The Lemon Twigs anuncia su sexta entrega de larga duración, Look For Your Mind!, con un video para el primer sencillo que presenta, «I Just Can’t Get Over Losing You». Por de bajo de su look popero, Look For Your Mind!, que se lanzará el 8 de mayo por medio de Captured Tracks, contiene un trasfondo de paranoia y sospecha. “Creo que estamos en una época de locura”, admite Brian tras reflexionar. “Tienes que aferrarte a tu propia mente si no quieres perderla”.
Algo nuevo para este material es que se integrarán los miembros para el show en vivo, Reza Matin (batería) y Danny Ayala (bajo) así como Eva Chambers de la banda, Tchotchke. Dado que los hermanos D’Addario, Brian y Michael, se encargaron de realizar todo en el estudio, esto demostrará una nueva sensación de libertad para ellos.
Las guitarras resonantes de «I Just Can’t Over Losing You» pueden crear una atmósfera familiar y agradable, pero cuando el puente entra inesperadamente, el estribillo se reduce a la mitad y las armonías de Brian y Eva alcanzan un clímax eufórico, rompen las convenciones de una canción pop como esta. La forma en que The Lemon Twigs sorprende es una constante y un testimonio de su visión y talento. «Cada vez que intentamos escribir algo completamente sencillo, no podemos evitar añadir un elemento inesperado. Siempre queremos escribir una canción que nunca hayamos escuchado», dice Brian entre risas.
La primera edición de La Cura Fest cerró con un éxito rotundo, consolidándose como uno de los festivales más destacados de Sonora tras reunir a una cifra oficial de 35 mil asistentes por cada día de actividades en la Explanada de la ExpoGan.
Este evento masivo, curado personalmente por el cantante hermosillense Carín León, no solo registró un lleno total desde finales de 2025, sino que presentó actos de primer nivel con artistas internacionales que terminaron por hacer de este evento todo un hito.
Durante el fin de semana del 14 y 15 de marzo, la capital sonorense se transformó en el epicentro de la música actual, ofreciendo una experiencia de talla internacional que atrajo a visitantes de diversas regiones de México y del extranjero bajo un ambiente sumamente enérgico.
Como anfitrión del evento, Carín León ofreció espectáculos históricos en los que refrendó su lugar como uno de los artistas más populares del continente, interpretando éxitos como “Según Quién” y “La Boda del Huitlacoche” ante un público entregado que abarrotó el recinto hasta pasadas las 3:00 de la mañana. Y la gran sorpresa de este show fue que Bobby Pulido subió al escenario para unir voz con Carín y darle vida a una nueva versión de “Desvelado” que cautivó a la audiencia de inicio a fin.
Por su parte, Alejandro Sanz cautivó a los miles de asistentes con su la intensidad y emoción que habita en su voz madrileña. Hits de la historia musical como “Amiga Mía”, “Desde Cuando” y “A la Primera Persona” inundaron de melancolía y sentimiento este set que fue uno de los más esperados de ambos días.
Grupo Frontera elevó la energía al máximo nivel este fin de semana con su regional mexicano, abarrotando la parte frontal del escenario y dejando claro que son una figura clave del género en la época actual. Su set incluyó temas ya emblemáticos de su trayectoria como como “Que vuelvas” y “Un x100to”.
Las actuaciones de estos headliners fueron el pilar de un cartel que demostró la ambición de este nuevo concepto festivo de dos días consecutivos en la ciudad que vio nacer a su creador.
La diversidad musical fue una constante gracias a artistas que ofrecieron presentaciones memorables, como la puertorriqueña Kany García, quien conmovió al público con baladas como “Hoy ya me voy” o “Confieso”, y agradeció el cariño de una ciudad clave para su carrera.
Por otro lado, el folk nostálgico del chihuahuense Kevin Kaarl apantallo gracias al talento que habita en su voz y en la forma de transmitir los sentimientos. La agrupación estadounidense Midland aportó el toque de country internacional nominado al Grammy. Mientras que Kevis y Maykky desataron la locura a su manera en la primera recta del festival el día viernes, y Damaris Bojor hizo lo suyo al estilo folk que tanto la caracteriza.
