Dua Saleh ha anunciado un nuevo álbum, Of Earth & Wires, que saldrá el 15 de mayo, la artista también compartió dos nuevas canciones del disco, ambas con Bon Iver tituladas «Flood» y «Glow».
Of Earth & Wires fue producido por Billy Lemos, cuyos créditos incluyen a SZA y Tinashe; la lista de canciones también incluye a Gaidaa y aja monet. Saleh lanzó su álbum debut, I Should Call Them, en 2024, este disco siguió a una trilogía de EP: Nūr (2019), ROSETTA (2020) y Crossover (2021).
Saleh colaboró previamente con Bon Iver en 2020 en la canción «Bloodrush», junto a Andrew Broder, Denzel Curry y Haleek Maul, el dúo también coescribió la canción «My Eyes» de Travis Scott de 2023. Su tercera colaboración oficial surgió durante una sesión de grabación en Minneapolis. «Flood» está inspirada en las experiencias de Saleh con las inundaciones climáticas mientras vivía en Cardiff, Gales.
El misticismo ancestral y la fuerza del rock mexicano colisionarán en un evento sin precedentes: el próximo 18 de abril de 2026, Caifanes, la banda más emblemática del género en Latinoamérica, anuncia un concierto único en el majestuoso Centro Ceremonial Otomí. Este no será un show más en la gira; se trata de una intervención artística en un espacio sagrado, donde la arquitectura de piedra y el silencio de la montaña se convertirán en el lienzo para una noche que promete elevar la música a un plano espiritual.
La elección del recinto no es casualidad. El Centro Ceremonial Otomí, ubicado a más de 2,800 metros de altura, ofrece una atmósfera de conexión profunda con las raíces, alineándose perfectamente con la lírica mística de la banda. Los asistentes no solo presenciarán un concierto, sino un ritual auditivo enmarcado por las monumentales escalinatas y las figuras míticas del lugar. Este escenario natural y arquitectónico dictará un ritmo distinto al espectáculo, convirtiéndolo en una experiencia sensorial donde el viento y la historia de Temoaya jugarán como un músico más sobre el escenario.
Con más de tres décadas de trayectoria, Caifanes ha trascendido fronteras, convirtiéndose en el estandarte de una generación que encontró en Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera una voz propia. Su relevancia mundial no se mide solo en discos vendidos, sino en la capacidad de mantener vigente un legado que fusiona el post-punk con la identidad mexicana. En esta ocasión, sus himnos inmortales como «Afuera» y «La Célula que Explota» resonarán entre las columnas del tiempo, reafirmando por qué son la columna vertebral del rock en español.
Los boletos para este encuentro místico estarán disponibles próximamente, marcando una oportunidad irrepetible para aquellos que buscan vivir la música más allá de los foros convencionales. El 5 de febrero dará inicio la Venta Libre para el show, todo a través de ETicket.
Prepárate para una jornada donde el frío de la montaña se disipará con el calor de una comunión histórica. La cita es el 18 de abril de 2026: una fecha marcada para que el alma y el rock se reúnan en el corazón del mundo Otomí.
En el frenético mundo de la música electrónica, donde la tendencia suele ser «más rápido y más fuerte», Kyrre Gørvell-Dahll (Kygo) logró lo impensable, triunfó bajando la velocidad, su llegada al Tecate Pa’l Norte 2026 no es casualidad; es el «soundtrack» perfecto para un festival que celebra la fusión de géneros musicales.
Kygo tuvo un inicio de ensueño para cualquiera que empieza en el mundo de la música, ya que alcanzó fama sin disqueras millonarias detrás, él comenzó subiendo remixes no oficiales a SoundCloud desde su habitación en Bergen, Noruega.
En 2013, Kygo tomó «I See Fire» de Ed Sheeran y sustituyó los «drops» agresivos por melodías de flauta de pan y sintetizadores suaves. ¿El resultado? Millones de reproducciones orgánicas que obligaron a la industria a prestar atención. Su formación como pianista clásico desde los seis años fue la clave: Kygo no programaba ruido, componía música real y luego la vestía de electrónica.
