El Auditorio BB en la Ciudad de México se prepara para recibir una noche de puro perreo intenso el próximo 5 de septiembre, con la llegada de Sexolandia, el dúo conformado por Cachirula y Loojan.
Julieta García (Cachirula) y Eder Luján (Loojan) son las mentes creativas detrás de Sexolandia, una dupla que ha logrado destacar en el panorama del reggaetón mexicano por su particular estilo y su constante evolución como cantantes y productores. Su propuesta musical no sólo se enfoca en el entretenimiento, sino que también busca resaltar y consolidar el nuevo movimiento urbano que está emergiendo en México, ofreciendo un sonido fresco y diferenciador.
Uno de los mayores éxitos de Sexolandia es, sin duda, “BEIBY”. Este tema inaugural de su álbum Sexolandia ha superado los 100 millones de reproducciones, consolidándose como un fenómeno viral. El éxito fue tal que incluso se lanzó un remix oficial con El Malilla, lo que impulsó aún más su popularidad. “BEIBY” no sólo se posicionó como número uno en la Ciudad de México, también conquistó las listas de éxitos en países como Guatemala, Ecuador y Colombia, demostrando el alcance internacional del dúo.
La trayectoria de Sexolandia está marcada por una serie de éxitos que han demostrado la solidez y versatilidad del dúo. Además de “BEIBY”, temas como “Awito” y “SUPREME” se han convertido en himnos para sus seguidores. Adquiere tus boletos en la venta general a partir del 7 de agosto en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
5 DE SEPTIEMBRE – AUDITORIO BB – CDMX PREVENTA GENERAL: JUEVES 7 DE AGOSTO- 11 AM
Tras haber participado en espectáculos tan exitosos como el «2000’s Pop Tour» y el «Revive Tour» junto a Kudai, Nikki Clan vuelve a conquistar los escenarios, esta vez en solitario.
La banda conformada por Yadira, Joe, Alberto y Ángel presentará el «No te puedo olvidar… tour» en la CDMX el sábado 16 de agosto en el Foro La Paz.
Nikki Clan ofrecerá un show lleno de energía, nostalgia dosmilera y, sobre todo, mucha, mucha, música.
Prepara tu garganta para cantar junto a ellos sus éxitos más populares, como: «Mírame», «No me digas que no», «Niñas mal», «Las curvas de esa chica» y «Corazón abierto», por mencionar algunas.
Pero eso no es todo, Nikki Clan tiene una gran sorpresa para todos los asistentes al «No te puedo olvidar… tour» en la Ciudad de México, ya que en este concierto darán a conocer una canción nueva, que forma parte de su próximo álbum. Con esto, Nikki Clan se consolida en el presente y da un paso hacia el futuro, con un sonido que conserva la esencia de su estilo único, pero con toques vanguardistas que sigan enamorando a sus fans de siempre y les permitan conquistar nuevas audiencias.
Sofia Monroy retoma tres tracks de su álbum debut ‘Morena’ y los re-versiona en un increíble formato de Live Session, video y audio que ya están disponibles en todas las plataformas.
“La inspiración para hacer este en vivo es que soy súper fan de la música en vivo; así empecé yo con la música” comenta Sofia; “hay algo en el en vivo que no hay en una canción con una producción super clean; hay algo crudo y muy auténtico en la música en vivo”.
Adicional, Sofia se describe como fan de settings como Tiny Desk o Colors, porque, en sus palabras, ‘como artista puedes mostrar otras cosas que en un video o una canción no puedes, para conectar con nuevas audiencias’.
Las canciones que conforman Morena (Live Session) son “Morena (Live Session)”, “Para Que Vuelvas (Live Session)” y “Diente de León – Tumbado (Live Session)”, ésta última, como bien dice el nombre es una espectacular reinterpretación de la canción original, pero en versión Tumbado, subgénero del importante regional mexicano que hoy acapara Charts dentro y fuera de México.
Sobre esta selección, Sofia nos cuenta: “‘Para Que Vuelvas’ originalmente nació como una canción más orgánica, no tan producida; no tenía tantos elementos electrónicos ni era tan experimental. Esa versión se quedó conmigo, en mi corazón.”
