Bloc Party tiene un nuevo álbum en camino, la banda londinense contó con la colaboración de Trevor Horn para Anatomy of a Brief Romance, el sucesor de su LP Alpha Games de 2022, difruta el sencillo “Coming on Strong”.
Kele Okereke afirma que escribió el disco tras una relación de más de una década. «Cada letra que escuchan en este disco es algo que me sucedió de verdad. Tenía que contar la historia, de principio a fin».
Anatomy of a Brief Romance será el primer lanzamiento de Contagious Ltd., un nuevo sello de Virgin Music Group. En los cuatro años transcurridos desde Alpha Games, Okereke y la banda han ofrecido una serie de grandes conciertos como parte de las celebraciones del 20 aniversario de Silent Alarm.
Bersuit Vergarabat llegará este 15 de mayo al Teatro Metropolitan para conmemorar 25 años de su álbum «Hijos del Culo», el cual fue producido por Gustavo Santaolalla y donde la banda entregó uno de los discos más poderosos del rock en español.
Previo al show el grupo platicó de estos shows en nuestro país recordando la importancia de este trabajo musical que llegó despúes de otro gran àlbum «Libertinaje», En el dos mil veniamos transitando un estallido social en nuestro país, veniamos de sacar un libro como Libertinaje que hizo mucho ruido en otros países como en México, ese contexto venia dandosé con un disco tan potente y bajando esa espuma y euforia, empieza aparecer en esos viajes este grupo de canciones que terminan conformando «Hijos del Culo», yo lo comparo como «Libertinaje» nos dio el cinturon de campeon que nos dejo salir de nuestro país y había que estar a la altura con esa segunda parte con este disco y ese grupo de canciones que quedaron arriba
Al respecto de su visita a México, el grupo compartió su emoción por reunirse con sus fans y viejos amigos. «Lo que haríamos es encontrarnos con amigos, pasarla bien y disfrutar, compartir anécdotas con gente que uno con las giras ve esporádicamente; es presentarnos en un lugar emblemático, es un orgullo para nosotros tocar en un lugar asi en Cd. De México, esperamos siempre lo que nos da México con esa euforia increíble, las playeras, los discos para firmar; eso tiene mucho el público mexicano y siempre con un plus más de tener algo nuevo para contar.»
Despúes de veinticinco años del lanzamiento de este trabajo que reinterpretarán hace un analisis rápido de lo que ha cambiado al paso de los años «Creo que los años nos vinieron por un lado bien porque nos dan un poco de perspectiva y podemos observar que la historia se repite, que es ciclica, cosas que ya sucedieron y creiamos que iban a estar desterradas, creo que cuando transcurre una cantidad de tiempo como veinticinco años se vuelven vintage en este caso las guitarras, las percusiones, las baterias, es como que vuelven a estar de moda, en lo social nos pasa en Argentina de volver a tropezar con la misma piedra»
Con mas de cuarenta años de trayectoria el grupo sigue trabajando y buscando evolucionar, entre ello planean relanzar este album con un sonido fresco y de acuerdo a lo grabado en shows dados en Argentina «Todavía no empezamos la gira, primero tenemos muchas ganas de ir a México, vamos a visitar Mérida, Cancún nunca fuimos a esa zona de México, después de disfrutar toda esta gira, estamos editando lo que sería la edición de unas presentaciones que hicimos en Argentina con las canciones mas frescas y con el sonido actual, estamos escuchando algunas canciones que tenemos en demo pensando en sacar quiza un proximo disco, somos inquietos y nos compartimos ideas»
No te pierdas de este show que se realizará este 15 de mayo en el Teatro Metropolitan, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster
Hoy, la banda alternativa/electro-pop Cannons, ha anunciado la etapa de otoño de su gira 2026 The Everything Glows Tour. El anuncio llega tras el éxito de su gira de primavera, co‑encabezada junto a Bob Moses, así como el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Everything Glows.
Después de una serie de shows en la Costa Oeste este verano —incluyendo una presentación altamente esperada en el Hollywood Bowl y dos nuevas fechas principales anunciadas en Canadá— la banda recorrerá intensamente Norteamérica con paradas en Las Vegas, Austin (presentándose en ACL), Miami, Nueva York, Montreal y más ciudades, antes de concluir en Ciudad de México el 24 de octubre.
Los boletos estarán disponibles en la preventa de artista el miércoles 13 de mayo a través de https://www.cannonstheband.com/#shows. En México, la Preventa Banamex será el jueves 14 de mayo, y la venta general el viernes 15 de mayo en Ticketmaster.
