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Robert Plant anuncia nuevo álbum Saving Grace y gira por Norteamérica en 2025

La leyenda del rock Robert Plant lanzará un nuevo álbum, Saving Grace, este trabajo lo promocionará con una gira por Estados Unidos con su banda homónima, además compartió el primer sencillo, una versión de «Everybody’s Song» de Low.

Con fecha de lanzamiento prevista para el 26 de septiembre a través de Nonesuch Records, Saving Grace empezó a tomar forma durante la pandemia en Inglaterra, su país natal. Allí conectó con la banda de Saving Grace: la vocalista Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el banjista y músico de cuerda Matt Worley, y el violonchelista Barney Morse-Brown, han trabajado juntos durante los últimos seis años.

“Nos reímos mucho, la verdad. Creo que me sienta bien. Me gusta reír”, explicó Plant en un comunicado de prensa. “Sabes, no encuentro ninguna razón para tomarme nada demasiado en serio. No estoy hastiado. La dulzura de todo esto… Son personas encantadoras y están sacando a relucir todo aquello que antes no podían sacar a la luz. Se han convertido en estilistas únicos y juntos parecen haber llegado a un lugar muy interesante”.

Whitney ha compartido el sencillo «Dandelions»

Whitney han anunciado un nuevo álbum, el grupo liderado por Max Kakacek y Julien Ehrlich, lanzará Small Talk el 7 de noviembre a través de AWAL, con el anuncio han compartido el sencillo «Dandelions», con un video musical dirigido por Alexa y Jessica Viscius.

Ehrlich compartió el origen de su nueva canción en un comunicado de prensa “Hace un par de años, Max y yo estábamos a punto de mudarnos al otro lado del país para estar más cerca de las personas con las que salíamos en ese momento. En cuestión de meses, ambas relaciones se desmoronaron abruptamente, dejándonos con una mezcla de confusión y tristeza, lamentando el futuro que habría acompañado a esas relaciones, así como las relaciones mismas. Inspirados por esos eventos, terminamos convirtiendo la historia de ‘Dandelions’ en la de un aspirante a la gran ciudad que es destrozado y escupido de vuelta al corazón del país”.

Small Talk marca el cuarto álbum de estudio de Whitney y la continuación de Spark lanzado en 2022.

Q69K regresa a México este septiembre tras una exitosa primera visita

Tras una explosiva y muy bien recibida primera presentación en México, Q69K anuncia su regreso al país este septiembre, reafirmando la conexión única que logró con el público local.

La primera visita de Q69K marcó un antes y un después: shows con entradas agotadas, presencia destacada en medios, y una comunidad vibrante que se sintió vista, representada y celebrada. La energía y fuerza del colectivo en escena resonaron de forma contundente con la escena punk / rock mexicana.

Este regreso no solo es una continuación, sino una evolución de la experiencia Q69K. La nueva fecha en septiembre promete redoblar la apuesta con más música. Q69K ahora regresa a ser un trío, formado por Erwin Costa en el bajo y las voces, Noel Portocarrero en la guitarra y voces, y Tony Vásquez en la batería. Sin embargo a su gira a México vienen en un formato de 4, Erwin en bajo y voces, Noel Portocarrero en guitarra y voces, acompañados de sus amigos Alberto Màntica en la Guitarra y Diego Rojas en la Batería.

En la gira se aprovechó a grabar un sencillo en Pica Piedra Records. “Historias que vuelven”, tema que trabajaron en conjunto con los productores Pedro Regalado y Pablo Garay, conocidos por su trabajo con artistas como Allison, Kenia Os, entre muchos otros y su banda Pedro y el Lobo. Esta canción fue grabada en CDMX el pasado mes de junio aprovechando la visita de la banda a México como parte de su gira por Latinoamérica.

Meme del Real compartirá su música como solista en el Tecate Comuna 2025

El festival Tecate Comuna 2025 tendrá una edición llena de actos consolidados y sin duda artistas de gran talla, en esta edición que se realizará el 22 de noviembre en el Foro Cholula, Puebla, podremos ver a Emmanuel o «Meme» del Real del grupo de Café Tacvba pero en una faceta de solista dando rienda a su creatividad musical.