El Escenario Rodeo vibró con energía propia al contar con invitados de lujo que hicieron de los escenarios la mejor sede para armar la fiesta. Artistas como Jumbo y La Firma supieron plasmar su esencia en el ambiente, pasando del Rock en español a a la música norteña demostrando la variedad que vivía dentro del festival. Y ni qué decir de Kakalo, que logró un exitoso sold out en donde la energía estuvo sumamente desbordante.
Además, grupos como La Brissa, Honorables y Braulio Mata fueron parte de este fiestón de primera que invadió a Hermosillo, pero quien de verdad demostró seguir siendo el rey del tex-mex fue Bobby Pulido con una actuación de primera que echó a andar éxitos históricos como “Se murió de amor” y la icónica “Desvelado”.
Cada actuación fue diseñada para mantener un flujo dinámico de emociones, permitiendo que géneros tan variados como el tex-mex y el rock convivieran en un mismo territorio.
Uno de los mayores atractivos de La Cura Fest fueron sus invitados sorpresa y los duetos inesperados que elevaron la experiencia a otro nivel. Carín León compartió micrófono con más de una docena de artistas, destacando la aparición de Silvestre Dangond para interpretar “Tú Amor No Vuelve”, el trío Matisse con “Como Lo Hice Yo”, y el joven talento Xavi, a quien Carín presentó como el futuro del regional mexicano para cantar “La Morrita”. También se vivieron momentos especiales con la presencia de Gabito Ballesteros, Luis Mexia y Remmy Valenzuela.
Más allá de la música, el festival ofreció diversas amenidades que complementaron la estancia de los miles de visitantes durante las extensas jornadas que iniciaban a las 14:30 horas. Los asistentes pudieron disfrutar de la gastronomía y hospitalidad local en diversas áreas de consumo, así como de exposiciones de oficios tradicionales como la talabartería, que mostró el trabajo de artesanos con casi 50 años de experiencia. Estas actividades, sumadas a la oferta de transporte y souvenirs, fortalecieron la identidad del evento como una celebración integral de la cultura sonorense.
Al final, la verdadera esencia de La Cura Fest no se midió en números ni en récords, sino en el sentimiento compartido de una ciudad que se adueñó de su propia banda sonora.
Carín León no solo cumplió la promesa de traer un espectáculo de clase mundial a su tierra, sino que regaló un evento donde la música borró fronteras y el orgullo local vibró en cada rincón de la ExpoGan.
El festival Vive Latino 2026 realizó su vigésima edición este 14 y 15 de marzo. El evento contó con una gran cantidad de artistas que brindaron al menos doce horas de música continua por día, regalándonos un fin de semana lleno de emociones y grandes momentos.
El festival Vive Latino 2026 realizó su vigésima edición este 14 y 15 de marzo. El evento contó con una gran cantidad de artistas que brindaron al menos doce horas de música continua por día, regalándonos un fin de semana lleno de emociones y grandes momentos.
El sábado 14 de marzo decidimos llegar temprano para conocer un poco del nuevo acomodo de algunos escenarios y la diversidad de atracciones que ofreció el Vive Latino; dentro lo primero que hicimos fue recargar efectivo a la pulsera digicash, fue muy rápido la atención y despúes pasamos a disfrutar de los shows, nos dirigmos a la nueva ubicaciòn de las carpas Little Caesar donde vimos un poco del show de Planta Industrial, el grupo de New York nos elevo la energía para empezar un fin de semana lleno de música al ritmo de beats, rimas e incluso de mezclas de sonidos pasando de electronica, regueton y hip hop; a un costado de este escenario se tenía la carpa intolerante y aquí disfrutamos de Los Pream quienes se mostraron emocionados por el gran recibimiento de la gente, el grupo se dio tiempo de regalar o aventar mercancía a los presentes, entre temas mas introspectivos pasando a sonidos mas bailables los de Oaxaca dieron un show lleno de calidad; en esta sección del festival también se encontraba a un costado, una zona de venta de hamburguesas, burguerlandia, donde había variedad y calidad, al otro costado encontabamos activaciones de Dr. Simi y Little Caesar, este acomodo nos parecio ideal, aunque algunos artistas en sus presentaciones desbordaron la asistencia.
