Wolf Alice ha compartido un hermoso video para su último sencillo ‘Just Two Girls’, es el cuarto sencillo de su último álbum ‘The Clearing’, el video está protagonizado por la actriz de Bohemian Rhapsody y The Politician, Lucy Boynton y fue dirigido por Colin Solal Cardo.

Boynton protagoniza junto a la líder Ellie Rowsell el video, en el que van a tomar algo juntos antes de causar un pequeño caos en el restaurante; descrita como una «carta de amor escrita para las amistades femeninas de todo el mundo», la canción celebra el poder de la conexión entre mejores amigas.

AFI ha lanzado la nueva canción “Holy Visions”, el segundo sencillo de su próximo álbum, Silver Bleeds the Black Sun… que saldrá el 3 de octubre; el grupo estará presente en el festival Corona Capital 2025.

Continuando con el sonido new wave de los 80, AFI acelera el ritmo en la bailable «Holy Visions», la sección rítmica del bajista Hunter Burgan y el baterista Adam Carson proporciona un pulso potente, sentando las bases para fragmentos de sintetizador y guitarra atmosférica.

Visualmente, la banda mantuvo la coherencia al elegir al director Gilbert Trejo para otro melancólico video musical interpretativo “Trabajar con Gilbert en dos videos fue un placer. ‘Holy Visions’ es la sublimación visual perfecta de la canción”, declaró Havok en un comunicado de prensa.

AFI llegará al festival Corona Capita 2025 que se realizará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la CD. de México, el grupo tendrá su presentación el último día de acciones, el domingo 16 de noviembre, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.

Torreblanca se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 10 de septiembre, previo al show, el músico platicó de los por menores de este concierto.

«Es una presentación que se encadena con un ritual que le menciono de una forma, cada 10 de septiembre para mí hay un evento que es una celebración de la vida, mi cumpleaños, lo celebró a través de la música o el teatro.»

Juan Manuel compartió un poco de lo que podremos disfrutar en este show que marca su regreso a los escenarios y mencionó que será un show con un recorrido de su música «Se armó un equipo de trabajo nutrido de forma inesperada y surgió esta oportunidad de un Lunario, eso implica el reto de como regresar a los escenarios, se reúne una banda más fuerte que nunca, somos catorce músicos en el escenario y el Lunario cuenta con una gran acústica, se hace un recorrido de todo Torreblanca y también canciones nuevas.»

El músico también compartió un poco de su proceso creativo donde señala busca la autenticidad y crear a su forma música «Yo creo que para mi hoy significa no seguir las modas, puede sonar ir contra corriente, de las cosas que he escuchado de esa música y lo que ha hecho el pop en los últimos años siento que se parece mucho, un hit del verano genera canciones ochenta canciones similares a eso, Björk que se me viene a la mente intenta cosas nuevas, pero quienes no tenemos esas facilidades se puede innovar con nuevos acordes.»

En cuanto al set musical, el intérprete de “Roma” aseguró que esté será un recorrido que va desde sus inicios, canciones que nunca había tocado en vivo y por supuesto sus éxitos que lo han llevado a mantenerse en la industria de la música. Además de entrenar material inédito para sus fans.

Torreblanca llegará este próximo 10 de septiembre al Lunario del Auditorio Nacional donde celebrará su cumpleaños y su regreso a los escenarios, los boletos para este show están disponibles en taquillas del recinto y a través del sistema Ticketmaster.

El Michels Affair lanza su nuevo álbum «24 Hr Sports», disponible a través de Big Crown Records, junto con el sencillo principal del álbum, “Anticipate” con Clairo.

Leon Michels se ha convertido discretamente en uno de los productores más solicitados de la música actual. Su sonido característico ha llamado la atención del mainstream al mismo tiempo que sigue inspirando al underground. Desde el lanzamiento en 2023 del álbum «Glorious Game» de El Michels Affair junto a Black Thought, Michels ha estado ocupado produciendo discos para otros artistas: «Visions» de Norah Jones, ganador del Grammy; «Charm» de Clairo, nominado al Grammy; “Moonlight” de Kali Uchis, así como álbumes de sus compañeros de sello Brainstory, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Thee Heart Tones y Liam Bailey. Su nuevo álbum «24 Hr Sports» marca el muy esperado regreso a grabar bajo su propio nombre, El Michels Affair.

