenarios «gemelos», un grupo toca y en cuanto finalice en el escenario contiguo inicia el siguiente grupo.
Es importante que consideres los objetos permitidos y lo que no se permite ingresar, este año podrás disfrazarte considerando las fechas (día de muertos), también te compartimos el mapa del evento para que ubiques desde ahora las zonas de baño, comida y recarga de cashless, las compras dentro del festival es con pulsera, misma que se adquiere en los modulos de recarga dentro del recinto.
Si aún no cuentas con tus accesos estos se encuentran disponibles a través de Fever.
El festival Hipnosis se realizará este próximo 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano, serán dos días llenos de música de grandes artistas que van dentro los géneros del rock alternativo, post-punk, psicodelia, garage, electrónica experimental, aquí te dejamos algunos puntos por lo cual es imperdible.
Música más allá de lo conocido
El festival Hipnosis se ha dado la tarea de traer algunos actos ya consolidados y conocidos por muchos amantes de la música, pero también da cabida a otros actos que llegan con una propuesta musical interesante y fresca, si estas abierto a conocer nueva música aquí seguro lo vas a encontrar.
Enfocado a la música
Hoy en día muchos festivales se enfocan en diversos ámbitos que van más allá de la música, el festival Hipnosis tiene claro su meta, la música, no encontrarás muchos lugares para tomarte la fotografías o algo similar, el enfoque es disfrutar de los artistas que estarán en los escenarios, es por ello que es casi seguro que podrás disfrutar de todos los artistas sin empalmes y sin tener que moverte tanto de una misma ubicación.
El estadio Fray Nano
Hipnosis sufrió mucho en encontrar un lugar ideal para desarrollar el festival, durante algunos años tuvo diferentes venues (siendo el más recordado el de las caballerizas), en esta ocasión se repite la ubicación y será el estadio Fray Nano, un lugar que dio un buen trip el año pasado sobre todo porque desde cualquier ubicación puedes disfrutar de los artistas e inclusive puedes subirte a las gradas cuando quieras tomar un segundo aire.
Recomendaciones
Si te interesa explorar música más allá de lo convencional, este festival ofrece eso, lo céntrico del venue ayuda a que podamos llegar fácil, sin embargo te damos algunos consejos, entre ellos debes considerar que no se cuenta con área de estacionamiento, la mejor vía es llegar en metro, llega temprano ya que las bandas abridoras también tienen lo suyo, hidrátate bien y planea alguna comida, lleva ropa cómoda aunque no caminarás tanto como en otros eventos, si estarás de pie disfrutando de más de 10 horas de música continua.
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The Twilight Sad presenta su nuevo sencillo «Waiting For The Phone Call» con Robert Smith de The Cure a la guitarra, la canción es una apasionada epopeya autobiográfica que relata una llamada que nunca quieres que llegue.
The Twilight Sad ha anunciado una extensa gira como cabezas de cartel por el Reino Unido y la Unión Europea para abril y mayo de 2026, que incluye una actuación en el Roundhouse de Londres. A esto le seguirán varias fechas como invitados especiales de The Cure en junio y julio.
El cantante James Graham habla compartió en un comunicado «Waiting For The Phone Call trata sobre el duelo, el amor y las enfermedades mentales. Estas cosas se apoderaron de mi vida y enfermé. Perdí a la persona más importante para mí de una de las maneras más crueles. Siempre he usado la escritura como método para procesar y afrontar mis emociones. Mis emociones se convirtieron en un problema y no podía controlarlas. Escribir música con Andy… especialmente los últimos siete años, ha sido tanto una vía de escape como una oportunidad para procesar y tratar de encontrarle sentido a la vida. Todos hemos estado esperando una llamada que puede cambiarnos la vida en algún momento. Desafortunadamente, este se centra en una llamada que nunca quieres recibir.»
El trío Kraak & Smaak presenta su nuevo álbum, ‘Velvet Seas’. Un trabajo que siente como una continuación y un renacimiento. Escrito entre los adoquines de Leiden y la neblina soleada de Los Ángeles, el álbum absorbe colores de la costa oeste, texturas psicodélicas brillantes, raíces profundas de funk y una amplitud cinematográfica, sin perder el inconfundible pulso de Kraak & Smaak. Una constelación de colaboradores orbita este disco, desde sus aliados de siempre IVAR y Berenice van Leer, hasta espíritus afines como Izo FitzRoy, Butter Bath, The Undercover Dream Lovers, iogi, Kosta G (de RIO KOSTA, anteriormente conocido como PWNT) y Kainalu. Juntos dan forma a un álbum panorámico pero íntimo, nostálgico y a la vez orientado al futuro.
