Tras semanas de expectativa y un regreso triunfal a los escenarios después de dos años de ausencia, la superestrella mundial Lewis Capaldi presenta ahora su conmovedor himno en su nuevo sencillo “Something In The Heavens”.
Escrita junto a los compositores Connor y Riley McDonough, “Something In The Heavens” detalla la pérdida en todas sus formas, pero también los destellos de esperanza que permanecen, y es otro ejemplo impresionante del extraordinario don de Lewis para llegar directamente al alma. “I’ll love you til my last breath, you’re gone but something in the heavens tells me that we’ll be together again,”, canta mientras, una vez más, desentierra sin esfuerzo las emociones más profundas de cada oyente, manteniéndote allí, en ese momento, sin dejarte escapar.
Un adelanto de la canción se dio a conocer justo antes de la gira de 17 fechas con entradas agotadas que Lewis está realizando este mes por el Reino Unido, lo que ha vuelto locos a los fans. Desde que estrenó la canción en directo, ha sido recibida con entusiasmo por el público de Sheffield, Aberdeen, Glasgow y Londres, que ya se sabe la letra, lo que nos recuerda el poderoso vínculo que tiene con sus seguidores. La respuesta a la gira ha sido electrizante, con críticas unánimes en sus elogios, que le han otorgado reseñas de cuatro y cinco estrellas en todos los medios, y que continuaron con el último de sus tres conciertos con entradas agotadas en el O2 de Londres, transmitido en TikTok LIVE.
El trío electrónico holandés Kraak & Smaak regresa con su más reciente lanzamiento “Travel Light», una vibrante y orquestal inmersión en el corazón de la música disco de los 70, liderada por la poderosa voz de su colaborador y vocalista en vivo, IVAR. Lanzado a través de su propio sello Boogie Angst, este marca el tercer sencillo de su tan esperado álbum ‘Velvet Seas’
El nuevo sencillo fusiona arreglos de cuerdas, riffs de guitarra empapados de funk y grooves extendidos, todo envuelto en la característica producción analógica del trío. El resultado es un himno cargado de groove que parece hecho a la medida para un escenario principal, eufórico, lleno de alma y bailable. Cobra vida con cuerdas envolventes, metales audaces y un groove que vibra con calidez vintage, todo sobre la producción nítida de Kraak & Smaak. La voz de IVAR atraviesa como un faro, inyectando al tema alma y elevación, convirtiéndolo en una celebración en movimiento.
El sencillo sigue a las vibras de la Costa Oeste y al resplandor onírico de “Nothing Is Forever» con PWNT, mostrando aún más la ecléctica paleta sonora. Tanto atemporal como contemporáneo, “Travel Light» es una clase magistral en equilibrar el estilo nostálgico con la finura de la producción moderna.
Slasher Queen es una banda de hard rock originaria de Puebla, México, que fusiona la energía cruda del hard rock clásico con las texturas melódicas del grunge y la agresividad del metal. Inspirados por íconos como Guns N’ Roses, su sonido se caracteriza por riffs potentes, voces intensas y una estética glam y cinematográfica.
Su música combina la actitud rebelde y la teatralidad del hard rock con la crudeza emocional y la atmósfera melancólica del grunge y el metal. Canciones como “Lady Violence” y “Necropolis” muestran una narrativa visceral y una sonoridad que recuerda a bandas como Led Zeppelin y Metallica, mientras que temas como “Superstar” y “Reborn!” reflejan la influencia del hard rock clásico.
Aerosmith (Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer) y la estrella de rock británica, ganadora de varios discos de platino y galardonada con varios premios, Yungblud, han anunciado hoy los detalles de su próximo EP colaborativo titulado One More Time.
Disponible a partir del 21 de noviembre a través de Capitol Records, One More Time es el primer trabajo discográfico de Aerosmith en más de 12 años. Producido por Matt Schwartz, One More Time incluye cuatro temas originales coescritos por Aerosmith y Yungblud (con ambos líderes compartiendo las voces), así como una vibrante mezcla 2025 del clásico “Back In The Saddle”.
La portada del EP One More Time fue diseñada exclusivamente por Joe Foti de Chrome Hearts, una novedad para la marca de lujo, y ya está disponible para preordenar en formato digital, así como en vinilo de edición limitada.