Es de los pocos productores a los que se le ha confiado «revivir» a íconos, cuenta con colaboraciones póstumas a Whitney Houston («Higher Love») y Tina Turner («What’s Love Got to Do with It») demostraron que su estilo respeta y eleva las voces clásicas en lugar de opacarlas.
En Tecate Pa’l Norte, el set de Kygo será el momento de la euforia feliz, perfecto para que sea programado su set a la caída de la noche para disfrutar con cerveza en mano, cantando a todo pulmón.
Sus presentaciones suelen incluir pirotecnia sincronizada y visuales de atardeceres y palmeras (Palm Tree Crew), en muchas ocasiones suele salir con un piano para interpretar algunos de sus grandes éxitos.
No te quedes fuera de disfrutar de este show en el Tecate Pal Norte 2026, el festival se ha consolidado como uno de los mejores no solo de México, sino de Latinoamérica, el evento de tres días de duración se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster puedes adquirir tus boletos para un día, dos o el abono que incluye los tres días de acciones donde podrás disfrutar otros grandes artistas como Tyler The Creator, Interpol, Guns N Roses, Grupo Frontera, The Killers, Zoé, Los Fabulosos Cadillacs y muchos más.
Metric ha anunciado un nuevo álbum, Romanticize the Dive, que saldrá el 24 de abril, además han compartido el primer sencillo de este trabajo, «Victim of Luck», aunado al anuncio señalaon que saldrán de gira por Norteamérica en 2026 junto a Broken Social Scene y Stars.
Romanticize the Dive es el décimo álbum de Metric y se grabó en los estudios Electric Lady de Nueva York, fue producido por Gavin Brown, quien ya colaboró con la banda en Fantasies (2009) y Synthetica (2012), con la coproducción de Liam O’Neil y el guitarrista de la banda, Jimmy Shaw; Romanticize the Dive sigue a los dos álbumes de Metric sobre Formentera, publicados en 2022 y 2023, respectivamente.
«Victim of Luck» es la primera entrega del nuevo álbum, y supone un nostálgico regreso al sonido indie de los 2000 que les dio a conocer. Los sintetizadores brillan y chisporrotean bajo las melodías descendentes de Emily Haines, con el baterista Joules Scott Key empleando un ritmo bailable. Haines recuerda su juventud en la canción: «Era una artista hambrienta, pero no tenía miedo», canta en la primera estrofa, y luego aprovecha el impulso de la canción para prometer: «Es hora de vivir mi vida como nunca la he hecho».
Mitski anuncia su regreso a Ciudad de México el próximo 23 de marzo en el Auditorio Nacional, en el marco del lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Nothing’s About to Happen to Me — disponible a partir del 27 de febrero a través de Dead Oceans — y la publicación de su sencillo/video principal, “Where’s My Phone?”. Con el acompañamiento de una banda en vivo y una orquesta, Nothing’s About to Happen to Me muestra a Mitski sumergiéndose en una rica narrativa cuyo personaje principal es una mujer recluida en una casa desordenada. Fuera de su hogar, es marginada; dentro de él, es libre.
“Where’s My Phone?” llega acompañado de un video desbordado y emocionalmente caleidoscópico dirigido por Noel Paul. Basado en la novela de Shirley Jackson, We Have Always Lived in the Castle, y utilizando un estilo de realización fílmica bastante lúdico y primitivo, el video presenta a Mitski interpretando a una mujer paranóica que intenta proteger a su hermana dentro de una casa gótica mientras enfrenta obstáculos humanos cada vez más absurdos. Creando una compleja paleta psicológica, los intrusos —ya sean amenazantes o amigables— aparecen uno tras otro, construyendo un pandemonio total.
Mitski hace “la música más seductora y enigmática del indie rock” (Rolling Stone) que “sigue transformándose de maneras realmente brillantes y maravillosas” (NPR Music). A lo largo de su carrera, ha lanzado siete álbumes, cuatro de los cuales cuentan con certificados Oro.
