Inicio Blog Página 64

Jonny Greenwood publicó el soundtrack de «One Battle After Another»

Jonny Greenwood ha publicado su banda sonora original para la nueva película de Paul Thomas Anderson, «One Battle After Another»

One Battle After Another está protagonizada por Leonardo DiCaprio como un exrevolucionario cuya hija adolescente (Chase Infiniti) se convierte en el objetivo de un comandante militar perturbado (Sean Penn). Esa es la versión corta, al menos, ya que Anderson ha creado una epopeya de acción sorprendentemente relevante y muy divertida para nuestros tiempos. La banda sonora de Greenwood, impulsada por el piano, suele ser discreta, excepto cuando se utilizan cuerdas y batería para intensificar la tensión inquietante.

Greenwood ha sido el compositor de cabecera de Anderson desde «There Will Be Blood» de 2007, y también ha creado la música de «The Master», «Licorice Pizza», «El Hilo Fantasma» e «Inherent Vice». Esta colaboración le ha valido al guitarrista de Radiohead al menos una nominación al Óscar, y posiblemente más, si la nueva película de Anderson resulta ser un éxito en la temporada de premios de este año.

Greenwood se reunirá con Radiohead a partir de noviembre para realizar shows en Europa y el Reino Unido

Olivia Dean, lanzó su segundo álbum The Art of Loving

OLIVIA DEAN, lanzó su muy esperado segundo álbum The Art of Loving, que incluye el primer sencillo ‘So Easy (To Fall In Love)’, a través de Capitol Records.

Ante un público que la esperaba con impaciencia, Olivia Dean presenta su muy esperado segundo álbum The Art Of Loving, producido junto a Zach Nahome; un disco que brilla en la exploración reflexiva del amor, en sus muchas formas. Mezclando con naturalidad calidez y sinceridad a lo largo de sus conmovedoras descripciones del amor romántico y platónico, Olivia muestra con elegancia su refinado y magistral talento musical a través de sus composiciones, siempre resonantes.

Con una innegable aura de nostalgia y atemporalidad, cada tema ofrece una mirada individual a las complejas capas del amor. El sencillo ‘So Easy (To Fall In Love)’; acompañada de un video, brilla con ritmos alegres y letras esperanzadoras, estableciendo un tono poderoso para el álbum. La canción ofrece una perspectiva fresca sobre las citas y anima al oyente a recordar su propio valor y riqueza. A medida que avanzamos por el álbum, al llegar a las canciones ‘Let Alone The One The Love’, ‘Loud’ y ‘Close Up’ nos vemos expuestos a una vulnerabilidad refrescante, expresada a través de una composición musical que sin duda resistirá la prueba del tiempo.

Stavroz se presentará en Ciudad de México

El cuarteto belga, Stavroz, llegará al Foro Puebla el próximo 6 de noviembre con una cita imperdible que promete envolver al público con su inconfundible propuesta: una mezcla de electrónica, tintes orgánicos y atmósferas hipnóticas.

México será de los primeros en escuchar su nuevo álbum Take A Seat, realizado en colaboración con RY X, el cual verá la luz el 17 de octubre de 2025. Como adelanto, la banda ya ha compartido los sencillos “Para Rio” y “Lilac”, piezas cargadas de melancolía, sensibilidad y una vibra íntima.

La agrupación también anunció una gira internacional 2025 – 2026 que abarcará Estados Unidos, Asia y Europa, con paradas en Bélgica, Francia, Países Bajos, Turquía y México.

Desde sus primeros pasos en Bélgica, Stavroz ha tejido un estilo único que fusiona lo humano con lo electrónico, editando música en sellos como Moodfamily y Laut & Luise, y cosechando reconocimiento global por la inmersión emocional de sus presentaciones.

Con Take A Seat, la banda invita a desacelerar y dejarse llevar por un viaje sonoro expansivo, más íntimo y colaborativo que nunca. Los boletos estarán disponibles en la venta general a partir del 30 de septiembre en taquillas del inmueble y Ticketmaster.