Más tarde pasamos a disfrutar el show Nacho Vegas quien se presentó en el escenario Telcel, un público repartido y con comodidad para estar cerca del escenario y un poco despues disfrutamos de Momentos Indio donde Sonido la Changa se presentó con algunos invitados como los Askis, el show fue breve, pero sin duda el mejor Momentos Indio de esta edición, regresamos al escenario Little Caesar para disfrutar del show que dio Cuco, entre rock y psicodelia el cantante se dio tiempo de tocar algunos covers como La Negra Tomasa de Caifanes y cerro con Lo Siento, quiza su más grande tema, rumbo al escenario Amazon para disfrutar a Juanes, pasamos a los stands de patrocinadores, algunos con más rapidez en atención, uno de ellos Marinela donde participamos en su dinámica de «toques», soportar los niveles uno al ocho y así ganar producto que nos ayudaría más tarde con el ir y venir; ya llegando a ver a Juanes, fue impresionante ver el lugar totalmente abarrotado, tal parece que nadie quería perderse el regreso del colombiano al festival y donde no faltaran grandes temas entre ellos «La Camisa Negra» de lo más coreado de su show y el festival.
Enjambre dio un gran show en el escenario principal, Amazon Music, al interior del Estadio GNP Seguros, ya con la noche comenzando sus visuales lucieron en concordancia con sus grandes tema, quizá por ser el escenario más grande, pero al menos en la plancha o zona general era cómodo poder bailar y cantar con mayor espacio, la decisión más complicada para muchos se dio, John Fogerty o Cypress Hill, previo a este show estuvimos preguntando a varios asistentes y la división era interesante, aunque por muy poco la balanza se inclinó a Fogerty, mismo que regresamos al escenario Amazon para disfrutar de sus temas como solista mezclado con los temas de Creedence generando nostalgia por un lado, aquellos que disfrutaron en su juventud estos temas, por otro, los jóvenes que conocen los temas por sus padres o hermanos como una herencia musical, curiosamente, el show estuvo menos sofocante en gente a comparación con Juanes.
Llegaba el momento estelar del sábado con el show de Lenny Kravitz quien robó suspiros de las mujeres, siendo quienes más coreaban los temas del cantante, un show lleno de nostalgia noventera y de inicios de los 2000’s, el también guitarrista nos hizo disfrutar con temas movidos como «Are You Gonna Go My Way» a temas como «I Belong To You» y poniéndonos a cantar con «Again», la conexión con el público fue total, demostrando la vigencia y frescura incluso con generaciones más nuevas, nosotros cerramos este primer día disfrutando de El Gran Combo de Puerto Rico quienes pusieron la salsa y de igual forma, historia, pues es un grupo muy representativo de este genero y quienes cerraron con un tema que tomo Bad Bunny en su último disco para samplearlo, «Un Verano en Nueva York».
Para el segundo día de acciones llegamos un poco más tarde considerando el cobro de factura que nos dio el cuerpo y la necesidad de recargar la mayor energía posible para cerrar de la mejor forma el festival, rumbo al evento en el metro de la línea 9 no sufrimos con llegadas atascadas en vagones, pensamos que el festival se viviría con menor afluencia de gente, pero no fue así, ya dentro en el festival se notó una mayor afluencia que se hizo sobre todo visible en el cambio o fin de shows para ir a otro escenario.
El primer show de este día lo disfrutamos con los Hermanos Gutiérrez en el escenario Telcel, un show más completativo al ritmo de guitarras y percusiones con un estilo western, cabe aclarar que para este día el sol se hizo presente, algo que nos respetó el sábado que se mantuvo nublado, despúes fuimos al show de «Música Pa’ Mandar a Volar 2», mi acompañante no tenía idea de lo que veriamos aquí y me pareció grato voltear en un momento de este show y verla cantar todos los temas que mostraron el grupo integrado por Camilo Lara, Quique Rangel de Café Tacvba, Rodrigo Guardiola de Zoé y Leoncio Lara de Bon, lo interesante de este show son los vocalistas que fueron rotando entre Mijares, Emmanuel, Paulina Rubio, Danna, Amanda Miguel y Dr Shenka, temas clásicos de dolor amoroso de la vieja escuela y que curiosamente hace refrescante el festival y se nota el gusto por lo mostrado, porque el acompañamiento de los asistentes en cada tema al cantar nos hizo vibrar.
