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El fenómeno de Latin Mafia llegará al Pulso GNP 2025

Llegamos a octubre y es mes del festival Pulso GNP, el evento se realizará este 12 de octubre en el Autódromo de Querétaro y como cada año el cartel es amplio y abierto a diferentes géneros musicales, uno de los grupos que sin duda van a brindar un show lleno de energía es Latin Mafia, consentidos de nuevas generaciones.

Latin Mafia hoy en día es un nombre muy conocido y su mayor peso está en las nuevas generaciones, el grupo integrado por los hermanos Emilio, Milton y Miguel de la Rosa transformó su pasión por la música en una propuesta única que está conquistando escenarios, Mike, el hermano mayor, comenzó cuando tenía 13 años a hacer pistas en una vieja computadora, en esos inicios el mayor de los hermanos Mike se juntó a otros artistas, y hacía de productor, pero por cosas del destino no funcionó y aparecieron en escena sus hermanos.

Fue en TikTok donde lograron reconectar, en el 2020, publicaron su primer video en TikTok sobre humor que después fueron mezclando con música y formas de hacer canciones divertidas, subieron a Facebook su primera canción y tuvieron más de 50 mil reproducciones.

Sin tener un álbum debut, Latin Mafia demostró en los últimos años el gran potencial que tienen como proyecto musical, pues temas como: Julietota, No digas nada y/o Patadas de ahogado, consiguieron millones de reproducciones en Spotify y YouTube, aunque hacen música urbana, mezclan el pop y diferentes géneros sin buscar ponerle una etiqueta a lo que hacen imponiendo su estilo diferente y disruptivo,

El grupo recientemente se presentó en el Palacio de los Deportes con tres fechas agotadas como parte de su mas reciente tour donde presentaron su más reciente álbum «Todos Los Días Todo El Día», cada concierto será una explosión de energía, un encuentro en donde la música se convierte en una celebración que resonará profundamente en los corazones de sus seguidores.

Latin Mafia será un imperdible para curiosos y fans en el festival Pulso GNP, el evento se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.

PinkPantheress ha confirmado un nuevo proyecto de remix de ‘Fancy Some More?’

El nuevo proyecto de la artista británica, ‘Fancy That’, llegó durante el verano, y luego PinkPantheress salió de gira para ofrecer algunos shows en vivo impactantes, con entradas agotadas desde hace tiempo.

‘Fancy That’ fue construido junto a Aksel Arvid, Count Baldor, Phil, Oscar Scheller, The Dare y otros, y el proyecto se ampliará para una gigantesca colección de remixes de 22 pistas. También es un elenco brillante que incluye artistas como Anitta, Bladee, JADE, JT, Kylie Minogue, Oklou, Rachel Chinouriri, Ravyn Lenae, Yves y Zara Larsson .

Grupos como Basement Jaxx, Groove Armada, SEVENTEEN (THE 8, MINGYU, VERNON.) y Sugababes contribuyen, con productores y DJ como Adame DJ, DJ Caio Prince, Joe Goddard, Kaytranada, Kilimanjaro, Leod, Loukeman, Mochakk, Nia Archives y Sega Bodega, todos indicando su participación.

PinkPantheress llegará a la próxima edición del festival Corona Capital que se realizará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los boletos puedes encontrarlos disponibles a través de Ticketmaster

Geordie Greep, Population II, DVTR y Niño Baca en Foro Indie Rocks!

El Tío Hipnosis expande el trip del Festival Hipnosis de este año y trae un set exclusivo previo a la octava edición con Geordie Greep (Solo Show), Population II, DVTR y Niño Baca este próximo viernes 31 de octubre en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!

Geordie Greep, ex líder y guitarrista principal de black midi, está en una nueva etapa ahora con su proyecto como solista, tras una pausa indefinida de la influyente banda de math rock en 2024, Greep lanzó su álbum debut en solitario, titulado “The New Sound”, una mezcla de pop alt, jazz funk y experimental.

El show contará con las presentaciones de Population II desde Canadá, el trío francocanadiense y maestros del crazyness compartirán una fusión de rock psicodélico con ritmos funk y un toque de filosofía jazzística única e improvisada que le hace honor a las raíces del punk y heavy metal. DVTR, un dio de revolucionarios de la escena indie canadiense problemáticos, con sus impredecibles travesuras, rompe todas las barreras lingüísticas en escenarios de todo el mundo y Niño Baca, un proyecto mexa emergente con toques de psicodelia que nos darán un momento de hangueo para prepararnos para la octava edición del Festival Hipnosis.

Boletos en este enlace

Daphni comparte el tema «Josephine»

El genio de Caribou, Dan Snaith, ha estado lanzando nuevos temas bajo su nombre de Daphni, ahora ha compartido su nuevo sencillo «Josephine», que quizá no sea nuevo si has asistido a alguna de sus shows recientemente.

