Su segundo álbum de estudio, lanzado el 20 de marzo de 2026. Concebido como un manifiesto musical donde el humor negro, la crítica frontal y el art-pop convergen en una experiencia tan confrontativa como liberadora, un proyecto conceptual, que se construye desde una narrativa dolorosa y satírica que explora el duelo, la fe y la crítica al fanatismo.

El álbum está conformado por 15 tracks que atraviesan distintos momentos emocionales y sonoros. Entre ellos destacan “ERES INCREÍBLE”, con la participación de Tito Fuentes, así como “Domingo de Gloria”, junto a María Daniela, además de los sencillos previamente lanzados “HYPER POSPONK MEXA”, “MÁS GRACIOSA QUE BONITA” y “MUÑEKKK”.

Con un sonido crudo, ruidoso y sin concesiones, Gloory Hole reafirma en este material su identidad dentro del punk/garage, apostando por una propuesta frontal que combina música, narrativa y estética en una experiencia que desafía los límites entre lo irreverente y lo introspectivo.

Gloory Hole es una banda mexicana integrada por Gloria y Vanguardia, un dueto de influencers, socialités y vedettes contemporáneos que desafía los límites del performance y la música convencional con una propuesta radicalmente provocadora, lúdica y crítica.

Desde su formación, el grupo ha hecho de la confrontación cultural y la sátira sus principales armas, utilizando la música como vehículo para señalar, burlar y reinventar las narrativas dominantes del arte independiente. En 2024 lanzaron su álbum debut, “¡GLORIA EL CENTRO DE REHABILITACIÓN!”, con una recepción polarizada que cimentó su reputación como uno de los actos más incómodos y estimulantes del circuito emergente. En 2025, el proyecto deja de considerarse una banda para autoproclamarse iglesia: una comunidad de culto donde la blasfemia es forma de arte y la broma, un acto de fe.

Jorja Smith lanza «Price Of It All», tema que forma parte del próximo soundtrack de Bait, la esperada serie de comedia de Prime Video creada y protagonizada por el ganador del Premio de la Academia y Emmy, Riz Ahmed. Acompañado de un visualizer, el track ofrece la primera introducción al universo musical de la serie previo a su estreno a finales de este mes.

Bait es una nueva serie de seis episodios que mezcla géneros y sigue a Shah Latif, un actor británico-paquistaní desempleado cuya vida comienza a desmoronarse cuando consigue la audición final para interpretar al próximo James Bond. Lo que inicia como una oportunidad se transforma rápidamente en un caótico viaje de cuatro días donde la familia, la fama, la identidad y el escrutinio en línea chocan entre sí. Combinando elementos de thriller psicológico con comedia ácida y drama familiar, la serie explora temas universales como la pertenencia, la ambición y la autopercepción en el Londres contemporáneo.

La música juega un papel central en la construcción de la atmósfera de Bait. El soundtrack reúne una amplia gama de influencias, desde orquestaciones cinematográficas y música psicodélica del cine pakistaní de los años 70, hasta artistas contemporáneos del Reino Unido y el sur de Asia, reflejando la identidad cultural híbrida de la serie. Al conectar géneros y generaciones, la música refleja la audaz propuesta de la serie, cruzando fronteras culturales para contar una historia global.

Foo Fighters ha publicado su nueva canción, “Caught in the Echo”, perteneciente a su próximo álbum Your Favorite Toy, este tema muestra el lado más crudo de la banda, equilibrando la voz desgarradora de Dave Grohl con un trabajo de guitarra vibrante y enérgico.

“Caught in the Echo” es el tercer sencillo de su nuevo álbum que será lanzado el 24 de abril, anteriormente, publicaron el tema que da título al álbum y “Asking for a Friend”.

Este verano, Foo Fighters se embarcará en una gira por estadios de Norteamérica para promocionar su nuevo álbum, la gira, titulada «Take Cover», comenzará el 4 de agosto en el Rogers Stadium de Toronto, Canadá, y finalizará el 26 de septiembre en Las Vegas; Queens of the Stone Age los acompañará en la gira, y Mannequin Pussy y Gouge Away también participarán en algunas fechas.

Verve Remixed continúa su celebración del Año de Nina con su segunda entrega: “Four Women – DESIREE Remix”. Para este nuevo remix, DESIREE reinterpreta una de las grabaciones más poderosas de Nina Simone, “Four Women”. Lanzada originalmente en 1966, la canción recorre las diversas narrativas de la feminidad negra, iluminando las intersecciones de raza, género, clase y colorismo durante la era de los Derechos Civiles.

DESIREE, una artista comprometida y con conciencia social, utiliza su voz para sensibilizar sobre la diversidad. Impulsada por un profundo anhelo de explorar la música electrónica en sus múltiples formas, canaliza constantemente su amplio conocimiento y pasión en actuaciones inolvidables. DESIREE amplifica el mensaje y los temas de Simone, reinterpretando esta canción dentro de un panorama sonoro contemporáneo.

“Hay canciones que lo dicen todo. ‘Four Women’ es una de ellas. Cuanto más me adentraba en el mundo de Nina Simone, más sentía que me hablaba directamente a mí. Cuando hice este remix, no quería cambiar su significado. Solo quería llevarla a un lugar nuevo, un lugar donde pudieras moverte al ritmo de la música, perderte en ella y seguir sintiendo cada palabra”, dice DESIREE.