Su canción “My Love Mine All Mine” fue una sensación global y cuenta con cuatro certificaciones de Platino. Las variadas colaboraciones de Mitski con otros artistas incluyen dos coescritas en el álbum más reciente de Florence And The Machine, Everybody Scream, y el trabajo junto a David Byrne y Son Lux para la nominada al Oscar, “This Is A Life”. Actualmente, Mitski está escribiendo la música y las letras para la adaptación musical de The Queen’s Gambit. “Un estudio hipnotizante sobre movimiento” (Variety), el show en vivo de Mitski también ha sido descrito como “altamente estilizado, brillantemente realizado y súper cool” (Philadelphia Inquirer), así como “inusual, enigmático y completamente fascinante” (The Guardian). El primer filme de su concierto Mitski: The Land, se proyectó en más de 600 cines en 30 países en octubre de 2025, consolidándola como “la rara estrella indie que ha merecido el tratamiento cinematográfico” (Uproxx). Este material se lanzó en conjunto con The Land: The Live Album.
Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 12 de febrero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 13 de febrero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
En la industria del género urbano, hay artistas de singles y hay artistas de carrera, Manuel Turizo, el colombiano de la voz de barítono inconfundible, ha demostrado con creces pertenecer al segundo grupo; su próxima presentación en el próximo festival Resuena Dos Equis será disfrutar de un artista joven que conquisto a sus fans de forma global sin perder su esencia.
Cuando Manuel Turizo irrumpió en 2016 con su hermano Julián y un ukelele, muchos pensaron que sería un one-hit wonder adolescente, a diferencia de sus contemporáneos que apostaron todo al dembow duro, Turizo jugó a largo plazo; construyó una identidad basada en el romanticismo urbano y una capacidad vocal que lo distingue del resto: mientras la mayoría del género tiende a voces agudas, Turizo domina los graves con una elegancia inusual.
Su álbum «2000» fue el punto de quiebre donde demostró que no tenía miedo de salir de su zona de confort, explorando el EDM (con Marshmello), la balada pop y, por supuesto, el género tropical, es imposible hablar de Turizo sin mencionar «La Bachata», Este tema no solo fue un hit (más de mil millones de streams); fue una declaración de principios.
Si estás dudando a qué escenario ir, aquí te doy 3 razones por las que el show de Turizo es imperdible en este festival, calidad vocal en vivo, en un mundo de autotune excesivo, Manuel defiende sus canciones con voz real; el setlist, ya que su show es una montaña rusa emocional muy bien diseñada y por último, conexión con el público, Turizo tiene un carisma natural, interactúa, sonríe y crea una atmósfera de fiesta entre amigos. Es el show ideal para ir con tu pareja o para intentar conquistar a alguien ahí mismo.
No te quedes fuera de este gran festival donde podrás disfrutar actos como Rels B, Yandel Sinfónico, Omar Courtz, Manuel Turizo, Dei V, Ivy Queen, De la Rose, Victor Mendivil y más; los boletos ya están disponibles y se pueden adquirir en línea a través de Eticket.
Se ha revelado un nuevo tráiler completo de Michael, la esperada y controvertida película biográfica sobre Michael Jackson, dirigida por Antoine Fuqua, la película está protagonizada por el sobrino de Jackson, Jaafar Jackson, como la superestrella del pop, junto a Nia Long (como la madre de Michael, Katherine), Colman Domingo (como su padre, Joe), Miles Teller (como su abogado, John Branca), Laura Harrier (como Suzanne de Passe) y Juliano Krue Valdi (como el joven Michael), se estrenará en cines el 24 de abril de 2026.
El otoño pasado, la hija de Jackson, Paris Jackson, se distanció de la película biográfica , afirmando que sentía que la historia estaba demasiado suavizada. «La película se dirige a un sector muy específico del fandom de mi padre, que aún vive en la fantasía, y van a estar contentos con ella.Es Hollywood. Es un mundo de fantasía. No es real… La narrativa está siendo manipulada. Hay muchas inexactitudes y mentiras descaradas», dijo Paris en una publicación de Instagram en septiembre.
El tráiler recién estrenado parece confirmarlo, se presenta como un repaso de grandes éxitos de la carrera de Jackson, desde su ascenso con The Jackson 5 hasta su éxito taquillero como solista. Hasta el momento, no hay indicios de que la película aborde los capítulos más controvertidos de su vida.
La banda española VEINTIUNO llegará por primera vez a México para presentarse el próximo 7 de febrero en Foro Indie Rocks, en lo que será un momento clave dentro de su carrera y un esperado encuentro con el público mexicano. El concierto forma parte de su ambiciosa gira internacional MITOLOGÍA TOUR, que contempla 60 fechas, incluida su participación en Vive Latino España.