6 DE NOVIEMBRE – FORO PUEBLA
VENTA GENERAL: 30 DE SEPTIEMBRE/ 11:00 AM

Cinco temas de Enjambre que sonarán en el Pulso GNP 2025

El festival Pulso GNP 2025 cada vez está más cerca, una de las agrupaciones que ha ganado mucho cariño es Enjambre y ellos llegarán al festival que se realizará este 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro.

El grupo está celebrando 20 años de carrera, este tiempo los ha consolidado como una de las bandas más populares de la escena alternativa del rock nacional, con éxitos como “Dulce Soledad”, “Impacto” y “Visita”, Humberto Navejas y compañía ha sumado una base de fans bastante grande.

Enjambre es un grupo de rock con toques melódicos al estilo de la época de los setenta, curiosamente sus inicios o creación se dio en California, Estados Unidos, aunque sus integrantes principales, los hermanos Luis Humberto y Rafael son originarios de Fresnillo, Zacatecas.

Al inicio el grupo contaba con los ya mencionados Luis Humberto y Rafael y su primo Romeo esto data en el año 2001, el siguiente año se reestructura el grupo donde Romeo dejo Enjambre, pero se unieron Nico Saavedra (baterista) y Osamu Nishitani (guitarra), con esta alineación se lanzó el primer EP titulado “Consuelo en Domingo” y solo tuvo distribución en Estados Unidos.

“Nos encantan el rock clásico y las baladas antiguas, pero seguimos sonando como músicos de esta época. No nos interesa hacer música ruidosa, pero eso no nos hace menos rockeros; hay que recordar que los creadores del género hicieron canciones muy melódicas y muy agradables, y nosotros componemos también temas que son fáciles de escuchar”

Para el 2008 el grupo decide radicar en Cd. De México donde se hacen notar mediante tocadas, visitas a radio, de voz en voz y su fama fue tomando altura «Tuvimos cierto éxito local, pero nuestras presentaciones en México comenzaron a ser cada vez mejores y a llamar mucho más la atención que las que hacíamos aquí”.

Sin duda la presencia de Enjambre en el festival Pulso GNP será una de las que te harán dejar la garganta cantando, el festival se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.


Sebastián Yatra comparte “Canción Para Regresar” Junto A Belinda

Con una carrera que ha enamorado escenarios y corazones alrededor del mundo, Sebastián Yatra abre un nuevo capítulo con “CANCIÓN PARA REGRESAR”, su más reciente sencillo junto a Belinda, Gente de Zona y Lucho RK. El tema fusiona ritmos de reggaetón festivo con melodías que evocan nostalgia, amistad y esos instantes que definen estación tras estación. “CANCIÓN PARAREGRESAR” ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Con este sencillo Sebastián Yatra se reafirma como un conector de talentos de la música en español, reuniendo voces prominentes en una colaboración que transmite unión y en la que todos podemos sentirnos identificados. “CANCIÓN PARA REGRESAR” nació en Ibiza, durante un emocionante encuentro entre Yatra y Lucho RK en Casa BRESH, donde comenzó a tomar forma el tema que más tarde incluiría la participación de Belinda y Gente de Zona. Con una vibra contagiosa y divertida, el sencillo despierta el deseo de revivir momentos junto a esa persona especial que ya no está en tu vida, pero con quien anhelas regresar.

Los artistas han venido construyendo expectativas desde que Belinda compartió un preview del audio en sus redes, desatando una ola de comentarios y entusiasmo entre los fans. A esto se sumaron los clips de Yatra mostrando el proceso creativo junto a Gente de Zona y Lucho RK, donde se aprecia la energía contagiosa y la química entre los artistas en el estudio. Estas piezas encendieron la conversación digital y posicionaron el lanzamiento como uno de los momentos más esperados del final del verano. Con melodías frescas y contagiosas, la canción transporta al oyente por una serie de emociones que celebran la amistad, los viajes y los momentos inolvidables.