El viaje comienza con “Midnight Cowboy”. Su muro de sonido evoca un paisaje cinematográfico de los 70, con baterías en vivo y el clásico beat de K&S, invitando al oyente a un teatro de funk luminoso y psicodelia etérea. Luego, “Herbs & Wine” introduce el timbre aterciopelado de IVAR. Envuelto en texturas ahumadas y evocando la tradición del soul de Stax, es un tema sensual, de combustión lenta, que evoca bares nocturnos y bronces reluciendo en penumbra. Luego tenemos “Nothing Is Forever”, una meditación melancólica sobre el tiempo, con Kosta G y una atmósfera de yacht rock psicodélico. Le sigue “Travel Light”, una explosión disco-orquestal con IVAR, ideal para festivales y pistas de baile. “Heat”, junto a Butter Bath, mezcla psych-pop y nu-disco en un tema elegante y soleado. ‘Velvet Seas’, con Izo FitzRoy, se convierte en el corazón espiritual del disco, con una voz góspel sobre sintetizadores brillantes.
The Undercover Dream Lovers aportan psicodelia expansiva en “Isn’t It Strange”, mientras que “All I Need”, con iogi, evoca el dolce vita con calidez setentera. IVAR regresa en “Come What May”, un tema vibrante y pegajoso que celebra su conexión con K&S, y “Morning Reverie”, con Berenice van Leer, es una canción de cuna californiana que flota como un amanecer sereno. “Real Love”, junto a Kainalu, fusiona soul clásico y texturas cósmicas en un tema radiante, mientras que “Ear to the Ground” se sumerge en paisajes sonoros polvorientos y analógicos de la costa oeste. El cierre llega con “Open the Blinds”, un himno funk lleno de luz, que mar
En un movimiento donde la energía, la autenticidad y la voz propia marcan el ritmo, las mujeres se han convertido en una fuerza imparable. Este año, el Coca-Cola Flow Fest, producido por OCESA y presentado por Coca-Cola, celebra la transformación cultural que han impulsado las artistas femeninas en la escena urbana global.
De Young Miko, Bad Gyal y María Becerra, a las mexicanas Bellakath, Cachirula, Sayuri & Sopholov, el line up del Coca-Cola Flow Fest 2025 refleja una realidad que ya nadie puede ignorar: el reggaetón, el trap y sus nuevas vertientes son también territorio de las mujeres, quienes están redefiniendo al género y su narrativa.
Históricamente, la música urbana ha sido un espacio de resistencia y expresión. Hoy, las mujeres no solo lo habitan: lo reinventan, lo amplifican y lo vuelven más libre y diverso. Hoy la cultura urbana y sus géneros musicales—el trap, dembow, drill o el corrido tumbado— se han convertido en expresiones culturales que narran quiénes somos. Y en esa revolución, las mujeres están al frente.
Desde su llegada a México, el Coca-Cola Flow Fest se ha consolidado como una plataforma que derriba estigmas y celebra la diversidad cultural y musical del continente. En su edición 2025, el festival reafirma que estos ritmos urbanos son reflejo de la identidad, empoderamiento y orgullo para millones de mujeres latinoamericanas.
México ocupa hoy un lugar privilegiado en esta historia. Desde sus calles y estudios de grabación, una nueva generación de artistas está dando forma al sonido del futuro. Mujeres que fusionan los beats globales con las raíces locales y que conectan con un público que entiende la música como una declaración de identidad.
Con más de 100 artistas en escena, el Coca-Cola Flow Fest 2025 no solo celebra un género musical, sino una revolución cultural. Las mujeres están al centro de este movimiento: transforman las letras, abren espacios, marcan tendencias y, sobre todo, inspiran a nuevas generaciones a tomar el micrófono y hacerse escuchar.
Y cuando miles de voces canten juntas en el Autódromo Hermanos Rodríguez este 22 y 23 de noviembre, no será solo un coro de fans: será el eco de todas las mujeres y hombres que han transformado la historia de la música urbana. De quienes abrieron el camino y que hoy lo recorren sin miedo.
Rosalía ha presentado su nueva canción «Berghain», la colaboración entre Björk e Yves Tumor es el primer adelanto de su próximo álbum, LUX, disponible el 7 de noviembre.
Coproducida por Rosalía con Noah Goldstein, Jake Miller y Sir Dylan, “Berghain” se describe en un comunicado de prensa como la “gran pieza central orquestal” del segundo movimiento del álbum, que se expande desde “una suave introspección hasta un poder cinematográfico arrollador, equilibrando la intimidad y la grandeza en un mundo que se siente a la vez profundamente personal e ilimitado en escala”.
En el tema Rosalía alterna entre el alemán y el español, Björk se encarga de la segunda mitad de la canción, e Yves Tumor la cierra, ambos cantando en inglés, la canción llega con un videoclip, que fue dirigido por Nicolás Méndez, colaborador habitual de Rosalía, y filmado en Varsovia, Polonia.
Florence + the Machine ha presentado «Sympathy Magic», una nueva canción de su próximo álbum Everybody Scream, el grupo se presentó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon para su estreno televisivo el domingo por la noche, y ahora han compartido el videoclip oficial.
«Sympathy Magic», escrita y producida con Danny L. Harle y Aaron Dessner, adquiere un tono más inquisitivo y empoderador, el videoclip a sido ambientado en un escenario similar al de «Everybody Scream» y vemos a Welch como se relaja en la suave hierba verde y baila con un cuarteto de bailarines a su alrededor, plasmando la pasión desbordante de la canción literalmente al borde de un acantilado y gritando la letra.