«Este ha sido un temazo para mí últimamente; creo que lo he puesto en todas mis sesiones. ¡ 😂Espero que les guste!», compartió en su red en Instagram.

La nueva canción de hoy sigue a los sencillos anteriores de Snaith en Daphni “Sad Piano House” , “Clap Your Hands” y “Eleven”, este sábado 11 de octubre Caribou visitará México para presentarse en el festival Vaivén 2025

Kidd Voodoo dará conciertos en México

Dos noches donde el reggaetón y el trap se encuentran, serán puestas en acción por Kidd Voodoo, pues el “Sátiro” de Maipú, llega con un par de shows intensos y provocadores que rompen esquemas y encienden al público. La cita es el próximo 14 de noviembre en el Foro Puebla, CDMX y, en Monterrey, las puertas del emblemático Café Iguana se abrirán el 16 de noviembre para recibir una descarga sonora, donde el desenfreno y la lírica tomarán el control de la fiesta.

Con bombas virales como “PONTE LOKITA” y «Me Mareo», Kidd Voodoo, el que anda rompiendo todo desde Chile, regresa a México bajo la promesa de dar una experiencia en vivo intensa y sin filtros donde sus más grandes éxitos se encuentran con sus sencillos más frescos.

El pasado 7 de agosto Kidd Voodoo lanzó SATIROLOGÍA (DELUXE EDITION), un poderoso trabajo de estudio que tiene colaboraciones con artistas como Ñengo Flow, Slayter, Yandel, entre otros, en el que muestra su versatilidad para explorar nuevos territorios de la música urbana.
OCESA Fact

Asegura tus boletos durante la venta general el 8 de octubre a través de Ticketmaster o bien, en las taquillas de los respectivos inmuebles.

Foro Puebla, CDMX – 14 de noviembre
Café Iguana, MTY – 16 de noviembre

Kali Uchis lanza Sincerely: P.S., versión deluxe de su quinto álbum

Kali Uchis lanza Sincerely: P.S., versión deluxe de su quinto álbum de estudio Sincerely. Ya a la venta a través de Capitol Records, el álbum ampliado añade cinco canciones a la lista de temas de su proyecto más personal hasta la fecha, incluido el nuevo y evocador sencillo “Pretty Promises”, con la colaboración de Mariah The Scientist.

El fin de semana pasado, Uchis puso el broche final a su gira más importante hasta la fecha en el Intuit Dome de Los Ángeles, cerrando así el círculo tras iniciar The Sincerely, Tour con dos conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Kia Forum. En cada parada (incluidas dos noches en el Madison Square Garden), llevó al público a un recorrido en varias fases que comenzó con Sincerely y viajó en el tiempo a través de todos sus álbumes aclamados por la crítica. También contó con artistas invitados especiales a lo largo del camino, entre ellos Peso Pluma, Tyler the Creator, SZA, Steve Lacy, JT, Rauw Alejandro y Ravyn Lenae. En Atlanta, Mariah The Scientist se unió a ella para interpretar su reciente colaboración para su álbum, “Is It a Crime”, antes de que ella y Uchis presentaran “Pretty Promises”.

“Pretty Promises” es el segundo de un par de duetos exclusivos de Sincerely: P.S. — Uchis anunció el álbum el mes pasado junto con la nueva canción “Cry about it!”, con la colaboración de Rayvyn Lenae. El dúo interpretó luego el tema bilingüe en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, dando vida a su exuberante y moderno doo-wop en un escenario diseñado para parecerse al interior de un joyero de bailarina.

Escrito y producido por Uchis, y lanzado tras convertirse en madre, Sincerely, es su trabajo más íntimo hasta la fecha. Testimonio del poder curativo del amor profundo y representación impresionante de la forma en que Uchis idealiza la vida, el álbum alcanzó el número 2 en la lista Billboard 200 e incluye los sencillos “All I Can Say”, “Sunshine & Rain…” y “ILYSMIH” Rolling Stone calificó el álbum como “una meditación vulnerable sobre la maternidad y la memoria”, y añadió: “Todo está ahí, junto: el amor y el dolor, el cielo y la tierra, el nacimiento y la pérdida”. Uchis habló sobre la inspiración del LP con Billboard, Marie Claire, Los Angeles Times y Zane Lowe, entre otros.

Rush anuncia gira y fecha en el Palacio de los Deportes

Los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll®, íconos nominados al premio GRAMMY® y cofundadores de RUSH, Geddy Lee [bajo, teclados, voz] y Alex Lifeson [guitarra, voz], han anunciado su regreso al escenario para una gira especial en 2026, Fifty Something, en celebración de la música de RUSH, su legado y la vida del difunto baterista y letrista Neil Peart. Es notable que esta es la primera vez que Lee y Lifeson salen de gira juntos en once años, desde el final de la gira R40 de RUSH el 1 de agosto de 2015 en The Forum en Los Ángeles, CA, cerrando el círculo con un regreso a The Forum para embarcarse en estos shows especiales.