Meme ya había compuesto años atrás música como solista, en este momento de descanso del grupo de Café Tacvba decidió seguir experimentando con los sonidos que le llaman la atención y que quizá no utilizaría en Café Tacvba, actualmente ha compartido tres temas, el primero de ellos fue princesa un tema que va de menos a más con un toque electrónico, el segundo tema «Tumbos» fusiona la bachata con el bolero y algunos elementos de la electrónica, un tema que en vivo te hará bailar, el tercer tema se estrenó apenas este mes de julio, se trata de un bolero donde la voz del músico brilla en conjunto con la letra que acompaña a la melodía, el músico ya ha dado shows con esta nueva música entre ellos se encuentran sus presentaciones en el Vive Latino y Tecate Pal Norte.

Meme inició la creación de estos temas en la época de la pandemia, el cantante se mudó a las afueras de la ciudad, en un lugar lleno de naturaleza el músico conecto con la atmosfera donde se encontraba dejando de lado la selva asfáltica, de esta forma obtuvo inspiración y la calma para la composición de este trabajo solista, mismo que aún no revela en su totalidad, pero no dudamos que en el Tecate Comuna podremos escuchar temas que aún no comparte.

«No hay nada mejor en la vida que siempre tener algo que aprender, que descubrir, que confrontar, tal vez algunos miedos que esto me provoca. Es un proyecto afortunado en el que lo peor que puede pasar es que nos guste o que no se escuche, de ahí en más todo es ganancia.» indicó Meme en entrevista.

No te pierdas a Meme del Real en el festival Tecate Comuna que se estará realizando el 22 de noviembre en el Foro Cholula, Puebla, los boletos se encuentran disponibles a través de Eticket, pero no lo pienses mucho, pues las fases de venta van avanzadas, aquí abajo te dejamos el line up completo.

Massive Attack ha anunciado una alianza de músicos que se pronuncian sobre Gaza

Los pioneros del trip-hop británico Massive Attack han lanzado una nueva alianza en apoyo a los músicos que se enfrentan a la intimidación “desde dentro de nuestra industria” por hablar públicamente contra la violencia militar de Israel en Gaza.

Brian Eno, Kneecap y Fontaines DC se encuentran entre los artistas que se han unido a Massive Attack en este esfuerzo, compartiendo una publicación en Instagram explicando que su objetivo es apoyar a otros músicos que han sido amenazados con un «intento de censura».

“Las escenas en Gaza han sido indescriptibles. Escribimos como artistas que hemos elegido usar nuestras plataformas públicas para denunciar el genocidio que está ocurriendo allí y el papel del gobierno del Reino Unido en facilitarlo”, publicaron Massive Attack y otros artistas de la alianza en Instagram. “Debido a nuestras expresiones de conciencia, hemos sido objeto de diversas intimidaciones dentro de nuestra industria (en vivo y grabadas) y legalmente a través de organizaciones como Abogados del Reino Unido por Israel… Tras haber resistido estas campañas de intento de censura, no nos quedaremos de brazos cruzados ni permitiremos que otros artistas, especialmente aquellos en las primeras etapas de sus carreras o en otras situaciones de vulnerabilidad, sean amenazados con el silencio o la cancelación de sus carreras”.

La publicación anima a los artistas que necesiten este apoyo a contactar con Ethicalsyndicatepalestine@pm.me.

“Esta acción colectiva busca ofrecer solidaridad a los artistas que viven día a día en un genocidio en pantalla, pero les preocupa usar sus plataformas para expresar su horror debido al nivel de censura dentro de su industria o por parte de organismos legales externos altamente organizados, que los aterrorizan a ellos y a sus representantes con acciones legales agresivas”, añadió Massive Attack en un comunicado a The Guardian. “La intención es clara y obvia: silenciarlos”.

Bob Vylan es uno de los artistas más recientes reportados por Abogados por Israel del Reino Unido, en respuesta al cántico de «Muerte a las Fuerzas de Defensa de Israel» que encabezó durante su actuación en el festival de Glastonbury de este año. También son objeto de una investigación penal en curso por esta actuación.