También se reveló “My Only Angel”, el primer tema publicado por estas leyendas de la música y una de las voces jóvenes más destacadas del rock, ya disponible en todas las plataformas digitales y acompañado de un vídeo. La cancióncomienza con la imponente voz a capela de Tyler preguntando: “¿Llorarías si te llamara mi ángel? ¿Me dejarías una vez más?”. El tema está repleto de delay, ecos sueltos de guitarra sobre un ritmo constante, una línea de bajo retumbante y suaves notas de piano. Yungblud y Tyler se inclinan hacia la hipnótica armonía del estribillo hasta que se impone el característico solo de Perry, que subraya la química entre dos generaciones de rock.
Enjambre presenta La Diferencia, nuevo sencillo de su próximo álbum Daños Luz. Un tema que une el sello característico de Enjambre, con la letra y la voz inigualable de Luis Humberto Navejas al estilo José José, con toque 50s / 60s, fusionando la nueva etapa musical de la banda con elementos musicales que remiten a Noches de Salón.
La Diferencia fue presentado por primera vez en vivo al arranque de la gira Daños Luz en los 2 Palacios de los Deportes sold out en junio. Las fechas fueron el banderazo para arrancar la gira de más de 31 fechas por México (la mayoría de ellas sold out) y 19 por Estados Unidos, arrancando en Atlanta el 31 de enero y cerrando en Fonda de Los Ángeles. Durante el set de la Gira Daños Luz incluyen sus nuevas canciones Vínculo, Juguete y Angustias, y han estado presentando La Diferencia desde antes de su lanzamiento, siendo ésta recibida por un mar de luciérnagas celulares.
Todo parte de las grandes canciones del vasto repertorio de Enjambre, que se complementaron con una ejecución brillante y precisa de la banda, con el canto apasionado de Luis Humberto Navejas que se perfila como una de las grandes voces de la música mexicana y una producción visual y auditiva impecable.
El álbum Daños Luz estará viendo la luz en marzo del 2026. Enjambre estará presente en el festival Pulso GNP que se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.
Helado Negro lanzará un nuevo EP, The Last Sound on Earth, el 7 de noviembre, este disco de cinco canciones, está inspirado en la reflexión de Roberto Carlos Lange sobre la pregunta del último sonido que escuchará antes de morir.
Disfruta del tema «More», una canción que, según él, trata sobre «el tira y afloja diario que puede llevar a sentirse abrumado por más de todo», el artista compartió esto en un comunicado:
«Cuando me despierto por la mañana, puedo escuchar cómo mis oídos se sintonizan con el mundo que me rodea. Es como si me quitaran una manta de los tímpano. Mientras trabajaba en estas canciones, veía Wavelength de Michael Snow (en incrementos) y el margen de interpretación de lo que veía y oía me parecía enorme. Cada vez que lo veía, despertaba en mí una nueva emoción: desesperación, esperanza e inspiración. Quería pedirles a los oyentes que se tomaran un tiempo, no solo una pausa, sino que se preguntaran si podían desenredar todo el lío e intentarlo de nuevo».
El video con la letra de «More» está dirigido y animado por Annapurna Kumar, quien comentó: «La metáfora central de este video, el corazón de origami, representa a una persona que procesa sus emociones. Al concentrarse en una tarea física sencilla como doblar, la mente interior se libera para meditar inconscientemente».
Miley Cyrus ha presentado Something Beautiful (Deluxe), la edición extendida de su álbum de estudio de mayo de 2025. La edición de lujo de Something Beautiful incluye dos nuevas canciones: «Secrets», que cuenta con contribuciones de Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood de Fleetwood Mac , y «Lockdown», una colaboración de 13 minutos con David Byrne .
Something Beautiful (Deluxe) ya está disponible en todas partes y está compuesto por los 13 temas del álbum original, además de sus dos nuevos cortes colaborativos. «Secrets» cuenta con la participación de Mick Fleetwood a la batería y Lindsey Buckingham a la guitarra; con armonías ricas, un coro antémico, melodías nostálgicas y un melancólico solo de guitarra de Buckingham, está indudablemente inspirado en el trabajo de ambos en Fleetwood Mac.
