El bajista, cantante, compositor y productor reclutó a Greg Kurstin para estas dos nuevas canciones, fruto de una serie de colaboraciones de los últimos años. «I Wish I Didn’t Waste Your Time» es una pieza caleidoscópica de R&B, con la voz armoniosa de Thundercat y una letra que habla de la inseguridad y el arrepentimiento.

«Children of the Baked Potato», por otro lado, cuenta con la participación de Remi Wolf, también experto en funk, y toma su nombre de un apreciado club de jazz de Los Ángeles que solo sirve papas al horno. «[Remi] es una fanática de la Baked Potato como yo», declaró Thundercat en un comunicado de prensa. «Sabía exactamente lo que la canción necesitaba. Y fue increíble verla plasmarlo. Cuanto más la escucho, más claro está que no podría haber elegido a nadie mejor».

Thundercat no ha lanzado un nuevo álbum desde It Is What It Is de 2020, pero se ha mantenido ocupado, colaborando con artistas como Justice, Tame Impala, Gorillaz, Silk Sonic, Yo Gabba Gabba y más.

Bratty se prepara para iniciar una nueva etapa en su brillante carrera con “otro día más”, un vibrante pop rock de tintes electrónicos, donde la artista relata las pequeñas frustraciones de la vida diaria, con tal de crear una pieza catártica para aquellos que buscan paz mental en un mundo como el nuestro.

Acompañada por Barry B (uno de los talentos emergentes españoles más destacados en años recientes), Bratty construye una juguetona base rítmica, la cual contrasta con los versos que ambos artistas interpretan, creando así un relato lleno de ironía, cualidad que le convierte en una melodía perfecta para corear en cualquier momento del día.

Para darle mayor impulso al estreno de “otro día más”, Bratty ha estado muy activa en sus perfiles oficiales, con una serie de publicaciones que comparten una especie de narrativa conceptual, la cual nos deja ver algunos detalles de lo que parecería ser su próximo proyecto, el cual estará marcado por el símbolo de una estrella roja, misma que además de lucir en distintos posts, aparece sobre la portada de sus discos en plataformas digitales. ¿Qué significará todo esto? Te invitamos a seguir a Bratty y develar juntos el misterio.

Con “otro día más” (ya disponible en tu plataforma favorita), Bratty se consolida como una artista capaz de transformar los sentimientos más complejos en música que se queda en nuestros oídos por mucho tiempo, cumpliendo así con la función principal del arte: servir de alivio y desfogue para las frustraciones cotidianas.

El artista multidisciplinario julian maas presenta su esperado sencillo “Did You Ever Think?”, uno de los temas destacados de su álbum debut ‘Cherry’ que estrenará en otoño. La pista captura la esencia del arte de maas: emocionalmente cruda, sonoramente expansiva e imposible de encasillar en un solo género.

El nuevo trabajo se adentra en las texturas sensuales de los años 2010 mientras se entrelaza perfectamente en la narrativa sonora de ‘Cherry’. Mientras que sencillos anteriores como «Who Would Want You?», canalizaban el espíritu del rock alternativo de principios de los 2000, esta pista aporta un borde más oscuro y atmosférico, una exploración de la soledad, la reflexión y el paso del tiempo. Su instrumentación por capas y los arreglos fluidos demuestran la habilidad de julian para transformar una idea simple en una canción poderosa y resonante.

juliam maas comenta: «Este es uno de esos tipos de canciones que se sintió súper fluida durante todo el proceso. No es una canción compleja en su base, pero la dificultad fue descubrir cómo elevarla. Recuerdo que tenía la demo (que literalmente eran solo batería, el moog y la voz) y fui construyendo más y más sobre ella mientras avanzaba. Es una canción muy poderosa en el contexto del disco, y sinceramente estoy feliz de que sea un sencillo, pero al mismo tiempo realmente la hice para el álbum. Tal vez le dé a la gente un significado diferente en cada escucha. Es raro escucharla sola, ya que las dos canciones que están antes y después realmente completan el tema y lo reflejan más, pero bueno, podría decir eso de cualquiera de las canciones»

Kali Uchis, lanza su esperado sencillo «Cry About It!», con la colaboración de Ravyn Lenae, el primer adelanto de su próximo álbum Sincerely: P.S. Deluxe, que saldrá a la venta el 26 de septiembre a través de Capitol Records.

Tras agotar las entradas en dos noches consecutivas en el Kia Forum de Los Ángeles, y con otra noche más con entradas agotadas a finales de este mes en el Intuit Dome, Uchis deleita a sus fans con cameos sorpresa de Peso Pluma, SZA y Steve Lacey. A lo largo de esta gira, Kali Uchis ha llevado The Sincerely, Tour a grandes recintos de todo Estados Unidos. Mañana comienza la primera de sus dos citas en el Madison Square Garden. En cada parada, ha llevado a sus fans a un viaje en varias fases que comienza con su quinto álbum, Sincerely, recientemente publicado y profundamente personal, y viaja atrás en el tiempo a través de cada uno de sus álbumes aclamados por la crítica. Uchis lleva tiempo dando pistas sobre «Cry about it», interpretándola en directo durante la gira mientras sus fans esperan ansiosos el lanzamiento oficial de la canción.