Sobre la gira, Geddy Lee dice:
«Han pasado más de 10 años desde que Alex y yo interpretamos la música de RUSH junto a nuestro compañero de banda y amigo caído, Neil. Una vida entera de canciones en las que habíamos puesto nuestros corazones y almas acumulados al escribir, grabar y tocar juntos en el escenario. Y así, después de todo lo que ha pasado desde ese último show, Alex y yo hemos hecho una seria introspección y llegado a la decisión de que lo extrañamos, y que es hora de celebrar los 50 y tantos años de música de RUSH. Así que en 2026, mi mejor amigo Lerxst (también conocido como Alex Lifeson) y yo saldremos a la carretera una vez más para rendir homenaje a nuestro pasado y a Neil interpretando una vasta selección de canciones de RUSH en un puñado de ciudades. No es tarea fácil, porque, como todos sabemos, Neil era irremplazable.

Sin embargo, la vida está llena de sorpresas, y nos han presentado a otra persona notable; una baterista y música increíble que está añadiendo otro capítulo a nuestra historia mientras continúa su propio fascinante viaje musical. Su nombre es Anika Nilles, y no podríamos estar más emocionados de presentarla a nuestra leal y dedicada base de fans de RUSH, quienes, sabemos, le darán todas las oportunidades para estar a la altura de ese papel casi imposible. Antes de salir al escenario, también esperamos agregar uno o dos músicos más para expandir un poco nuestro sonido y liberarnos a Alex y a mí, para poder presumir algunos de nuestros nuevos y elegantes pasos de baile.

Lerxst, Anika y yo, junto con muchos de nuestros miembros de equipo de toda la vida, hemos estado trabajando duro ensayando y diseñando el tipo de show de RUSH que ustedes esperan de nosotros. Esperamos sinceramente que nos acompañen y nos ayuden a celebrar nuestra historia juntos».

Los fans podrán participar en la Preventa del Artista RUSH registrándose en https://livemu.sc/rush antes del jueves, 9 de octubre a las 11:59 p.m. ET. Las preventas de artistas para esta gira están alojadas por múltiples sitios de venta de boletos, pero cualquiera que se registre puede unirse a la venta.

Para las Preventas del Artista en Ticketmaster, no se necesita código; el acceso está vinculado a su cuenta. La Preventa del Artista en SeatGeek para Cleveland requerirá un código. La Preventa del Artista comienza el lunes, 13 de octubre a las 12 p.m. hora local en EE. UU. y Canadá y el jueves, 16 de octubre a las 12 p.m. hora local en México. La Venta General comienza aquí el viernes, 17 de octubre a las 12 p.m. hora local para EE. UU. y Canadá, y a las 11 a.m. hora local para México.

La preventa Banamex comenzará el 15 de octubre y el 17 de octubre estarán disponibles al público en general en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Jue 18 de jun Ciudad de México, MX México Palacio de los Deportes

Corona Capital llega a las universidades

La Universidad del Claustro de Sor Juana recibió a distintos expertos del festival, quienes revelaron el detrás de cámaras del Corona Capital en una plática con estudiantes y periodistas.

Marcello Lara ‘Burgerman’ reveló que por primera vez, el festival contará con un área gourmet dedicada a las hamburguesas: Burgerlandia contará con la curaduría del famoso músico y foodie.

La Universidad del Claustro de Sor Juana fue sede de un panel de expertos que reunió a estudiantes y profesionales del mundo del entretenimiento para explorar cómo se construye y consolida un festival de la talla del Corona Capital, que este año se realizará el 14, 15 y 16 de noviembre.

Bajo un diálogo abierto, el espacio reunió a las voces expertas que de primera mano narraron cómo se diseña, ejecuta y vive un festival de talla internacional como el Corona Capital, desde la curaduría artística hasta la experiencia gastronómica, su evolución a lo largo de 15 años, su identidad gráfica, así como su narrativa visual con la fotografía.

“En México, queríamos un festival de talla internacional con su propia personalidad. El concepto del Corona Capital busca traer a la mayor cantidad de artistas anglo en un solo lugar; es uno de tres festivales más reconocidos del mundo y es un orgullo que tenga lugar en nuestra ciudad”, compartió Armando Calvillo, director de marketing comercial de OCESA.

Por su parte Marcello Lara ‘Burgerman’, encargado de la curaduría de la zona gourmet para el Corona Capital 2025, reveló que este año, y debido a la solicitud de los fans, el festival contará con un espacio dedicado a las hamburguesas: Burgerlandia, en donde se darán cita los mejores restaurantes de hamburguesas de la ciudad.