Pasamos a disfrutar el show de Monobloc en la carpa Intolerante, el grupo mostró energía y una gran voz, por momentos tuvieron dificultades con la saturación del sonido, pero supieron controlarlo y sobreponerse, un estilo de indie rock que por momentos me recuerdan en algo a The Strokes, quizá tienen algo de inspiración al ser de New York, para variar un poco, después pasamos a disfrutar del show de lucha libre y regresamos a las carpas para escuchar a Liran Roll, tremenda sorpresa nos llevamos (de las buenas), el lugar estaba abarrotado y desbordado, muchos cantantes estos temas igual míticos del rock urbano en México.
Para empezar nuestro cierre del festival disfrutamos de Illia Kuriaky and the Valderramas, el dúo argentino nos regaló un show lleno de baile y funk, muchas comparaciones surgieron con la popularidad que tienen actualmente Catriel y Paco Amoroso, fue un buen momento para que aquellos jóvenes pudieran disfrutar de primera mano porque la comparación, cada grupo cuenta con su propio flow, pero los ritmos funk esta ahí en ambos, es de lo que más nos gustó del festival y de este segundo día.
Regresamos a la carpa una vez más, para disfrutar de Tom Morello, el guitarrista llego para presentar su trabajo como solista, sin embargo, muchos parecíamos hoyas en estado de ebullición, pues sabíamos que en cualquier momento sonarían temas de Rage Againts The Machine, primero nos hizo disfrutar de Like a Stone de Audioslave donde los presentes tomaron el lugar del vocalista y al finalizar Killing In the Name hizo estallar el lugar, agradable ver su apoyo a diferentes causas sociales, algo que ha mostrado en toda su carrera Morello.
The Smashing Pumpkins tomaron el escenario Amazon, teniendo el segundo mayor lleno del este escenario, después de Juanes, Billy Corgan y compañía se fueron duro y directo a tocar sus grandes hits, escuchamos algunas opiniones donde su voz no sonaban tan afinada y aún con todo sorprendieron tocando “Take my Breath Away” de Berlin, siempre es agradable ver regresar al grupo a nuestro país, para cerrar el festival disfrutamos del show de Steve Aoki quien entro de último momento con la baja de Moby, el dj mostró un set energético con temas EDM conocidos y cerrando con su clásico lanzamiento de pasteles al público.
Para nosotros el festival fue disfrutable, sabemos que muchas veces parece que escuchamos los mismo grupos en el evento, pero todo depende de cada uno de nosotros, las opciones de escuchar nuevas propuestas siguen ofreciendosè en el Vive Latino, aquellos nombres consagrados tambíen son disfrutables porque muchas veces llegan con nueva música, las sorpresas entre shows e invitaciones de otros músicos se ha vuelto algo común pero siempre sorpresivo y agradable, tocando en tema de costos, nos parecio agradable que ya no subiera mas el costo de cerveza $200 pesos al igual que el año pasado, la comida contó con variedad de tipo y costos, desde donas o pastes de $90 a algo mas sustancioso como una hamburguesa con papas en $200, las activaciones también fueron variadas y si ibas en buen horario salias rapido, en cuanto a baños también se mostraron limpios y en diferentes puntos del lugar.
Violet Grohl anuncia su álbum debut, Be Sweet To Me, previsto para su estreno mundial el 29 de mayo a través de Auroura Records / Republic Records. Tras el lanzamiento en 2025 de “THUM” y “Applefish”, Violet presenta hoy también un nuevo tema del álbum, “595”, acompañado de un video dirigido por Nikki Milan Houston.
Inspirada en una camiseta vintage que anunciaba una línea de sexo telefónico, la nueva canción “595” es un tema pícaro y sensual, repleto de ráfagas de ruido y con un estribillo letal: «I’ll be your 1-900-G spot, baby / 595 I’m on the line / You won’t last.»