El trío de rap norirlandés Kneecap, en particular, ha sido objeto de escrutinio por sus mensajes pro-Palestina y anti-Israel en Coachella y Glastonbury. Tras su actuación en Coachella, el miembro del grupo Mo Chara fue acusado de terrorismo tras exhibir presuntamente una bandera en apoyo del grupo terrorista Hezbolá en un concierto en Londres en 2024.

Skillet, la banda que rockea con mensajes poderosos para toda la familia en CDMX

Con más de 30 años de trayectoria y cientos de espectáculos impresionantes por todo el mundo, la banda de metal Skillet, prepara su regreso a la capital mexicana con un show único donde retumbarán sus más grandes éxitos en el Pabellón Oeste el próximo 19 de octubre. Una noche de puro rock, rebeldía y nostalgia.

Skillet sorprendió a sus fans el año pasado con la llegada de su sencillo “Ash in the Wind” y, posteriormente, la edición de su versión en vivo, lanzada el 25 de abril de 2025. Una demostración de por qué, esta banda de rock cristiano se ha consolidado como uno de los proyectos internacionales de mayor renombre, no sólo por el poder de sus mensajes, sino también por la talla de sus espectáculos que siempre prometen algo: ser inolvidables.

Con una intensidad escénica arrolladora y una energía única, Skillet resulta en una banda imperdible, con shows amigables para toda la familia y mensajes inspiradores que trascienden creencias, con canciones como “Feel Invencible” o “Rise”, que invitan a avanzar y luchar pese a las dificultades. Incluso, ofrecen poderosas melodías para encontrar consuelo ante el dolor en temas como “Stars” o “You Are My Hope”, que cantan por la paz y la libertad.

No te pierdas de una noche espectacular donde conectarás con música explosiva que te conmoverá para ser el héroe de tu propia historia, los accesos estan disponibles en la taquilla del inmueble o a través de https://www.ticketmaster.com.mx/.

Pabellón Oeste, 19 de octubre
Preventa Banamex: 17 de Julio – 10:00 a.m.

Yungblud lanza versión de «Changes» de Black Sabbath

Previo a su gira por Norteamérica con entradas agotadas, que comienza el próximo mes, la fuerza creativa reconocida globalmente, Yungblud, ha lanzado una versión de «Changes», grabada en vivo en el concierto de despedida de Black Sabbath, titulado «Back to the Beginning», en Villa Park en Birmingham, Reino Unido, el sábado 5 de julio. El evento se convirtió en el concierto benéfico de mayor recaudación de todos los tiempos.

«Changes – (Live from Villa Park) Back to the Beginning», con la participación de Nuno Bettencourt (Extreme), Frank Bello (Anthrax), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne) y II (Sleep Token), es una impresionante interpretación del tema de 1972, que cuenta con una poderosa voz principal del artista británico de 27 años, cuyo reciente álbum ‘Idols’ alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer álbum consecutivo en lograrlo. Entregada frente a más de 40,000 fans en el estadio local de la banda, la actuación sirvió como parte de una emotiva despedida para un grupo ampliamente considerado como una fuerza fundamental en el Rock.

Yungblud lanzó la canción como sencillo hoy, anunciando que todas las ganancias serán donadas a Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorns Children’s Hospice

Hablando sobre el sencillo, Yungblud dijo: «Este fue, sin duda, el momento más importante de toda mi vida. Pude subir al escenario y honrar a uno de mis héroes, y el hecho de que haya conmovido a tantos es verdaderamente abrumador».

Añadió: «La mejor parte de este lanzamiento es que podemos tomar un momento tan monumental, inmortalizarlo en cinta, lanzarlo y donar todo el dinero a causas tan importantes como Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorns Children’s Hospice. De esto se trata el Rock and roll. Haz streaming, cómpralo, agrégalo a tu lista de reproducción, ¡vamos a recaudar un montón de dinero!».

«Jardín Verneú» estrena su nuevo sencillo «Sin Aleluyas»

Bajo una premisa de autenticidad y estilo beat, con un sonido análogo que recuerda a las bandas british y una estética existencialista moderna, Jardín Venue forma parte de las bandas que están evolucionando en el nuevo rock alternativo mexicano.