Cyrus también se inspiró en su padre, Billy Ray, y explicó más en el podcast Reclaiming de Monica Lewinsky a principios de este año: «Escribí esta canción sobre mi papá porque quería que me lo dijera, aunque fueran secretos, aunque yo realmente no quería saberlo, quería ser yo quien se sintiera lo suficientemente seguro como para contárselo», dijo.
«Lockdown», por otro lado, es una odisea psicodélica y extensa, con la colaboración vocal de David Byrne. A lo largo de 13 minutos, Cyrus y su banda toman un ritmo pantanoso, lo construyen con paranoia y lo colapsan varias veces; incluye el trabajo de bajo de Pino Palladino, además de varios rellenos de batería, sintetizadores vibrantes y una energía caótica. Escucha «Lockdown» a continuación.
Lola Young, lanza su esperado álbum, I’m Only F**king Myself, junto con su nuevo sencillo, “Post Sex Clarity”. “Post Sex Clarity” es el momento más tierno, soñador y conmovedor del álbum. Suntuoso y embriagador, va creciendo y creciendo hasta alcanzar un clímax sonoro cacofónico (y sin duda sexual).
I’m Only F**king Myself no solo es un tour de force, sino también un golpe de gracia, la despedida definitiva de una mala aventura de veinteañeros de la que Lola está emergiendo, descrita con gran detalle en el paisaje sonoro más fascinante de su vida, a la vez devastador y poético, áspero e inteligente, heroicamente feroz y devastadoramente vulnerable. Fue escrito y producido principalmente durante los primeros seis meses de 2025 con los colaboradores habituales de Lola, Manuka y SOLOMONOPHONIC (Brockhampton, SZA), y grabado en el Electric Lady Studio de Nueva York y en los Rue Boyer Studios de París.
El álbum comienza con un interludio, un elogio a la gratitud por seguir viva (una nota de voz alegremente acelerada), antes de que la avalancha emocional se apodere y atraiga al oyente a través del descarado tema inicial “F*CK EVERYONE”, una explosión de disonancia desorientadora, una invitación de guitarra sucia a la oportunidad sexual, donde todos los que vienen son bienvenidos. El sexo es un tema dominante en el álbum, como nos indica la portada, en la que Lola aparece entrelazada con una muñeca inflable muy parecida a ella. El anterior sencillo, “One Thing”, continúa con la temática sexual, mostrando el provocativo don de Lola para la palabra hablada y su tremenda capacidad vocal. La canción, que alcanzó el Top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido tras su lanzamiento, destaca una apreciación aparentemente romántica de un amante, que es todo menos eso.
La irresistiblemente trepidante y engañosamente optimista “d£aler” es una narrativa cautivadora, la historia del anhelo de escapar de la prisión de la adicción. Un éxito en el Reino Unido este verano, el fan de toda la vida Elton John la calificó como “el mayor éxito que he escuchado en años”. La pieza central del álbum es el reciente sencillo de Lola, “Spiders”. Se trata de una balada deslumbrante, con una producción grunge al estilo de los 90, que se entrelaza a la perfección con la emoción cruda y desenfrenada de Lola, transmitida a través de su lirismo y su interpretación vocal, lo que revela un nivel más profundo de su talento artístico.
“Penny Out Of Nothing” se hace eco de las atmósferas angulares y espectrales del new wave de principios de los 80, mientras que la hermosa y vibrante “Walk All Over You” se hace eco de las armonías en tonos soleados de Belly o Throwing Muses de los 90. El lado juguetón de Lola aparece en el melancólico tema de corte jazzístico “SAD SOB STORY!” mientras que ‘Can We Ignore It!’ es un indie-pop disonante que estalla en un enorme aullido de desesperación existencial y post- punk. La calma regresa en la delicada ensoñación country de “why do i feel better when i hurt you?”, mientras ella asciende del abismo en el indiepop al estilo Strokes de “Not Like That Anymore”. I’m Only F*king Myself concluye con la acústica, “who fcking cares?” y una íntima nota de voz, ‘ur an absolute c word’.