Este año se celebra el 70 aniversario de Verve, un homenaje a la influencia perdurable del sello en la música y la cultura. El remix de Solomun da inicio a una serie anual dedicada a Nina Simone, con nuevas entregas mensuales hasta el otoño. Entre los próximos colaboradores se encuentran Mochakk, DESIREE, Austin Millz, dublon, Supershy, Antdot y muchos más, cada uno de los cuales aportará su propia interpretación de las legendarias grabaciones de Nina Simone.

Con 15 temas, ARIRANG es el primer proyecto del grupo de K-pop desde la compilación Proof de 2022 y su primer álbum de larga duración desde Be de 2020, entre los colaboradores se encuentran el productor ejecutivo Diplo, Tame Impala, Mike WiLL Made-It y JPEGMAFIA.

Según un comunicado de prensa, el álbum «encapsula la identidad de BTS y la universalidad de las emociones que experimentan. Inspirado en «Arirang», una canción folclórica tradicional coreana, el álbum refleja simbólicamente las raíces del grupo y los sentimientos actuales de la banda en 2026. Al igual que la presencia atemporal de «Arirang», el álbum busca resonar a través de generaciones y culturas, forjando un legado perdurable basado en emociones compartidas».

Desde que el grupo anunció su pausa en 2022, cada miembro completó su servicio militar obligatorio mientras desarrollaba sus propias carreras en solitario. En 2022, RM lanzó su álbum en solitario, Indigo, mientras que j-hope publicó Jack in the Box; en 2023, SUGA lanzó D-DAY, V publicó su álbum Layover, Jimin compartió su trabajo, FACE, y Jung Kook lanzó su debut en solitario, GOLDEN y Jin lanzó Happy en 2024.

El grupo se presentará en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, que se emitirá por primera vez el 25 de marzo, el grupo también ofrecerá una presentación en vivo, BTS The Comeback Live | Arirang, que se transmitirá el 21 de marzo en Netflix. Esta transmisión en vivo será la primera presentación global del álbum y se realizará desde la histórica plaza Gwanghwamun de Seúl. El 27 de marzo se estrenará BTS: The Return , un nuevo documental que narra la creación del nuevo álbum de la banda.

Muse regresa con un nuevo sencillo, «Be With You», de su próximo décimo álbum, «The WOW! Signal», el trío comenzó a dar pistas sobre el tema a principios de este mes, lo que supone su primer material desde ‘Unravelling’ de 2025.

Muse ha presentado un adelanto de ‘The WOW! Signal’ con el épico primer sencillo ‘Be With You’ que comienza con un majestuoso órgano de iglesia antes de introducir elementos de electrónica enérgica, para finalmente estallar con una dosis de rock de guitarra vertiginoso.

Según un comunicado de prensa, ‘The WOW! Signal’ toma su título de uno de los misterios interestelares más fascinantes del siglo pasado: «una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977, originada en la constelación de Sagitario, con un ancho de banda e intensidad que sugerían una posible fuente extraterrestre. El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la ahora icónica secuencia ‘6EQUJ5’ y escribió ‘¡GUAU!’ en la impresión que había al lado, dándole así nombre a la señal y consolidando su lugar en la tradición científica y la cultura popular”, añade.

Mandragora, productor brasileño-mexicano con base en Francia, reconocido por su conexión con la escena rave mexicana, presenta “Jugo de Diamantes”, un nuevo sencillo que reconoce sus raises mexicanas y se mueve en la intersección entre los corridos tumbados, la electrónica y el house. Con un sonido que navega entre el indie dance, la electrónica latina y el tech house, el track combina grooves luminosos, ritmos percusivos y una producción pensada para la pista de baile.

Musicalmente, el nuevo sencillo se construye a partir de un groove cálido impulsado por percusiones orgánicas, líneas de bajo profundas y capas electrónicas que evolucionan progresivamente dentro del track. La producción mezcla la energía del tech house con texturas propias de la electrónica latina contemporánea, generando un equilibrio entre club music y sensibilidad melódica. A lo largo de su carrera, Mandragora ha desarrollado un estilo híbrido que conecta la energía de la cultura rave con elementos de lo electrónico y la música latina. Su propuesta se caracteriza por la combinación de grooves hipnóticos, estructuras pensadas para la pista de baile y una narrativa que constantemente juega con contrastes entre lo luminoso y lo oscuro.

A nivel conceptual, ”Jugo de Diamantes” introduce una narrativa más oscura detrás de su energía rítmica: una alegoría sobre un héroe que parte a la guerra para proteger a quienes ama, solo para enfrentar la traición a su regreso. Este contraste entre una instrumentación luminosa y una narrativa introspectiva refuerza la identidad sonora de Mandragora, donde el groove y el storytelling conviven dentro de la pista de baile.

Con más de 500 millones de reproducciones acumuladas en plataformas, Mandragora se ha consolidado como una de las figuras más distintivas dentro de la música electrónica latinoamericana. Su estilo híbrido, que combina influencias del latin electronic, el indie dance y el tech house, lo ha llevado a presentarse en escenarios internacionales y a construir una comunidad global alrededor de su música. Actualmente, el productor continúa expandiendo su alcance con una nueva etapa de presentaciones en Europa antes de regresar a Estados Unidos.