Sobre el increíble giro que le da a “Diente de León”, menciona: “sucedió un poco similar con ‘Diente de León’; la primera idea de esa canción era hacerlo más como esto, un Tumbado y así fue que la escribimos, inspirándonos en estos sonidos. Entonces dije ‘bueno, aquí puedo hacer eso’”.
Sobre lo que significa “Diente De León” en su nueva versión Tumbado, y la música regional mexicana, Sofia comparte que es un género que la hace muy feliz: “cuando estoy en Suecia y escucho una canción de regional (mexicano), me hace sentir en casa; como que me da una paz…y ¡no sé! muchas cosas pasan en mi cuerpo, automáticamente. Refuerza mi imagen de México incluso antes de mudarme allá, que vienen desde mis recuerdos de chiquita…”.
La relación bicultural entre la música regional mexicana y la música escandinava (o Europa del Norte) es muy fuerte: usan sonidos e instrumentos similares, y apelan mucho a contar historias de amor y desamor, melancolía, la vida rural y naturaleza. Hay una gran similitud entre los corridos mexicanos y las visor escandinavas, éstas últimas se caracterizan por su sonido de balada con letras poéticas e instrumentación cargada hacia la guitarra y el acordeón.
Claramente Sofia una vez más nos reta a preguntarnos cómo es que la mezcla que ella termina personificando puede hacer sentido en el arte y el sonido, entregándonos un pedazo más de su universo personal en estas Live Sessions.
Sofia lanzó su álbum debut Morena a través de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México el pasado 28 de marzo del presente año, misma semana en la que se presentó ante más de 53,000 fans, abriendo los shows de Zayn en el Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México. En junio, Sofia llevó a Morena a tierras escandinavas, en Estocolmo (Suecia) presentándose en el icónico Debaser Bar, donde compartió escenario con sus colegas artistas Sebastian Schub, Magnus Ferrell y Girl Group, haciendo de la velada un cóctel de sonidos de varios rincones del mundo. Posteriormente, Sofia se presentó en el festival Under Solen Luleå, en su pueblo natal de Luleå al norte de Suecia, el pasado viernes 11 de julio.
Yves Tumor y NINA de Bar Italia se han unido para compartir un nuevo tema colaborativo titulado «WE DONT COUNT», el tema marca el primer lanzamiento nuevo de Yves Tumor desde el álbum de estudio de 2023, ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’.
En esta canción, ambos se unen para capturar una vibra post-punk, con bajos potentes y secciones de guitarra contundentes, también incorpora melodías vocales hipnóticas y fusiona sus estilos característicos para crear un sonido nuevo y único.
El nuevo tema llega con un vídeo en blanco y negro.
El disruptor del pop alternativo, d4vd, anuncia que WITHERED DELUXE: MARCESCENCE se lanzará a finales de este verano a través de Darkroom Records / Interscope. El título es una progresión natural de su álbum debut WITHERED. El tema floral y el ciclo de vida de una rosa continúan, ya que MARCESCENCE (en inglés) se refiere a cuando los árboles y las flores todavía tienen sus hojas y / o pétalos aunque ya no estén vivos. Detalles adicionales por anunciarse.
Hoy, con el anuncio, d4vd lanza su nuevo sencillo «L.O.V.E.U» junto a la cantante y compositora indie australiana en ascenso Hannah Bahng. A principios de este mes, d4vd anunció a Hannah Bahng como telonera para las fechas de su show principal en Australia que tendrán lugar a finales de este año. Los fanáticos estaban encantados con el anuncio, alentando a que floreciera su conexión y amistad. Al igual que d4vd, Hannah ha cultivado un gran grupo de fanáticos dedicados, forjando su propio camino en el espacio indie-pop.