El grupo inglés también se embarcará en una gira por Norteamérica en 2026 la próxima primavera.
Grandes artistas se presentarón en la sexta edición del festival Pulso GNP 2025 que se realizó en el Autódromo de Querétaro, te compartimos una galería de algunos momentos y presentaciones.
El festival Pulso GNP contó con un sábado lleno de música en casi doce horas continuas, el evento reunió a 50 mil personas en el Autódromo de Querétaro donde disfrutamos de grandes artistas repartidos en tres escenarios.
Los primeros acordes llegaron la presentación de Tino el Pingüino que empezó animar al público con su rap en el escenario Vivir es Increíble, más tarde Bandalos Chinos llevo su funk, pop y rock al escenario Barcadí donde tocaron lo mejor de sus temas como «Departamento» y «Vámonos de Viaje», Elsa y Mar tomo el escenario principal para continuar la fiesta y para esta hora la cantidad de gente dentro del evento ya era importante, por otro lado el calor del sol hacía que las cervezas corrieran a gran velocidad entre los asistentes (que dicho sea de paso contaron con un buen precio, $170) y las filas para ingresar al venue se acrecentaron.
Más tarde nos acercamos a la carpa Tecate donde escuchamos un poco de la propuesta de Joaquín Medina quien prendió a los asistentes entre su interacción y su estilo de electro corrido, muchos temas fueron coreados por la audiencia, en su mayoría los más jovenes del festival; a un costado de la carpa y rumbo al escenario principal podías tomarte el tiempo de participar en las activaciones de los patrocinadores, también en esta zona se encontraban algunas carpas donde podías descansar un poco o cubrirte del sol (a estas horas imponente).
Una vez más, regresamos al escenario principal para disfruta del show de Nathy Peluso, la cantante pasaba de ritmos bailables como bachata al hip hop pero siempre manteniendo a la audiencia disfrutando de su show y donde mas de uno tomo a su pareja para bailar; uno de los artistas más vitoreados fue Meme del Real quien se presentó en la carpa Tecate para mostrar algo de su último álbum como solista y combino con temas de Café Tacvba aquellos donde es el cantante como Eres, su show incluso tuvo un popurrí con temas populares de Selena y Juan Gabriel, Meme se mostró feliz por el apoyo de los presentes.
Billy Idol fue uno de los artistas más esperados en esta edición (incluso León Larregui de Zoé disfruto de su show entre asistentes), el cantante no decepciono y dio una gran actuación donde no dejo de lado ninguno de los hits que lo hicieron grande, siempre es de admirar como Billy sigue brindándose en el escenario, aunado a la calidad de los músicos que lo acompañan, temas como «Dancing With Myself», «Mony Mony» y «Rebel Yell» sonaron en el Pulso GNP 2025; en los escenarios alternos se presentaban Enjambre y El Gran Silencio, una decisión difícil pero cualquier que escogieras iba ser un buen viaje musical, los de Fresnillo, Zacatecas pusieron a cantar a todos sus grandes temas, en cambio los regios de El Gran Silencio pusieron los ritmos para bailar.
El escenario Vivir es Increíble tomó nuevamente la atención de todos, Zoé regresaba a Querétaro, el grupo que ha vendido seis Estadios GNP Seguros, dio un show interesante en el Pulso GNP de Querétaro, los dirigidos por León Larregui tocaron catorce temas de su amplia lista de éxitos, fue sin duda el show con mayor atención del público, pues era difícil encontrar un buen lugar para disfrutar del grupo con ellos escuchamos temas como Memo Rex, Vía Láctea, No me destruyas, Soñe y Dead.
Latin Mafia fue otro de los grupos que fue muy disfrutado sobre todo por las nuevas generaciones, el grupo mantuvo la energía en lo alto interactuando con los presentes, tocaron temas como «Julieta», «Flores», «Siento que merezco más» y «No digas nada». Para cerrar el escenario Vivir es Increíble tuvimos la presentación de Empire Of The Sun, un show lleno de visuales interesantes coreografías, indumentarias y temas ya clasicos como «We Are the People», «Walking on a Dream» y «Alive»
Que nos gusto
Este año el festival tuvo varias mejoras que se hicieron notorias, el aumento en el uso de espacio del Autódromo ayudo a que el movimiento de la gente fuera más fácil y evito en muchas ocasiones tumultos innecesarios; el costo de la bebida fue sorpresivo pues hoy en día es raro ver la cerveza en $170, por otra parte las opciones de comida fueron variadas en varios sectores del festival; el uso de las alfombras en los escenarios también se agradeció pues evito que la tierra se levantara en los momentos donde la gente cambia de escenario, otro punto que nos gusto fue como diseñaron el escenario Bacardí ya que estaba más alto y eso ayudaba a que todos pudieran ver a los artistas desde cualquier lugar que te posicionaras.
Por mejorar
Sin duda la llegada (en horas pico) y la salida del Autódromo sigue siendo un tema por mejorar, aunque también sabemos que en la ciudad no se cuenta con un venue que podría cubrir esta necesidad si sería bueno que se considere un protocolo para la salida pues existen largas filas y gente que tiene que esperar algunas horas.