24 DE OCTUBRE – PABELLÓN OESTE PREVENTA BANAMEX: 14 DE MAYO, 11:00 A.M.
«Te Estás Soltando» tercer corte promocional de Kaomojis, marca un giro íntimo en la propuesta de Tino El Pingüino. Aquí, el personaje abandona parcialmente el sarcasmo y la pose distante para explorar un territorio más crudo: el de la emoción que se desborda sin permiso. Sobre un beat de tempo medio, construido con samplers cálidos y una línea de bajo que respira como un pulso ansioso, Tino transita entre el susurro confesional y el coro contenido, logrando una atmósfera hip-hop contemporánea.
El discurso lírico se mueve como un péndulo: deseo vs. contradicción, ironía vs. sinceridad, control vs. rendición. Tino ya no solo describe la dinámica de una relación que se escapa; la encarna. Con juegos verbales propios de su estilo, construye un diálogo interno donde el orgullo puja contra la evidencia de que se está enganchando más de lo debido.
El momento que captura la canción es universal y a la vez muy específico: ese punto bisagra en que una relación se desborda y pierde control, reflejando la tensión entre apego y desapego.
Tino El Pingüino estrenará Kaomojis, su nuevo álbum, el próximo 28 de mayo; del que ya pudimos conocer sus dos primeros adelantos: «Kaomojis con Ojos de Relojes de Arena» y «Mil Caras».
El próximo 25 de julio, Tino El Pingüino se presentará junto a Simpson Ahuevo, Robot 95, Go Golden Junk, Lucho SSJ y Los Muchachos en More Juice Fest, en el Pepsi Center de Ciudad de México. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster.
Nada como la experiencia de vivir el festival más grande de la frontera… y hoy estamos por ver resurgir esos grandes momentos.
La magia insuperable de Tecate Península está lista para manifestarse una vez más en su sexta edición, que este 2026 trasciende sus propios límites para encontrar un nuevo hogar.
¡Anota la fecha en tu calendario! El próximo sábado 24 de octubre de 2026, Tijuana se transformará en el epicentro de la fiesta, mudando su energía a la Explanada del Estadio Caliente, un recinto que promete elevar la experiencia a niveles nunca antes vistos. Será aquí donde los escenarios monumentales se abrirán paso equipados con la mejor de las tecnologías en iluminación y sonido, garantizando que cada nota resuene con la potencia que la frontera merece.
Y ahora viene lo bueno: las figuras que harán que nuestros corazones retumben con fuerza: El cartel de este año es una oda a la diversidad y al talento legendario, encabezado por las hipnóticas atmósferas de Caifanes y el post-punk elegante de Interpol, marcando un hito en la historia del festival. La Explanada del Estadio Caliente vibrará con la energía inagotable de Panteón Rococó y los ritmos envolventes de Enjambre y Siddhartha, mientras que el carnaval se hará presente con la fusión nunca antes vista de Los Auténticos Caligaris. Pero eso no es todo: la melancolía pop de Julieta Venegas hará de las suyas, mientras que el viaje musical se extenderá por horizontes contemporáneos con Cuco y Ximena Sariñana. Y rindiendo también un tributo a la identidad local estará el sonido icónico de Nortec: Bostich + Fussible. La jornada se completará con las propuestas frescas de Midnight Generation, Bruses, Los Rabanes, Olivia Wald y Percance, asegurando más de doce horas de música ininterrumpida que borrarán cualquier etiqueta de género.
Más allá de los escenarios, Tecate Península 2026 se erige como una experiencia sensorial completa donde los asistentes podrán explorar diversas activaciones de marcas patrocinadoras, una zona gastronómica de primer nivel que celebra los sabores de la Baja y áreas de descanso diseñadas para el máximo confort. Ya el la zona Preferente se podrá gozar de un Pit frente a los escenarios principales. Y para aquellos que buscan un nivel superior de comodidad, los beneficios de la zona VIP ofrecen un carril exclusivo de acceso al festival, zonas laterales exclusivas frente a los escenarios principales, y Zona de foodtrucks exclusiva. La invitación está abierta para ser parte de este ritual colectivo donde la música y la libertad se encuentran bajo el cielo de Tijuana en una edición que promete ser recordada por generaciones.
¡Prepárate para ser parte de la historia en un espacio donde la música y las emociones no conocen fronteras!
Caifanes, Interpol, Panteón Rococó, Enjambre, Siddhartha, Los Auténticos Caligaris, Julieta Venegas, Cuco, Ximena Sariñana ¡y muchos más! Sábado 24 de octubre | Explanada Estadio Caliente | Tijuana
La polifacética cantante de Chicago, Sparklmami, presenta «quisiera», el último sencillo de su próximo álbum debut, in this body, que saldrá a la venta el 5 de junio a través de Verve Records / slowplay. La canción es su propia y arrebatadora versión de un bolero tradicional, impregnada del romanticismo inherente al género y su ritmo inconfundible. Dirigida a su madre en lugar de a una pareja, «quisiera» transmite una profunda añoranza: un ardiente deseo de llenar el abismo emocional y generacional que las separa con un sentido de comprensión mutua.