«L.O.V.E.U» yuxtapone letras y melodías contagiosas y optimistas con el estilo de producción relajado y lo-fi característico de d4vd. La canción es el dúo por excelencia, con d4vd cantando primero y Hannah mezclándose magistralmente en la armonía, y luego alternando mientras Hannah canta el segundo solo de verso. La canción es entrañable y llena de pasión, con d4vd suspirando: «Eres como un trébol de cuatro hojas, te pedí un deseo» y Hannah igualando la energía durante su verso con «Me encanta la forma en que me miras, como si fuera la flor de tu abeja». «L.O.V.E.U» es sincero y tierno, lleno de dedicatorias auténticas a un ser querido que las dedicadas bases de fans de la pareja estarán encantadas de recibir. Dirigido por la propia Hannah, el video musical evoca la felicidad del verano cuando ella y d4vd interpretan a una pareja que se enamora juguetonamente en la playa.
d4vd dice sobre la colaboración: «Hannah y yo hicimos clic bastante rápido después de conocernos en un concierto recientemente. A ella le gustaba mucho cómo hago música en mi teléfono, así que comencé algo, se lo envié y simplemente lo hicimos. Nos encanta».
La cantante y compositora aclamada por la crítica, Reneé Rapp, ha lanzado su tan esperado segundo álbum de estudio BITE ME (a través de Interscope Records). La oferta de 12 canciones incluye canciones previamente lanzadas «Mad», «Why Is She Still Here?», y el favorito de los fanáticos «Leave Me Alone», que sirvió como el primer sencillo de la nueva y audaz era de Rapp. BITE ME es un álbum crudo, sin filtros y vulnerable sobre ser dueño de tu narrativa y abrazar la autoaceptación en su forma más verdadera y, como la propia Rapp, crea una comunidad para la autoexpresión sin filtros.
Para celebrar su segundo álbum, Rapp interpretó la canción destacada «Shy» por primera vez en The Late Show with Stephen Colbert. Continuará con el espectáculo especial de lanzamiento del álbum BITE ME esta noche en Varsovia en Brooklyn y la gira norteamericana de BITE ME, que comienza el 23 de septiembre en Colorado en el Anfiteatro Red Rocks. Su gira más grande hasta la fecha, la gira por 16 ciudades incluye importantes obras de teatro en lugares de todo el país, incluido el icónico Madison Square Garden en Nueva York, TD Garden en Boston y The Kia Forum en Los Ángeles. La especulación en torno a la noticia comenzó el mes pasado, cuando los tabloides de Reneé Rappcomenzaron a aparecer en los quioscos de todo el país con pistas que insinuaban el próximo anuncio.
A principios de este verano, Rapp reveló el BITE. ME , instando a los fanáticos a «firmar cien acuerdos de confidencialidad», lo que finalmente revela una gran cantidad de pistas sobre el álbum aún por anunciar. En las semanas siguientes, Internet estalló con pistas relacionadas con ‘Bite Me’, desde el tatuaje de labios «Bite Me» de Rapp hasta publicaciones de personas como Paris Hilton, Charlize Theron, Monica Lewinsky, Gabby Windey y más. Desde el inicio de la campaña, la anticipación por el proyecto ha crecido exponencialmente con cada sencillo. En mayo, Rapp interpretó «Leave Me Alone» en vivo por primera vez durante los American Music Awards 2025. Solo unas semanas después, lanzó su segundo sencillo del proyecto «Mad», que interpretó en vivo el día del lanzamiento durante la serie de conciertos de verano de The Today Show.
Este nuevo y emocionante capítulo marca el primer lanzamiento musical de Rapp desde 2023, cuando colaboró con la artista ganadora del premio GRAMMY® Megan Thee Stallion en el exitoso disco «Not My Fault» de la banda sonora oficial del largometraje de Paramount MEAN GIRLS (que también vio a Rapp repitiendo su icónico papel de Regina George). La canción obtuvo las reproducciones más altas de Rapp en Spotify hasta la fecha y vio una actuación legendaria entre las dos estrellas en Saturday Night Live. A principios de ese mismo año, Rapp lanzó su primer álbum de estudio Snow Angel, lo que le valió las mayores ventas de la primera semana para el álbum debut de una artista femenina en los EE. UU. tras su lanzamiento. Ese otoño, se embarcó en el ‘Snow Hard Feelings Tour’ en apoyo del proyecto, una carrera como cabeza de cartel con entradas agotadas que se encontró con una demanda masiva, con cuatro noches en Nueva York y una en Los Ángeles en el icónico Greek Theatre. Ahora, con el lanzamiento de su segundo esfuerzo, Rapp está posicionada para ascender a niveles aún más altos de estrellato en esta próxima era.