Rochelle Jordan lanza su esperado nuevo álbum Through The Wall

La aclamada cantante, compositora y productora británico-canadiense Rochelle Jordan lanza su esperado nuevo álbum Through The Wall a través de EMPIRE. A lo largo de diecisiete temas, Rochelle se muestra en su mejor momento culminando en un trabajo profundo y sin límites que ya ha recibido gran reconocimiento de medios como Pitchfork, FADER, COLORS, GENIUS, OKAYPLAYER, Consequence, OUT, QUEERLY, MTV Latinoamérica, Mor.Bo y más. El álbum aporta aire fresco a la música pop actual con KLSH como productor ejecutivo de Rochelle. El álbum también cuenta con colaboraciones brillantes con otros productores influyentes, como el productor de funk de la costa oeste DāM FunK, la leyenda del house de Chicago Terry Hunter, el poderoso Byron the Aquarius de Alabama, el icono japonés de la música dance Initial Talk y el querido arquitecto del dance KAYTRANADA en el tema “The Boy”, que induce al trance.

Adicionalmente, Rochelle se embarcará en una gira por Estados Unidos con su THROUGH THE WALL TOUR. La gira comenzará en The Independent, en San Francisco, California, el 13 de noviembre y recorrerá las ciudades más importantes del país, como Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Seattle.

Rochelle Jordan es el futuro del pop-dance y el R&B alternativo y su regreso resulta ser monumental para el panorama musical en general, como artista que lleva más de una década a la vanguardia. Con más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo y una reputación de impulsar el R&B hacia un territorio con visión de futuro, Rochelle Jordan, ha sido durante mucho tiempo una voz visionaria en la música con una base de fans global y elogios de la crítica por su sonido intrépido y expansivo, combinado con un atrevido R&B alternativo, soul y música electrónica que acelera el corazón.

Through The Wall es un proyecto impactante que traspasa los límites de la cultura y la música pop, construyendo una comunidad más inclusiva y llevando lo underground al mainstream. Originario de Virginia Beach, KLSH ha trabajado de la mano con Rochelle para diseñar magistralmente su sonido, dando vida a su descomunal universo. Cabe destacar que fue el diseñador clave de su exitoso proyecto Play With the Changes, tanto como productor ejecutivo como visión artística detrás del proyecto.

RAYE lanza su nuevo sencillo “WHERE IS MY HUSBAND!”

RAYE lanza su nuevo sencillo y video «WHERE IS MY HUSBAND!», la canción fue estrenada como tema de apertura de su aclamado show principal en Glastonbury este verano. También la ha interpretado en festivales como All Points East y el Montreux Jazz Festival.

«WHERE IS MY HUSBAND!» es un homenaje atrevido y sincero a la búsqueda de RAYE por su compañero de vida y a la espera del amor. Este explosivo tema fusiona metales funk, ritmos de R&B sincopados y un soul pop elegante, crudo pero pulido, con las características voces potentes y armonías de RAYE. Es nostalgia combinada con una producción afilada de 2025.

La artista anunció que emprenderá una gira mundial por arenas en 2026. La acompañarán sus dos hermanas, ABSOLUTELY y AMMA, quienes están recibiendo gran reconocimiento por sus lanzamientos musicales debut. Las tres artistas se presentaron en el festival londinense All Points East este verano, dando un adelanto de lo que los fans pueden esperar de la gira.

Juana Aguirre tendrá presentaciones en CDMX, Querétaro y Guadalajara

La artista experimental llegará a tierras mexicanas este octubre para presentar en vivo ‘anónimo’, una experiencia sensorial impresionante que combina el folk con la electrónica introspectiva, visuales delicadamente cinematográficos y la poética emocional que ha resonado fuerte desde su paso por Europa y sus shows en el Cono Sur. Un disco extraordinario, de los mejores del año.

El disco se construye en soledad, pero también en comunidad. En él colaboran músicos como Alex Lázaro (percusión en “la noche” y “automático”), el productor Juan Stewart (ambient lo-fi en “lo divino”) y Cruz (coproducción y arreglos en vivo). Juntos, potencian la hibridez que define este trabajo: una alquimia entre folk y electrónica, entre cuerpo y tecnología.