El nuevo sencillo de Sparklmami llega tras sus recientes conciertos como telonera de la aclamada cantante británica Joy Crookes y la estrella española rusowsky en Chicago el mes pasado. Esta semana, también anuncia una nueva serie de conciertos para este verano, incluyendo uno en su ciudad natal como telonera de Patrice Rushen, dentro del ciclo de conciertos Millennium Park Summer Music Series de Chicago. Sparklmami también ofrecerá conciertos como cabeza de cartel en Brooklyn, en el Baby’s All Right, y en Los Ángeles, en el Moroccan Lounge, como parte del festival Jazz Is Dead, este mes de julio.
En este álbum, la imaginación de Sparklmami fluye con fuerza. Explora su propia imaginación y crea imágenes surrealistas para dar sentido a recuerdos de infancia que rememora desde una perspectiva adulta renovada, cada uno de los cuales constituye un retrato de su vida. Estas historias se complementan con un paisaje sonoro onírico compuesto por a música de diversas generaciones y cultursl que marcaron su infancia, funcionando como una radio que sintoniza la música para revelar la banda sonora de su vida. El álbum es una meditación guiada sobre la identidad de Sparklmami y cómo los factores familiares, culturales y geográficos la moldearon a ella y a su arte, respondiendo a preguntas sobre su pasado con una vibrante convicción de quién es hoy.
Esa sensación de apertura y vulnerabilidad impregna todo el álbum, donde Sparklmami y cada miembro de la banda con la que grabó pudieron improvisar y construir un sonido para el álbum de forma simbiótica a lo largo de varias sesiones conjuntas. Eddie Burns (productor ejecutivo, batería), William Corduroy (productor ejecutivo, bajo), Alec Trickett (percusión), Josh Jessen (teclados, sintetizadores) y Kenneth Leftridge Jr. (saxofón) participaron en dar vida a la música, guiados por Sparklmami como la audaz directora de orquesta del álbum. También contó con la colaboración de una amplia comunidad musical, incluyendo instrumentación y contribuciones de figuras como Nico Segal (The Social Experiment, Neil Young), Alex Santilli (Thee Sacred Souls), Raphael Olivier (Etienne Daho, Yael Naim, Orquesta Nacional de Jazz), Adlai Reinhart (Shawnee Dez) y Chris Misch (Metro Boomin, Gunna, Bobby McFerrin). In this body es un disco arraigado en esta conexión, en un amor profundo por tu comunidad, tu familia y por ti mismo, y en la maravillosa comprensión de que puedes construir nuevos mundos para ellos. National Jazz Orchestra), Adlai Reinhart (Shawnee Dez) and Chris Misch (Metro Boomin, Gunna, Bobby McFerrin).
Sparklmami dio a conocer su música al mundo a través de dos impactantes sencillos que lanzó en 2024: “fajas” y “running”. Interpretó ambas canciones en el marco de una actuación en vivo de Elevator Music en la que presentó a colaboradores clave de su banda. El mes pasado, Sparklmami retomó “running” con una reedición que incluyó un remix revitalizado del reconocido productor y creador de ritmos de Los Ángeles, Mndsgn, y una versión en vivo grabada durante una sesión con su banda de colaboradores en Chicago. Tras la reedición, se unió a Rio Kosta en una gira por California y Texas, y la semana pasada compartió escenario con la estrella española rusowsky en un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Chicago, en el Thalia Hall.
La fascinación de la música en su estado más crudo y honesto llega para quedarse.
La esencia de la música siempre ha vivido en esos momentos espontáneos que surgen cuando el talento se relaja y la presión desaparece. Y es precisamente con esa filosofía que nace “Cheves y Compas», un proyecto que busca capturar la vibración más pura que solo ocurre cuando grandes artistas se juntan simplemente por el placer de crear.
La intención detrás de esta iniciativa es devolver la música a su estado más humano y transparente, permitiendo que el público sea testigo de la química real que se genera entre amigos músicos cuando se dejan llevar por el ritmo.
Para lograr esta atmósfera única, el proyecto se rige por tres reglas fundamentales que garantizan autenticidad en cada segundo.