Madame Récamier anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum Caprichos con un concierto especial el próximo 30 de agosto en CASA CENTANNI MUSIC HALL, ubicado en Polanco. El evento no sólo será la presentación oficial del disco, será una noche donde convergerán colaboraciones, relatos sonoros y un repertorio que transita entre la emoción, la nostalgia y la libertad creativa que define esta nueva etapa de la cantautora.
En el marco del lanzamiento, la artista comparte “TQAT (Te Quiero a Ti)”, segundo sencillo de Caprichos y una de las canciones más celebradas por quienes la han escuchado en vivo. Con una interpretación cargada de sinceridad, “TQAT” es un bolero contemporáneo que habla del amor que persiste, de ese que no se olvida ni se reemplaza. La canción, escrita junto a Wanatox durante su proyecto SikitiBoom, volvió a sonar en sus presentaciones tras acompañar a Los Vikingos del Norte en gira, provocando tal conexión con el público que grabarla se volvió inevitable.
La noche del 30 de agosto también será un festejo por los 15 años de carrera de Madame Récamier, por lo que el concierto será un recorrido íntimo y emocional a través del lanzamiento de su sexto disco, que representa un regreso al instinto y a su brújula interior, lejos de fórmulas impuestas. Además de presentar las nuevas canciones, incluirá momentos diseñados para acercar al público a su proceso creativo, a través de una narrativa musical honesta y envolvente. La artista ha compartido que está preparando una velada especial con detalles y regalos para quienes la han acompañado en este viaje: “darle tiempo a mis canciones es uno de mis caprichos”, afirma, y Caprichos es precisamente eso, un disco creado en libertad, como quien se entrega a un buen chocolate o a un whiskito en paz. Estará disponible el 22 de agosto en plataformas digitales.
Adquiere tus boletos en: https://www.passline.com/eventos/madame-recamier Preventa: $400 | Día del evento: $450 | Meet & Greet y regalo especial: $600 (10 disponibles) Cupo Limitado del evento: 120 personas. Dirección: Julio Verne 38, Polanco CDMX
El concierto se llevará a cabo en el Centro Cultural El Cantoral el domingo 17 de agosto a las 17:30 horas
El paso del huracán Erick dejó múltiples desastres en comunidades afromexicanas e indígenas
El pasado mes de junio el huracán Erick por su paso a través de la Costa Chica de Oaxaca y de Guerrero dejó una estela de destrozos. El ojo del huracán se situó en Corralero, una localidad afromexicana de pescadores; sin embargo, afectó a más de 68 comunidades desde Bahías de Huatulco, Oaxaca, hasta Marquelia, Guerrero.
Los habitantes de la zona siniestrada perdieron todo: casas con su mobiliario básico, cosechas, lanchas, cayucos, redes de pesca, entre muchos otros bienes. La comunidad artística mexicana siempre se ha mostrado solidaria y receptiva ante los desastres naturales. En este sentido, cantantes, músicos y grupos de danza unirán esfuerzos en torno a este evento noble, cercano y amoroso en favor de los damnificados del huracán Erick.
Es importante señalar que todos los artistas y técnicos donarán en totalidad su trabajo para ser entregado a la población afectada. A su vez, el recinto cultural El Cantoral prestará, sin ninguna retribución económica, sus instalaciones y personal.
Fecha y horario: Domingo 17 de agosto de 2025, a las 17:30 horas. Lugar: Centro Cultural El Cantoral. Puente Xoco s/n Puerta A, Alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México. Boletos en Ticketmaster y en taquilla de lunes a sábado, de 11 a 15 y de 16 a 19 horas. Costo del boleto: de $ 800 a $ 400 pesos.