Originarios de Toledo, España, VEINTIUNO se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes del rock alternativo, indie rock e indie pop en la escena española actual. La agrupación está integrada por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería) y Rafa Pachón (guitarra), quienes destacan por su sonido emotivo, letras honestas y una potente energía en vivo.
Su más reciente álbum de estudio, La Balada de Delirio y Equilibrio, debutó en el top 3 de los discos más vendidos en España, confirmando el gran momento que vive la banda y reforzando su proyección internacional.
A lo largo de su trayectoria, VEINTIUNO ha colaborado con destacados nombres de la escena iberoamericana como Siloé, Love of Lesbian, La M.O.D.A., Niña Polca y Despistaos, además de sorprender con un cover junto a Hombres G, demostrando su versatilidad y su respeto por distintas generaciones del pop y rock en español.
El concierto en Foro Indie Rocks promete ser una noche especial tanto para la banda como para el público mexicano, con un recorrido por sus canciones más emblemáticas y el material más reciente de MITOLOGÍA TOUR, una presentación que sin duda dejará a México con ganas de una segunda visita.
VEINTIUNO en concierto 📍 Foro Indie Rocks 📅 7 de febrero 🎶 MITOLOGÍA TOUR
Después de conquistar escenarios en el interior de la República Mexicana, la agrupación colombiana LosPetitFellas se encuentra alistando el cierre de la promoción de su más reciente álbum de estudio “El Plan Nuestro de Cada Día” con un último show que se llevará a cabo el próximo 26 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional.
“El Plan Nuestro de Cada Día”, álbum de 14 temas que surgió tras años de exploración entre México y Colombia, salió a la luz en septiembre de 2025 con letras que funcionan como diálogo entre lo divino y lo terrenal.
Para cada una de las presentaciones del tour, que inició en la República Mexicana en octubre de 2025, la banda ofreció un espectáculo diferente, en donde interpretaron lo mejor de su trayectoria, desde himnos como “Antes de Morir”, “Rock n’ Love” y “No Se Va”, hasta las nuevas canciones de su disco “El Plan Nuestro de Cada Día”.
De acuerdo con la agrupación, este tour no fue solo una gira: fue una declaración de independencia artística, un viaje que atravesó el hip hop, jazz, soul, rock, salsa y beats contemporáneos, con letras cargadas de imágenes y emociones que lograron conectar en cada rincón del territorio mexicano, y ahora lo harán en el Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México.
Rubio presenta “Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, el último adelanto de «EPV1OJ», su nuevo disco que verá la luz en febrero. Con este lanzamiento, la artista chilena radicada en México, cierra el recorrido previo al álbum y consolida una narrativa íntima, honesta y emocionalmente poderosa, que ha venido construyendo a través de cada uno de sus sencillos.
“Me Asusta Amar Tanto la Soledad” es una confesión directa y vulnerable. La canción explora el miedo a encontrarse con uno mismo, a habitar el silencio y a aceptar la soledad no solo como ausencia, sino como un espacio que confronta, transforma y, en ocasiones, duele. Musicalmente, Rubio apuesta por una atmósfera envolvente donde las capas electrónicas, los pulsos sutiles y una interpretación vocal cargada de sensibilidad acompañan un relato que se siente cercano y profundamente humano.
Este sencillo llega después de “Voy Creciendo”, “Nuestra Canción” y “Silencio” donde colaboró con Salt Cathedral, tres piezas que han funcionado como fragmentos de un mismo universo emocional. En ellas, Rubio ha abordado temas como la transformación personal, la memoria compartida y la introspección, anticipando el tono y la profundidad conceptual de «EPV1OJ». Cada adelanto ha revelado una faceta distinta del proyecto, manteniendo un hilo conductor que conecta lo sonoro con lo emocional.
Además, Rubio se prepara para una intensa temporada de presentaciones en vivo en 2026, destacando su participación en Tecate Pa’l Norte 2026 en Monterrey el próximo 27 de marzo, donde compartirá escenario con grandes nombres del cartel de uno de los festivales más importantes de México, también ha confirmado shows en otras ciudades del país.