¿En qué consiste? Bueno, la dinámica es invitar a dos músicos de proyectos completamente diferentes para que interpreten tres covers de canciones en las que coincidan sus gustos personales. Lo más emocionante y desafiante de este formato es que todo se graba cien por ciento en vivo y en una sola toma continua, sin cortes ni ediciones, preservando la honestidad técnica y emocional de cada encuentro musical.
Las primeras seis sesiones de este proyecto ya han sido capturadas desde el vibrante escenario del Tecate Pa’l Norte, y lo ocurrido en aquel kiosko ha superado cualquier expectativa previa.
Esta primera ola de sesiones cuenta con un elenco de invitados que representa lo mejor de la escena actual:
Paloma Murphy & Macario Martinez Majo Aguilar & David Velasco (Porter) Coco Santos (Clubz) & Fer Mares (Midnight Generation) Luck Ra & Jonaz (Plastilina Mosh) Esteman & Daniela Spalla Ximena Sariñana & Santi (Little Jesus)
Cada uno de estos episodios es un tributo a la música que formó a estos artistas, permitiéndoles rendir homenaje a sus influencias mientras entrelazan sus identidades sonoras de una manera que pocas veces se tiene la oportunidad de presenciar de forma tan íntima.
«Cheves y Compas» es un recordatorio de que la música no necesita de grandes artificios cuando existe una buena conexión y una canción que valga la pena compartir entre amigos.
Sé parte de esta experiencia inmersiva que pone el foco en lo que realmente importa: la pasión por el sonido en vivo.
Esta canción cuenta con la colaboración de Sueño A Marte y está inspirada en la época en la que el audio digital representaba innovación tecnológica, incorporando una estética retro y futurista al mismo tiempo. Este track fue producido en colaboración con Maurizio Terracina.
Es uno de los primeros tracks que hicimos para este álbum, de hecho originalmente el nombre del disco sería Audio Digital porque sentíamos que el concepto tenía mucha fuerza. Conceptualmente es como esta visión de los 70s – 80s como el futuro o evolución del audio que coronará con la creación del formato CD.
Nos juntamos en una sesión de estudio, los 4 y la letra empezó a fluir. Sentimos que el concepto es fácil de visualizar, a los que nacimos en los 80s 90s es algo que se nos tatuó en la psique, fue natural hacerle su soundtrack. Mariella (Sueño A Marte) es muy chida y nos apoyó mucho en el proceso.
-Los Wookies-
Electropia es el nombre del nuevo disco de Los Woookies, un universo donde la música deja de ser solo sonido y se convierte en una experiencia física y emocional. En este lugar, el baile es una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.
Con “Qué Quiero Más”, Jeremias abre un nuevo capítulo marcado por historias personales, la identidad cultural y un profundo vínculo con Latinoamérica. Junto a la artista mexicano-sueca Sofía Monroy, crean un tema de indie pop cálido e íntimo que evoca un día de verano: ligero, emocionante y cercano.
En esencia, la canción refleja una simbiosis única de identidades: tanto Jeremias Frontman como Sofía se mueven entre culturas —él entre Alemania y Paraguay, ella entre Suecia y México—. Esta dualidad compartida se convierte en la base emocional del tema y le confiere una autenticidad poco común.
La canción capta pequeños momentos llenos de significado —un cafecito en la mano, un beso en la mejilla, el simple hecho de estar juntos— y los convierte en algo universal. Se sitúa en ese espacio entre el anhelo, la plenitud y la cercanía emocional, impulsada por la pregunta: ¿Qué más podría desear?
Esta conexión no es solo artística, sino también vivida: tras su gira “QUÉ QUIERO MÁS” por Latinoamérica, que agotó las entradas en marzo de 2026 (México, Colombia, Paraguay, Argentina), JEREMIAS profundizó su relación con la región. Una experiencia que influyó directamente en el sonido y el espíritu de la canción.
Originaria de Nueva York, Sarah Kinsley es una cantante y productora que explora dudas y sueños a través de un alt-pop lleno de emoción, con un enfoque íntimo, introspectivo y cinematográfico. Lanzó su álbum debut, Escaper, en 2024, después de ganar popularidad con sus EPs “The King” (2021), “Cypress” (2022) y “Ascension” (2023), trabajos en los que plasmó un escape de la realidad hacia otros mundos a través de distintos portales imaginarios.
En 2025 presentó su más reciente EP, “Fleeting”, un proyecto lleno de sonidos eufóricos y melódicos que muestra una nueva libertad creativa y funciona como adelanto de la siguiente etapa de su música.
Luego de presentarse en festivales y como invitada especial de Keane en su gira del 20 aniversario del álbum “Hopes and Fears” en la Ciudad deMéxico, finalmente Sarah Kinsley tendrá su propio show en solitario, siendo un momento especial que no te querrás perder este verano.