«24 Hr Sports» se inspiró en la moda y el diseño gráfico de las revistas Sports Illustrated de los años 80 y 90, en los álbumes «Special Herbs» de MF DOOM, en las fuentes de samples utilizados en ellos y en la música góspel al estilo del Pastor T.L. Barrett. La suma de esas influencias con el impecable toque creativo de Michels resulta en la receta de un clásico instantáneo que seguramente será uno de los lanzamientos más celebrados de 2025.

Se trata de su primer disco en seis años: tan pesado como inquietante, combina magistralmente doom, post-punk y krautrock en un torbellino dinámico e hipnótico que lleva a la banda de culto londinense a un nuevo territorio sonoro.

“Wounds es una serie de canciones sobre las diferentes formas en que las personas viven y procesan las ‘heridas’ de sus vidas”, explica la vocalista Maya. “Una extraña celebración de ese dolor formativo que todos hemos experimentado de alguna manera. La pérdida y la alegría de sobrevivir; la celebración de encontrar a otros como nosotros, el regalo de saber que la vida llega después del fuego”.

El primer sencillo “Hangman’s Daughter” ya está disponible en streaming y descarga. Comienza con un bajo techno hipnótico que pronto se transforma en guitarras post-punk, enormes coros y la narrativa magnética de Maya.

“Hangman’s Daughter es una canción de amor no correspondido”, dice la vocalista. “Una mujer fue amada, pero no pudo amar de vuelta, así que es ahogada por el hombre que la desea. Sin embargo, ella no se pierde: lo persigue como un fantasma del que no puede escapar. El título remite al pasado, pero en realidad habla de un problema muy actual para las mujeres: cómo sobrevivir cuando no pueden amar a un hombre que ha decidido que sólo la quiere a ella”.

La compositora, productora y artista interdisciplinaria colombiana Lucrecia Dalt regresa a la transformación con A Danger to Ourselves, donde los clichés de un álbum confesional se disuelven para crear algo más inestable y retador: un espacio donde la vulnerabilidad no es un gesto de estética sino un refugio de experimentación radical. El disco, disponible a partir de hoy, se presenta con intimidad y colisiones con lo colectivo.

Musicalmente, A Danger to Ourselves rechaza las estructuras en favor de bajos, percusiones, voces que se cruzan y se interrumpen generando musicalidad desde la fricción. El productor y percusionista Alex Lázaro provee el esqueleto rítmico que de las capas vocales de Dalt; David Sylvian aporta co-producción y presencia instrumental; Juana Molina coescribe y canta en “the common reader”; Camille Mandoki vuelve a aparecer en “caes”; Cyrus Campbell define la base con bajo eléctrico y acústico; y Eliana Joy añade cuerdas y coros que expanden el registro emocional del disco.

En contraste con proyectos previos como ¡Ay! (2022) —su quiebre sci-fi bolero—, aquí la artista no se apoya en ficciones externas, sino que toma el riesgo de construir desde fragmentos en giras y en los primeros trazos de una relación. Como ella misma lo señala:

“Quería crear música que fluyera de manera cinematográfica, para contar una historia de amor que coquetea con lo improbable, lo milagroso y lo misterioso.”

Rubio, el proyecto musical de Fran Straube, regresa con una propuesta transformadora que marca el inicio de una nueva era en su carrera. El lanzamiento de “Voy Creciendo”, primer sencillo de su próximo álbum titulado «EPV1OJ», abre un camino que sorprende tanto por su frescura como por su honestidad, dejando atrás el eclecticismo que ha caracterizado a la artista para abrazar una identidad sonora más definida dentro del indie, el pop y lo alternativo.

“Voy Creciendo” es un reflejo de la evolución artística y personal de Fran Straube. La canción es luminosa y directa, con una producción que apuesta por la sencillez y la fuerza de lo orgánico. A través de este tema, Rubio plasma un viaje introspectivo que habla de madurez, serenidad y la capacidad de reconocer los cambios como una oportunidad de florecer. En cada acorde y cada palabra late una sensación de renacimiento, como si la artista abriera una nueva página en su historia musical, invitando a su público a crecer a su lado.

El nuevo álbum, «EPV1OJ», llega con un título enigmático y cargado de simbolismo. Esta frase se presenta como un pacto íntimo, una invitación a compartir lo extraordinario con alguien significativo, y encierra la idea de estar presente para lo inesperado. Para Straube, representa una síntesis de emociones que oscilan entre el romanticismo, la soledad y el profundo deseo de conexión humana. Es, en esencia, una declaración sobre la vida y sus contrastes, sobre la importancia de encontrar en lo imprevisto un lugar para la complicidad y el encuentro.