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Love of Lesbian se despide de México en el Tecate Pal Norte 2026

Love of Lesbian anuncio su retirada de los escenarios tras 25 años, será una retirada temporal sin fecha de regreso y su último show en México será en el festival Tecate Pal Norte 2026 por lo que resultará un momento muy emotivo dentro del festival que se realizará este 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León.

El grupo barcelonés Love of Lesbian anunció el pasado viernes un parón temporal tras 25 años de actividad ininterrumpida cuando finalice su calendario de conciertos en 2026 compartiendo en redes

«Hemos decidido que es hora de bajar el telón por un tiempo. Hay momentos en los que el viaje exige una parada en boxes para mirar las estrellas desde el arcén. Tras 25 años de actividad ininterrumpida, de furgonetas que se convirtieron en naves espaciales y de escenarios que han sido nuestro hogar más fiel, hemos decidido que es hora de bajar el telón por un tiempo. No es un adiós, pero sí un hasta pronto de largo aliento. Queremos que el silencio que vendrá sea tan honesto como el ruido que hemos compartido».

A lo largo de su trayectoria han publicado siete álbumes de estudio entre los que se encuentran los imprescindibles Maniobras de escapismo (2005, Naïve), 1999 (O cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) (2009, Warner Music) o El poeta Halley (2016, Warner Music).

Con una carrera marcada por la constancia y una narrativa lírica única, Love of Lesbian se ha consolidado como la banda de referencia del pop-rock alternativo en español.

No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.


Turnstile versiona «I Wanna Be Adored» de The Stone Roses

Turnstile pasó por la estación de radio australiana Triple J para interpretar una versión de “I Wanna Be Adored” de The Stone Roses para su serie de larga duración Like a Version .

La versión de «I Wanna Be Adored» de la banda de Baltimore es una combinación de su energía rockera, acelerando ligeramente el ritmo del original, Turnstile aporta un toque de inquietud a la versión; el líder, Brendan Yates, domina su interpretación vocal con pasión, marcando algunos ritmos arqueados mientras la banda toca detrás de él con aplomo.

Turnstile, tiene mucho por delante en 2026 mientras siguen promocionando su cuarto álbum, NEVER ENOUGH el grupo llegará a México este mes para estar presentes en el festival Tecate Pal Norte 2026 a realizarse el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses,The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.

Hipnosis Presenta: shame en House of Vans CDMX 10 de junio

La agrupación de post-punk formada por Charlie Steen (voz), Sean Coyle-Smith (guitarra), Eddie Green (guitarra), Josh Finerty (bajo) y Charlie Forbes (batería), surgió en 2014 de la efervescente escena de Brixton, al sur de Londres.

En sus inicios, forjaron su sonido en shows underground, culminando en 2018 con su debut Songs of Praise. Temas como «Concrete», «One Rizla» y «Tasteless» fusionan el post-punk explosivo con afiladas críticas sociales. Inspirados en The Fall, Wire y Gang of Four, shame transmite urgencia y rebeldía en cuatro álbumes: Songs of Praise, Drunk Tank Pink, Living in the Flesh y Food for Worms.

shame está de estreno con su nuevo álbum Cutthroat, publicado en septiembre del 2025 a través de Dead Oceans, junto a un vídeo de la canción que da título al álbum, dirigido por Ja Humby, en el que aparece la banda actuando dentro de una pared de la muerte con motocicletas.

Cutthroat es shame en su mejor forma explosiva; un nuevo álbum sin disculpas producido por el ganador del Grammy; John Congleton. “Se trata de los cobardes, los cabr*nes, los hipócritas”, dice el vocalista Charlie Steen.

Impregnado del característico sentido del humor de shame, el álbum aborda los grandes temas de hoy y juega con ellos con deleite. Con Trump en la Casa Blanca y shame en Salvation Studios en Brighton, lanzan una mirada implacable a temas de conflicto y corrupción; hambre y deseo; lujuria, envidia y la sombra omnipresente de la cobardía. ¡Escúchalo en vivo el próximo 10 de junio!

Durante el 2023, shame presentó un headline show en el Foro Indie Rocks! Este año, la banda británica regresa para otro SOLD OUT show en HoV.

Sonido Gallo Negro y Sonido La Changa desatan “La Cumbia Del Gallo Negro”

Cumbia mexicana de última generación: furia, pulso hipnótico y minimalismo sónico. Así suena el nuevo golpe sobre la mesa de Sonido Gallo Negro, ahora acompañado por la voz inconfundible de Ramon Rojo Villa, alma detrás de Sonido La Changa y figura esencial del movimiento sonidero en México.

Después de años cruzando caminos y escenarios, esta colaboración finalmente toma forma. Sonido Gallo Negro y Sonido La Changa tenían una deuda pendiente desde aquellas noches donde el fuego fue real: su encuentro en Vive Latino 2015, la explosiva fiesta “Infierno Tropical” de fin de año 2024 y el ritual colectivo del Día de Muertos 2025. Cada presentación fue una señal clara de que esta unión no era cuestión de “si”, sino de “cuándo”.