Este viernes 19 de septiembre, la vibrante escena electrónica de la capital mexicana recibirá a Maribou State, el aclamado dúo británico, en un DJ set íntimo y envolvente en Looloo Studio, ubicado en Londres 195, Juárez, Cuauhtémoc. Conocidos por su sonido orgánico y emocional que fusiona electrónica, soul y ambient, Maribou ha conquistado escenarios internacionales como el Ministry of Sound en Londres y el Watergate en Berlín. Ahora, aterrizan en Ciudad de México para ofrecer una noche inolvidable que promete sumergir al público en atmósferas sonoras únicas
Recientemente, lanzaron su álbum ‘Hallucinating Love’, un trabajo ambicioso, lleno de himnos sublimes, cuerdas elevadas y colaboraciones destacadas. Muestra la evolución de Maribou State en el equilibrio entre intimidad y complejidad, con una energía renovada gracias a las colaboraciones y sesiones de grabación en entornos campestres. La participación de talentos como el productor Jack Sibley y el bajista Jonjo Williams agregó frescura a su música.
Maribou State irrumpió en la escena mundial con su álbum debut de 2015, ‘Portraits’, seguido de ‘Kingdom In Colour’ en 2019, igualmente aclamado por la crítica. Ambos discos redefinieron la electrónica soul y downtempo para una nueva generación. Su música ha sido celebrada por medios como NME, Complex, GQ, Clash y Crack Magazine. Además, Mixmag nombró a Maribou State como uno de sus «Artistas del Año», y BBC 6 Music destacó Kingdom como su «Álbum del Día». También han realizado giras mundiales, tocando en escenarios majestuosos como la Ópera de Sídney y protagonizado un memorable set en Glastonbury. Han sido reconocidos como Artistas del Año y lograron un exitoso sencillo con Khruangbin («Feel Good»).
Molchat Doma (traducido como «Las casas están en silencio»), fundada en 2017 en Minsk, se encuentra en la intersección del post-punk, la new wave y el synth-pop. Oscuro, pero bailable. La banda está compuesta por Egor Shkutko, quien canta las letras en ruso con sus tonos profundos y atronadores, Roman Komogortsev en la guitarra, sintetizadores y caja de ritmos y Pavel Kozlov en el bajo y sintetizadores.
Cuando su álbum debut S Krysh Nashikh Domov se lanzó en 2017, anunció una nueva y audaz voz en la música underground, el álbum encontró una audiencia apasionada en servicios de streaming; el segundo LP Etazhi (que significa «Pisos») fue lanzado por primera vez en 2018 en Detriti Records con sede en Berlín. Se convirtió en un éxito viral, obteniendo más de un millón de visitas en YouTube y convirtiéndose en un fenómeno legítimo en Bandcamp.
El cuarto álbum de Molchat Doma, Belaya Polosa on Sacred Bones, es un testimonio de tiempos turbulentos y desorganizados, sin importar dónde o cuándo estemos; este trabajo de estudio es el motivo por el cual podremos disfrutar la grupo en el festival Hipnosis 2025; para la grabación y creación de este álbum el grupo se mudo a Los Ángeles lo que les proporcionó esa sensación de crisálida. Esto nos lleva a preguntarnos qué vino antes, lo que finalmente obligó al grupo a reconocer las inevitables impresiones que el pasado tiene en un grupo: emocional y musicalmente hablando, separando caminos, pero abriendo caminos para otros a nuevos horizontes.
«Mudarnos a Los Ángeles nos dio nuevas oportunidades, acceso a mejores equipos y cambió nuestro entorno. Si bien nos mantuvimos fieles a nuestra estética oscura, la nueva ciudad trajo consigo elementos que hicieron nuestra música más rica y experimental» dijo el bajista y sintetizador Pavel Kozlov.
De fenómeno viral durante la pandemia a un acto bien establecido con una fuerte fanaticada, en especial en nuestro país, Molchat Doma es la gran prueba de que la barrera del idioma no importa siempre y cuando se presente algo especial, distinto a lo que estamos acostumbrados pero a la vez, de una calidez contagiosa.
Este grupo llegará al festival Hipnosis a realizarse este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos están disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sábado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.