Be Sweet To Me se grabó entre finales de 2024 y principios de 2025 en el estudio casero del productor Justin Raisen (Kim Gordon, Charli XCX) en Los Ángeles, junto a un grupo de músicos reunidos siguiendo el espíritu de los músicos de sesión del Wrecking Crew de los años 60 y 70. La primera canción que Violet escribió con sus colaboradores, un tema enérgico y difuso llamado “THUM”, se inspiró en el diseño clásico de un esmalte para dejar de morderse las uñas que Grohl llevó al estudio. «Self help me/Self help myself/Chew my bitter fingers,» gruñe con voz melosa sobre una tormenta extática.
Las canciones de Be Sweet To Me surgieron del presente inmediato y tienden a ser impresionistas, teñidas por la pasión de Grohl por el cine, en particular por la obra de David Lynch. La melodiosa y escurridiza “Bug In A Cake” evoca las actividades paranormales que rodearon la reciente mudanza de Grohl a la casa de su difunta abuela paterna, una querida «fuerza guía» en su vida. «Turn the TV off so it turns back on/Come on, grandma, play me your favorite song,», ruge Grohl.
La aclamada banda mexico-americana, La Santa Cecilia, prepara su regreso a Monterrey el próximo viernes 27 de marzo, presentándose en la edición 2026 del festival Tecate Pa’l Norte. Después de 3 años de su última presentación en dicho festival, y su última presentación individual en febrero del 2025 en el Foro Tims, la banda regresa para compartir con sus seguidores algunos de sus éxitos y sus últimos lanzamientos como “No Pasa Nada”, “Corazón Bordado”, entre otros, y pasar un momento lleno de baile y felicidad en celebración de la vida y del amor.
Acompañando esta próxima visita a la capital neoleonesa, La Santa Cecilia presenta su nuevo sencillo “Dame Más”, el cual ya disponible en plataformas digitales y la banda espera cantar ante los miles de asistentes al festival. Este nuevo lanzamiento, al estilo clásico del bolero, refuerza la magia musical de la banda y su romanticismo, el cual retrata ese amor desenfrenado que uno experimenta por una persona. La pasión y las emociones que se sienten a flor de piel, que aumentan el deseo de querer más de ella.
“Dame Más”, es el quinto adelanto que la banda regala a sus seguidores, y que continúa con el camino hacia el estreno de su nuevo álbum “Los Años”, el cual está cada vez más cerca de su estreno. Un álbum lleno de historias y experiencias que la banda ha tenido a lo largo de su carrera; vivencias del día a día en cada canción, resaltando el amor en todas sus expresiones.
Félix Vestre presenta “HACE QUE TE EXTRAÑE”, su nueva canción junto a Seven Kayne, y completa así el recorrido de adelantos de su próximo EP, “Yoru”, que se estrenará el 12 de marzo. Este single funciona como el cuarto y último anticipo del proyecto y profundiza la narrativa que el artista viene construyendo en esta etapa.
“HACE QUE TE EXTRAÑE” se sumerge de lleno en el universo nocturno que define el concepto de “Yoru”: la fiesta, la intimidad, la mentira y la vulnerabilidad que solo aparecen cuando cae la noche. La canción expone ese contraste entre la euforia y el vacío, entre el deseo y la ausencia, logrando una atmósfera intensa y emocional donde conviven la sensibilidad y la tensión. La participación de Seven Kayne amplifica esa dualidad, generando un cruce de voces que oscila entre lo confesional y lo visceral, y que potencia la identidad estética que atraviesa todo el EP.
Cada adelanto fue revelando una parte de esa historia; “HACE QUE TE EXTRAÑE” llega como el cierre conceptual previo al lanzamiento completo, marcando un punto de mayor introspección dentro del viaje nocturno que propone el proyecto.
Félix Vestre se presentará por primera vez en Lollapalooza Argentina el domingo 15. El show será una oportunidad para llevar al vivo los nuevos temas de “Yoru” en un contexto especial y contará con invitados nacionales e internacionales. Luego de la salida de su EP y la presentación en el Lollapalooza, Felix presentará su ep por primera vez en México.
Con “HACE QUE TE EXTRAÑE”, Félix no solo completa la serie de adelantos, sino que termina de delinear el clima emocional de “Yoru”: un universo donde la noche funciona como escenario y catalizador de todo lo que durante el día permanece oculto.