Euforia, potencia y un toque ambiguo de psicodelia, transforman este sonido en una clase de punk elegante, con letras cotidianas y poéticas que atrapan cada vez a más oyentes, la actitud propia, el hcaerlo a tu manera y no ser parte de tendencias fabricadas originó un movimiento que la banda denominó kool Rock «Vive tu momento, como eres y olvídate del resto».

Con cuatro sencillos y un EP lanzados este año, Jardín Verneú, la banda oaxaqueña busca ampliar sus fronteras y seguir haciendo ruido a través del arte sonoro y visual, una sensación de fotogramas en negativo, efectos sensoriales y un sello distintivo; lo olfativo, como ellos se definen, son un perfume, el nuevo aroma del rock.

Fletcher comparte su álbum ‘Would You Still Love Me If You Really Knew Me?’

Hoy marca el esperado lanzamiento de ‘Would You Still Love Me If You Really Knew Me?’, el tercer álbum de estudio de la reconocida cantante y compositora queer FLETCHER. Ya disponible a través de Capitol Records, el último trabajo de la cantante multiplatino llega al mismo tiempo que comparte su nuevo single “Hi, Everyone Leave Please”, un tema brutalmente honesto que es a partes iguales desahogo confesional y auto-reclamación.

Producido y dirigido por FLETCHER y la productora y compositora ganadora del GRAMMY® Jennifer Decilveo, ‘Would You Still Love Me If You Really Knew Me?’ es la propuesta más emocionalmente atrevida de FLETCHER hasta la fecha. A medida que se abre sobre un período de intensa reflexión personal, la artista nacida en Asbury Park combina su composición más incisiva hasta la fecha con un sonido crudo y despojado arraigado en su fuerza de naturaleza vocal. Coescrita y producida por FLETCHER y Decilveo, «Hi, Everyone Leave Please» se centra en una camaleónica interpretación vocal de FLETCHER. En el estribillo, FLETCHER hace un llamamiento a la soledad pacífica, cambiando a una fragilidad tierna que está brillantemente contrastada por los riffs de guitarra desenfrenados de la canción. Construido sobre un contundente arreglo de batería, bajo, guitarra y sintetizadores en vivo, el tema logra en última instancia un profundo impacto catártico, transformándose en un himno que expresa audazmente sus necesidades: “Hi, everyone leave please/I need a moment to say/Bye to who I’ve been/Hi to who I’m next.”

FLETCHER comparte: «“Hi, Everyone Leave Please” es una canción que ha estado viviendo dentro de mí durante mucho tiempo.

Es una súplica de libertad. De espacio. De mí misma. Soy yo diciendo por fin en voz alta las cosas que he llevado dentro: la tensión que siento por la competencia, la frustración de los postes de la meta en constante movimiento, la tristeza de los nunca es suficiente, el peso del agotamiento ineludible. Siempre me he enfrentado al dolor de ser artista en la industria musical.

Desde pequeña he soñado con ser una gran estrella del pop. Pero en algún momento, lo que antes me iluminaba empezó a oscurecerme. Esta canción es el momento en que por fin me di permiso para decir que tal vez este sueño ya no encaja conmigo.»

Los Hermanos Gutiérrez y Leon Bridges lanzan «Elegantly Wasted»

Los Hermanos Gutiérrez han unido fuerzas con Leon Bridges para el lanzamiento de «Elegantly Wasted», que marca su primera música nueva de 2025.

Sobre la nueva colaboración, la elección de Bridges para trabajar con ellos en la canción y por qué fue amor a primera vista, los Hermanos Gutiérrez comentan: «Siempre nos ha gustado el estilo de Leon y su forma de abordar la música. Cuando estuvimos juntos en Nashville el pasado noviembre, tuvimos una ventana de unas cuatro horas antes de nuestro concierto en el Ryman esa noche, pero logramos terminar una canción en la que llevábamos meses trabajando».

Leon apareció y escuchó la canción por primera vez en el estudio junto con Dan Auerbach, todo el equipo de Easy Eye Sound y el equipo de Leon. Tomó un micrófono y empezó a cantar una melodía encima. Sonaba como un ángel. Todos esperábamos que la arrasara con su primera nota, y lo hizo. Y ni siquiera cantaba la letra; simplemente cantaba lo que le resultaba natural. Fue un momento increíble, y luego se reunió con Dan y escribieron la letra.