«Cry About It!» Tuvo una acogida entusiasta en Los Ángeles por parte de los fans que ya se habían memorizado la letra gracias a los clips promocionales publicados en las redes sociales de Kali. Sobre un doo-wop moderno y ensoñador con un toque de bossa nova, Uchis canta con calidez: “Too bad, so sad, you should cry about it / Llora, llora, hasta que ya te deje de doler [Cry, cry, until it stops hurting] / Too bad, so sad, go cry about it.” La voz de Lenae se abre paso y añade complejidad a una canción que se mueve entre la vulnerable simpatía y el sarcasmo mordaz.

El sencillo bilingüe es el primer tema del próximo álbum Sincerely: P.S. deluxe, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este mes, el 26 de septiembre. Escrito y producido por Uchis, y lanzado tras convertirse en madre, Sincerely es el trabajo más íntimo y vulnerable de la estrella colombo-estadounidense hasta la fecha. Testimonio del poder curativo del amor profundo y una impresionante representación de la forma en que Uchis idealiza la vida y su mundo interior, el álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard 200 e incluye los sencillos «All I Can Say», «Sunshine & Rain…» y «ILYSMIH». Rolling Stone calificó el álbum como «una meditación vulnerable sobre la maternidad y la memoria», y añadió: «Todo está ahí, junto: el amor y el dolor, el cielo y la tierra, el nacimiento y la pérdida». Uchis habló sobre la inspiración del LP con Billboard, Marie Claire, Los Angeles Times y Zane Lowe, entre otros.

El colectivo soul-electrónico de Auckland, LEISURE, lanza su quinto álbum de estudio, ‘Welcome To The Mood’. En este disco, la banda desafía las etiquetas de género, refina su estilo melódico y pausado, en un nuevo capítulo lleno de luz, basado en la unión, la libertad creativa y las experiencias vividas de una banda que evoluciona. Adoptando un enfoque más orgánico y grabado en vivo.

Para seguir expandiendo su sonido, incorporaron músicos especializados, secciones de cuerdas, metales, pianos y coristas, llevando las posibilidades sonoras más allá de sus habilidades individuales. Sin embargo, en su esencia, el álbum sigue siendo profundamente personal. Escrito en refugios remotos, las canciones transmiten la serenidad del escape mientras capturan una nueva confianza en la vulnerabilidad emocional. ‘Welcome To The Mood’ es, temáticamente, un tapiz sonoro tejido con hilos de autenticidad, humanidad y celebración creativa. En cuanto a las letras, el álbum explora experiencias universales, el amor, la pérdida, la conexión, la esperanza y el propósito, extraídas de lo cotidiano pero plasmadas con la paleta distintiva de LEISURE.

Las canciones están ancladas en la realidad, pero se elevan gracias a un paisaje sonoro que se siente a la vez nostálgico y futurista, reflejando la filosofía de Frank Lloyd Wright, cuya obra Taliesin West sirvió como inspiración literal y simbólica durante el proceso visual del álbum. Al elegir Taliesin West como telón de fondo, LEISURE rinde homenaje al genio arquitectónico de Wright y refuerza su visión de que el arte, ya sea a través de la arquitectura o del sonido, desempeña un papel vital en el enriquecimiento de la vida cotidiana.

La banda comparte: “Después de la gira del último álbum, habíamos tocado más que nunca y queríamos incorporar más del elemento en vivo al proceso, así que no usamos tantos cortes de batería ni loops como en discos anteriores, y grabamos en directo.”

Complementan con: “Es increíble cómo, incluso en 2025, los espacios que Frank Lloyd Wright construyó en 1937 siguen sintiéndose futuristas y nostálgicos al mismo tiempo; ese también es un objetivo para nuestra música. Su inspiración para crear espacios dedicados a la creatividad y la conexión es algo que también compartimos.”

Leisure estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el grupo se presentará el primer día de acciones, el viernes 14 de noviembre.

La cantautora colombo-británica Sachellys presenta su nuevo single “Mujerón”, una canción que marca un punto de inflexión en su carrera artística y celebra la fuerza interior de las mujeres que rompen barreras para alcanzar sus sueños.

La idea de esta canción surgió en un momento en el que Sachellys se sentía bloqueada creativamente, cuestionándose su talento y buscando un rumbo nuevo para su música: “Quería desafiarme a mí misma para crear algo diferente y fresco, y explorar un tema que no había tocado antes”, comenta la artista. “A medida que entraba en un nuevo capítulo de mi vida, necesitaba que mis letras reflejaran ese crecimiento”, expresa la artista.

Aunque inicialmente la canción nació como un testimonio personal, pronto Sachellys reconoció que la historia también reflejaba el camino de su madre y, por extensión, el de muchas mujeres resilientes.

“Esta canción no es solo para mí; es para cada mujer que ha superado barreras y derribado puertas para llegar al otro lado”.
— Sachellys

Para Sachellys, “Mujerón” representa un antes y un después: “Este camino en la música no ha sido fácil, pero escribir ‘Mujerón’ me recordó la fuerza que siempre he llevado dentro de mí. Cada obstáculo y cada tropiezo me han formado, y este lanzamiento marca el inicio de un capítulo más maduro, sólido e intencional”.

El single fue producido por Eddie Allen, un productor emergente en Inglaterra. «Es importante trabajar con músicos y productores británicos que se interesan por el sonido Latino, y creo que eso me ayuda a desarrollar ambas facetas. Realmente no se escucha los artistas Latinos en este tipo de ritmos, y por eso quiero demostrar este nuevo sonido». Entre ellos, un beat inconcluso —con un ritmo fresco y guitarras cautivadoras— se encendió la chispa creativa de la artista, quien escribió la canción de principio a fin.