“El Corona Capital se ha posicionado como uno de los más grandes del planeta, donde la comida se ha convertido en algo imprescindible. La gastronomía ha servido para enriquecer la experiencia y te motiva a regresar”, explicó Marcello Lara, quien además explicó cómo la oferta de comida ha pasado de ser un complemento a una experiencia sensorial complementaria para los asistentes y una vitrina de exposición para chefs destacados.

La intervención de Alfredo Cornique ‘Hey Pogo’, responsable de crear el cartel del Corona Capital 2025, desglosó el proceso creativo detrás de esta narrativa visual que ya se ha convertido en leyenda y que se ha nutrido a lo largo del tiempo de la misma inspiración musical y el talento que se presentará.

“El Corona Capital es, por una parte, un espejo y reflejo de lo que está pasando en la música, pero también hay una curaduría de bandas emergentes que, años después, regresan como headliners. Cada cártel es un reto porque no hay manera de representar lo que vas a ver; sin embargo, siempre está ligado a un alma musical”, dijo Hey Pogo.

En tanto, Santiago Covarrubias, fotógrafo especializado en conciertos, compartió cómo la documentación visual no solo captura momentos, sino que construye una memoria colectiva y una narrativa emocional año con año.

“En un festival suceden muchas cosas: la gente, las experiencias que vive y la comida que consume, por lo que al momento de tomar una fotografía, siempre es importante entender ese contexto, comprender que el fan quiere disfrutar al máximo de su artista favorito y uno debe respetar ese momento, otorgándole su lugar y protagonismo”, detalló Covarrubias.

Desde anécdotas con artistas internacionales hasta soluciones de técnicas de último minuto, el panel dejó claro que el éxito del Corona Capital ha sido el resultado de una maquinaria de profesionales apasionados y resilientes, además de una continua innovación que ha dejado intacto el sello que lo hace único como generador de experiencias excepcionales, tanto para asistentes, talento y producción.

bbno$, presenta su nuevo sencillo “gigolo”

bbno$, uno de los artistas más singulares y virales de la escena global, presenta su nuevo sencillo “gigolo”, un tema que reafirma el giro hacia un sonido más inclinado al Pop y la música Dance, de cara al lanzamiento de su esperado álbum homónimo el próximo 17 de octubre.

Con su característico ingenio y humor autocrítico, el nuevo sencillo muestra a un bbno$ desinhibido que se apropia del papel de un buscador de “sugar mama”, invirtiendo los roles tradicionales y dándole un giro fresco y descarado a la narrativa del clásico “gold digger”. El resultado es un himno juguetón y pegajoso que combina barras afiladas con un beat nostálgico de mediados de los 2000, imposible de ignorar desde el primer segundo. El sencillo cuenta con la colaboración de un verdadero dream-team de productores: Diamond Pistol (DJ Snake, Rich Brian), J BACH (LE SSERAFIM, Anitta, Ava Max) y Pink Slip (Katseye, Jason Derulo, Ty Dolla $ign, Lauv), quienes le dan al track una producción vibrante, moderna y con guiños retro.

“gigolo” llega acompañado de un videoclip dirigido por Bryant Hunt (responsable del visual de “1-800”), cargado de energía y con la participación especial del creador Ethan Nestor (CrankGameplays), aportando un toque extra de diversión al universo irreverente de bbno$. El video estará disponible el 30 de septiembre a las 2pm (hora de México).

PØNCE transforma la vida moderna en un ritual sonoro con Drama I

Screenshot

Con Drama I, PØNCE abre un nuevo capítulo en su carrera. Después de más de una década explorando el pop y la electrónica con un estilo propio —capaz de transformar lo íntimo en himno—, el compositor y productor mexicano entrega su proyecto más ambicioso hasta ahora: un recorrido emocional dividido en dos partes, donde cada canción refleja una faceta distinta de lo que significa amar, perder y volver a creer.

Más que un simple álbum, Drama I es una experiencia sonora que conecta con lo humano. Desde la vulnerabilidad confesional hasta los estallidos de energía electrónica, PØNCE captura la intensidad de la vida moderna y la convierte en un ritual musical. En el corazón del disco late una idea poderosa: al universo le gusta el drama. Nos enamoramos, nos emocionamos, reímos y caemos, y tarde o temprano recordamos que nuestra existencia no es permanente.

El mensaje final es luminoso: incluso en medio del caos, la música puede ser refugio, arma y chispa de esperanza. Con este lanzamiento, PØNCE reafirma su lugar en la escena pop alternativa como un outlaw que no se conforma con las reglas de la industria y que, canción tras canción, invita a su público a encender su propia luz en la oscuridad.