Ese momento llegó con “La Cumbia Del Gallo Negro”, un tema que condensa la energía de dos instituciones de la cumbia chilanga. De un lado, la arquitectura sonora precisa, oscura y minimalista de Sonido Gallo Negro. Del otro, el fraseo, el barrio y la historia viva en la voz de Ramón Rojo Villa. El resultado es una pieza contundente que respeta la tradición, pero la empuja hacia adelante sin nostalgia ni concesiones.

“La Cumbia Del Gallo Negro” no es solo una colaboración: es un puente entre generaciones, pistas de baile y sistemas de sonido. Es calle, es ritual y es resistencia tropical.

Fred Again… recluta a Thomas Bangalter de Daft Punk para su show en Londres

Fred Again… trajo a Thomas Bangalter de Daft Punk como invitado especial para el espectáculo final de su residencia “USB002” en Londres, Fred ya había reclutado a Bangalter como invitado sorpresa para su espectáculo en París en octubre, que se convirtió en su primera sesión de DJ en más de 15 años.

Para la última noche de su residencia londinense en el Alexandra Palace, el viernes 27 de febrero, Fred decidió repetir la colaboración, publicando un video de él y Bangalter juntos antes de la sesión en su Instagram Story. «No puedo creer que esté escribiendo esto. Solo hay una manera de terminar esta gira de surrealistas y vertiginosos sueños, y es con este hombre, el más grande. Hemos estado en el estudio toda la semana y básicamente hemos preparado un espectáculo único solo para esta noche».

Si bien el set B2B en París fue relativamente escaso en temas de Daft Punk, Fred y Bangalter se volcaron mucho más en la nostalgia de Daft Punk para su set en Londres, tocaron clásicos como «One More Time», «Harder, Better, Faster, Stronger», «Around the World», «Technologic», «Starboy» (de The Weeknd, producida por Daft Punk) y muchos más. Aunque Bangalter estuvo junto a Fred y no con su compañero habitual de Daft Punk, Guy-Manuel de Homem-Christo, la aparición fue lo más cercano que hemos tenido a una sesión oficial de DJ de Daft Punk desde la separación del dúo en 2021.

Pier Krauss presenta su segundo sencillo del año, “Me Haces Bien”

Pier Krauss presenta su segundo sencillo del año, “Me Haces Bien”, una balada que se aleja del sonido que mostraba en sus tres sencillos anteriores y que, sin alejarse de las guitarras, propone un sonido más similar al dream pop y al rock alternativo. Esta canción deja los solos de guitarra explosivos y propone la construcción de un sonido en el que explora un panorama sonoro mucho más emotivo.

Pier también abraza las ideas del amor romántico y las emociones que lo conllevan. Muy a su estilo honesto y directo, habla desde la sensibilidad que ese alguien le hace sentir. Sin embargo, es optimista y en esta ocasión no habla desde la ruptura, sino desde el amor profundo.

“Me Haces Bien” resulta ser una prueba de la versatilidad de Pier Krauss como uno de los artistas emergentes más emocionantes en el rock. Igualmente, es una prueba de que la mancuerna musical que ha formado con Christian Jean de Reyno sigue dando frutos y cada vez es más emocionante.

The Rapture llegará al Pabellón Oeste en CDMX

The Rapture, la banda neoyorquina oficialmente regreso a los escenarios en 2025 y ahora toca el turno a CD. de México para disfrutarlos en vivo, con un show programado el próximo 26 de abril del 2026 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.

Reconocidos por fusionar la energía del punk con el ritmo bailable del indie rock, el grupo liderado por Luke Jenner vuelve a escena con un enfoque más maduro y emocionalmente honesto, la nostalgia rock-dance de los 2000 será lo que celebremos este 26 de abril.

Formados en Nueva York en 1998 por Luke Jenner y Vito Roccoforte, se consolidaron como una pieza clave del movimiento post-punk revival gracias a su fusión de guitarras crudas con ritmos electrónicos y espíritu de pista de baile.

La preventa inicia el 4 de marzo y la venta general será el 5 de marzo a través de Ticketmaster.

Shakira rompe recordo con 400 mil asistentes en el Zócalo de CDMX

La artista latina más grande de todos los tiempos, Shakira, cerró en lo más alto su exitosa gira por México con Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, al romper el récord histórico de 400 mil fans que se congregaron en el Zócalo de la Ciudad de México, la Alameda y el Monumento a la Revolución, para acompañar a la estrella colombiana durante una memorable cita que quedará registrada en la historia musical de la capital mexicana.

El evento, de acceso gratuito, fue organizado, de manera conjunta, por el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Clara Brugada Molina, y Grupo Modelo, a través de Corona, en el marco de sus 100 años, y producido por OCESA. Ahí, Shakira reafirmó su posición de superestrella mundial, con una producción de primer nivel y una impactante puesta en escena, sumada al repertorio lleno de éxitos como “Antología”, “Loba” y “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, que hicieron retumbar como nunca antes la plaza pública más emblemática de México.