Boletos a la venta

Neil Frances presenta Club NF en el festival Nescafé Vaivén 2025

El festival Nescafé Vaivén regresa el próximo 11 de octubre a Jardines de México, donde disfrutaremos de grandes actuaciones, entre ellos estarán Neil Frances que presentan Club NF

Neil Frances es un dúo musical de Los Ángeles, formado por Marc Gilfry y Jordan Feller, conocido por su mezcla de indie pop, electrónica y funk, su estilo cautiva por su presencia en vivo y se han presentado en diversos festivales y giras por América del Norte.

Neil Frances ganó notoriedad en 2018 cuando lanzaron un brillante cover del clásico tema de Stardust, “Music Sounds Better With You”. Su versión más suave y melódica de la icónica canción de house de los 90 fue elogiada por su frescura y se convirtió rápidamente en una de las favoritas de los fans. Esto los ayudó a abrirse camino en la industria y atraer a un público más amplio.

En una actuación en CLUB NF, prepárate para una experiencia electrizante donde la producción en vivo y la improvisación se fusionan. Jordan Feller y Marc Gilfry transforman sus conmovedoras raíces de electro-indie rock en sets llenos de energía, impulsados por BPM, que combinan a la perfección sus temas originales con versiones innovadoras y centradas en el club. Con una mezcla de sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y CDJ, sus sets son dinámicos, fluidos y llenos de sorpresas. La imponente presencia escénica del dúo, junto con una producción de sonido e iluminación inmersiva, crea una experiencia inolvidable que evoluciona con cada actuación. Influenciados por iconos como LCD Soundsystem y Chemical Brothers, CLUB NF crea una atmósfera vibrante y eufórica que invita al público a bailar, sentir y conectar, desafiando los límites de la música electrónica en vivo.

El festival Nescafé Vaivén se realizará el próximo 11 de octubre en Jardines de México, además de lo que mostrará Neil Frances podrás disfrutar de más artistas como Disclosure, The Blaze, Carl Cox, Hayden James y muchos más, los accesos están disponibles a través de Ticketmaster.


José Madero comparte “Vidrio Por Doquier”

José Madero, uno de los autores más importantes de México y América Latina, revela un nuevo capítulo en su historia creativa: hablamos de “Vidrio Por Doquier”, composición tan íntima como visceral y universal, pues a través de ella podemos mirarnos en los fragmentos del amor y la fragilidad humana.

“Vidrio Por Doquier” representa paso evolutivo en el estilo que ha hecho popular a Madero: armado con una guitarra acústica arpegiada y un arreglo de cuerdas sintetizadas, José es capaz de construir un ambiente musical idóneo para la exploración vocal del cantante, quien en un par de versos realiza unos agudos poco habituales en su repertorio, pero que funcionan como una metáfora de ese cristal a punto de romperse, de esa emoción que está por estallar.

Por su parte, la letra de “Vidrio Por Doquier” está construida como un espejo fragmentado, donde podemos ver las distintas formas del amor que se asoman en los versos: del corazón que insinúa bordes filosos, pasando por el refugio en la mirada del otro, hasta llegar al cariño que escapa al romance, ese que abarca a toda la gente que nos rodea y que es apenas perceptible en lo cotidiano, pero que constituye varios pilares de la vida.

“Vidrio Por Doquier” llega en un momento sumamente especial para José Madero, quien está viviendo una de las etapas más emocionantes de su trayectoria, como ha quedado constatado en “Sarajevo La Gira”, tour que lo ha llevado a los mejores recintos de México, América Latina y España (septiembre 2025). Sumado a esto, el cantante se prepara para su presentación el próximo 24 de enero de 2026 en el Estadio GNP, con el show «Érase Una Bestia», que promete marcar un parteaguas en la carrera de José.

Gracias a todo lo anterior, «Vidrio Por Doquier” es más que una canción: se trata de un manifiesto musical que refleja la incansable búsqueda de José por retratar el amor, dolor, brillo y vacío de las emociones, todo mientras nos otorga versos que se vuelven el soundtrack de nuestras vidas.