Kacey Musgraves, anuncia su nuevo álbum Middle of Nowhere, que llegará el 1 de mayo de 2026 (Lost Highway). Junto con el anuncio, Musgraves lanzó el primer sencillo del álbum, “Dry Spell”. Audazmente hilarante y con plena conciencia de sí misma, la canción arde con agudo ingenio mientras despliega giros de frase precisos y afilados.
Mira el video de “Dry Spell”, codirigido por Musgraves y Hannah Lux Davis, aquí. Middle of Nowhere es el sexto álbum de estudio de Musgraves, producido por Kacey junto a sus colaboradores de mucho tiempo, Daniel Tashian e Ian Fitchuk. El proyecto exhala una claridad que resulta tanto evocadora como segura.
El álbum se nutre de los sonidos, historias y sensibilidades que formaron a la artista originaria de Texas. Un letrero literal en su pequeño pueblo de Golden, Texas (con una población menor a 300 habitantes), que dice “Golden, TX: Somewhere in the Middle of Nowhere”, inspiró el título y el hilo conductor simbólico del álbum, apuntando a algo más profundo y matizado.
La banda peruana The Waris presenta “Ya No Te Pienso Esperar Por Siempre”, el segundo single de su próximo álbum, una obra conceptual que explora la revolución en todas sus formas: íntima, emocional y social.
Formada en 2020 en Ayacucho, Perú, The Waris se ha consolidado -como una propuesta sólida del art rock independiente peruano. La banda se caracteriza por una estética teatral, introspectiva y políticamente sensible.
Tras una etapa de consolidación en la escena nacional y una serie de lanzamientos que expandieron su lenguaje entre el rock, el soul y el R&B contemporáneo, el grupo abre ahora un nuevo ciclo creativo y la oportunidad de llegar al público mexicano con este lanzamiento.
“Ya No Te Pienso Esperar Por Siempre” es una declaración frontal. La canción plantea una ruptura que trasciende lo romántico y propone tomar acción frente a la dependencia emocional y la pasividad. “Toda revolución, ya sea social o continental, parte de uno mismo; de la transformación personal que cada uno decide asumir”, comenta Álvaro Ochoa, bajista de la banda.
El single inaugura un álbum que profundiza en la idea de derribar estructuras internas, cuestionar vínculos y reconstruirse desde la conciencia. No se trata solo de cambio, sino de transformación radical.
Como parte del lanzamiento, la banda presentará un Live Session con estética noventera e inspiración MTV, que captura la energía cruda del proyecto en vivo y reafirma el carácter performático que define a The Waris.
Con este estreno, la banda inaugura una etapa de ruptura consciente. El single marca el inicio de su nuevo álbum y da paso a un despliegue escénico y conceptual, que se revelará en el concierto oficial de lanzamiento, actualmente en preparación.
La artista suiza de neo-soul alternativo MISS C-LINE llegará a México este abril con una gira especial que recorrerá distintas ciudades del país. El tour comenzará el 1 de abril en Guadalajara, continuará con una presentación en Ciudad de México en Parker & Lenox, y seguirá sumando fechas en el país antes de cerrar el 19 de abril en Tijuana. Con una propuesta en vivo potente y elegante, la artista llevará su característico sonido a distintos venues del circuito independiente mexicano. Para más información sobre cada fecha consulta el flyer al final de este comunicado y adquiere tus boletos.
MISS C-LINE es una cantante, rapera, multiinstrumentista y productora, reconocida por un estilo que fusiona soul, groove, hip-hop, jazz e influencias de la música clásica europea. Con cuatro discos de estudio, entre ellos Mellow Hearts (2025) y MISS C-LINE & The Rabidz (2023), ha sido nominada a los Swiss Music Awards y fue seleccionada como Apple Music NEXT UP artist 2026. Desde 2016 ha ofrecido más de 400 conciertos en territorios como Suiza, Camerún, España, Eslovenia y Grecia, compartiendo escenario y colaborando con artistas como Julius Rodriguez, ONYX, Oddisee, Casey Benjamin, KT Gorique y Nik Bärtsch. Graduada con honores del Jazzcampus Basel y con un máster en performance y producción, es una artista que explora constantemente la versatilidad de su voz, experimentando con distintos registros y llevando los límites de la complejidad musical. Una propuesta que ahora llegará por primera vez a México para encontrarse de cerca con el público y compartir su energía en vivo.