El furor por ver a Shakira se extendió hasta la Plaza de la Constitución y calles aledañas, como 16 de Septiembre, Madero, 5 de Mayo, Pino Suárez y 20 de Noviembre, donde los fans también disfrutaron con tranquilidad y seguridad de un espectáculo que destacó no solo por la presencia de un ícono mundial en el escenario, sino por la impecable organización del evento y el despliegue de un operativo de seguridad que permitió concluir el concierto con saldo blanco.

Este logro consolida el impacto cultural, social y económico de Shakira, al generar, tan sólo este domingo, un estimado de 403 millones 614 mil pesos para hoteles restaurantes y establecimientos comerciales, de acuerdo con cifras de la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (CANACO CDMX); además de fortalecer su conexión con uno de sus públicos más fieles a lo largo de su trayectoria, que la abrazó como a una mexicana.

“Esto es un sueño. Muchísimas gracias a los que han estado acampando desde temprano bajo el sol. Como siempre, venciendo todos los obstáculos junto conmigo. Hoy tengo una mezcla de emoción, de nostalgia y de agradecimiento, porque hoy es el último día de nuestra gira en México, mi casa”, fueron las palabras con las que Shakira dio la bienvenida al público mexicano en el comienzo de una celebración irrepetible.

El poder de convocatoria de Shakira y su capacidad para movilizar a una ciudad entera, marcaron un capítulo irrepetible en la historia del entretenimiento en vivo, como testimonio del poder de la música latina y la capacidad de Ciudad de México para albergar espectáculos de la más alta calidad y relevancia ante los ojos del mundo.

El hecho de que una de las artistas más importantes del mundo elija a nuestro país como sede de una residencia dentro de una gira tan poderosa y multitudinaria es reflejo de una realidad imposible de ignorar: Ciudad de México se ha convertido en el epicentro global de la música en vivo.

Rubio presenta su nuevo álbum “Espero podamos ver un ovni juntxs”

La espera terminó. Rubio, proyecto liderado por la artista chilena Francisca Straube, revela al mundo su nuevo disco “Espero podamos ver un ovni juntxs”, una obra que consolida su búsqueda sonora y narrativa tras el lanzamiento de cuatro sencillos que encendieron el camino: “Voy Creciendo”, “Nuestra Canción”, “Silencio” y “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”. Con esta entrega, la compositora culmina un viaje creativo profundo y arriesgado junto al sello FAMA Collective, reafirmando su lugar como una de las propuestas más inquietantes y sensibles de la música iberoamericana actual.

El álbum llega en un momento clave para Rubio, justo antes de sus presentaciones en escenarios de alto impacto como Tecate Pal’ Norte y Lollapalooza Chile, además de la gira que la traerá de vuelta a México con fechas en Guadalajara, Querétaro y el Auditorio BB de la Ciudad de México. Estos shows marcarán el encuentro directo con un público que ha seguido de cerca su evolución y que hoy recibe un trabajo cargado de texturas electrónicas, intimidad lírica y una poderosa visión estética.

Radicada en México desde hace casi tres años, Rubio ha construido desde este territorio una nueva etapa creativa que dialoga con sus raíces chilenas y con la efervescencia cultural mexicana. Esa dualidad atraviesa todo el disco: canciones que miran hacia adentro, que hablan del crecimiento, del miedo, del deseo de conexión y de la soledad como un paisaje compartido. “Espero podamos ver un ovni juntxs” no es solo un título sugerente, es una declaración de intenciones: la posibilidad de encontrar lo extraordinario en medio de lo cotidiano.

Ángela González llegará a México en marzo

Ángela González continúa consolidando su proyección internacional y la semana que viene pisará México. Tras la gran acogida de su paso por Uruguay, la cantautora refuerza su presencia en América con tres actuaciones muy especiales en Ciudad de México.

El 3 de marzo actuará en el Centro Cultural Elena Garro, el 4 de marzo en la Facultad de Ingeniería de la UNAM, y el 5 de marzo ofrecerá un concierto en el Centro Cultural de España en México: tres espacios de referencia cultural que acogerán el directo cercano y emocional de una de las voces emergentes más personales del pop de autora en español. Ademas, en todas las fechas tambien actuará la arpista y compositora Musgö.

En estos conciertos, Ángela presentará canciones de «La Recena», el álbum que ha marcado un punto de inflexión en su trayectoria, junto a adelantos de su próximo disco, «Ya no es tan gracioso», previsto para este año. Una nueva etapa creativa donde su propuesta sonora crece en matices sin perder la frescura, la honestidad y la conexión que caracterizan su música.

La gira mexicana supone un paso estratégico en la internacionalización del proyecto, reforzando el vínculo cultural entre España y México y consolidando una base de público cada vez más sólida al otro lado del Atlántico.

Tras su paso por Ciudad de México, la artista continuará su recorrido por distintas salas y festivales de España a lo largo de 2026.