El festival Hipnosis ya compartió todos los artistas para la edición de este año 2025, el evento crece en esta ocasión a dos días de actividades celebrándose el 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en CDMX, Panchiko es uno de los grupos que llegarán con material recién estrenado, este grupo cuenta con una historia interesante pues «pegaron» o se unieron después de más de 20 años que su álbum debut hizo ruido en redes.
Cuatro amigos del colegio de 16 años de Nottingham, Reino Unido, formaron una banda a finales de los 90, solo dieron unos pocos conciertos, la mayoría en salas vacías, grabaron una serie de demos rudimentarias y la cancelaron menos de tres años después, cuando la vida real los llevó por caminos diferentes, ahora Panchiko se prepara para este show en el festival Hipnosis y muchas más en diferentes países.
Ahora, con mas de 40 años, los miembros de la banda dejaron de lado sus trabajos de enseñanza y masterización musical para dedicarse por primera vez a la música a tiempo completo, con conciertos agotados en salas de Estados Unidos y Europa. Es un sueño hecho realidad para la crisis de la mediana edad, y las circunstancias no podrían ser más improbables.
En 2016, una copia de sus demos en casete de 16 años antes, titulada D>E>A>T>H>M>E>T>A>L presentada sin mencionar el nombre de la banda (había alrededor de 30 copias impresas), terminó en manos de un intrépido usuario del foro de 4chan que se obsesionó con su atractivo y cautivador contenido e inició una búsqueda detectivesca global en internet para dar con la identidad de sus creadores. Las melodías tensas y tristes de las demos, junto con su producción líquida y extrañamente distante, y el uso de electrónica primitiva para provocar una sensación de alienación, conectaron con una nueva comunidad en línea en rápido crecimiento.
La noticia finalmente llegó a los exmiembros de Panchiko, unos cuatro años después (2020), cuando los investigadores de internet lograron rastrear el código de barras del casete hasta una tienda benéfica en Nottingham, su música se había convertido en un fenómeno de culto, con adolescentes en Estados Unidos tatuándose la carátula del casete y llenando canales de Discord, Reddit y YouTube con mensajes de admiración. Todo esto los dejó atónitos.
“Simplemente, teníamos curiosidad por saber por qué la gente estaba tan interesada”, dice Wright. “No nos habíamos olvidado de las manifestaciones, pero simplemente no podíamos creer que ahora tuvieran tantos seguidores, algo que hace 20 años era tan ignorado”.
Con este impulso, decidieron reformar la banda en 2021, y tras unos meses decepcionantes tocando el material antiguo ante un público entusiasta, pronto se enfrentaron a la perspectiva de tener que satisfacer a su nueva base de fans con algo diferente. El único problema era que no habían compuesto nada juntos en más de 20 años. Panchiko no solo tenía que volver a ser una banda, sino que tenía que convertirse en la banda que el mundo exterior ahora consideraba conocida.
Wright y Davies se mantuvieron en contacto durante las dos décadas transcurridas, aunque a distancia, pues sus vidas se distanciaron espontáneamente, cuando esta secuencia de acontecimientos los volvió a unir, descubrieron que la camaradería en la banda se reencontró con facilidad.
EL grupo lanzó en este 2025 su segundo álbum, Ginkgo, un proyecto de 12 canciones que encuentra a la banda haciendo algunas de sus canciones más introspectivas, cinematográficas y emotivas hasta la fecha.
Este grupo llegará al festival Hipnosis a realizarse este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos estan disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sabado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.
Chappell Roan finalmente ha compartido una versión de estudio de «The Subway», la nueva canción que estrenó en el Governors Ball Music Festival en junio de 2024, en el vídeo se observa a Roan embarcarse en un viaje fantástico por Nueva York en el video dirigido por Amber Grace Johnson
Durante agosto, Roan actuará en festivales por toda Europa y el Reino Unido. Después, visitará Nueva York, Kansas City y Pasadena para una serie de conciertos temporales como parte de su gira «Visions of Damsels & Other Dangerous Things».
Ella también se encargará de cerrar el segundo día de acciones en el festival Corona Capital 2025 que se realizará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus acceso a través de Ticketmaster.
