El festival Corona Capital ya prepara todo para la edición de este año, el evento se realizará la próxima semana en el Autódromo Hermanos Rodríguez, serán tres días llenos de música entre el 14, 15 y 16 de noviembre, no olvides que aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
Como cada edición, los fans de la música se van a tener que romper la cabeza para decidir qué artistas disfrutar, sin duda las opciones son bastantes y nunca faltará el empalme de grupos que deseas disfrutar, vayan hidratándose con días de antelación y también preparan el físico, los horarios de inicio del evento por día será poco después de las 3pm y finalizará a la 1am del día siguiente, aquí abajo te dejamos los horarios por día.
AC/DC, la legendaria banda con millones de discos vendidos, ha emocionado hoy a millones de fans al anunciar la continuación de su aclamada gira, POWER UP.
El tour POWER UP, que lleva el nombre de su más reciente álbum de estudio el cual alcanzó el puesto #1 en 21 países, llevará a la banda a tocar 21 fechas a lo largo de Brasil, Argentina, Chile, México, Estados Unidos y Canadá. En esta fase de la gira POWER UP, la banda se presentará en algunos de los estadios más grandes de todo el continente. Los boletos para estos shows estarán disponibles a partir de las 10:00 AM hora local el próximo 7 de noviembre. En México los boletos podrán ser adquiridos a través de www.ticketmaster.com.mx.
AC/DC dio su primer concierto el 31 de diciembre de 1973 en el Chequers Nightclub de Sídney, Australia. Son una de las bandas de rock más influyentes de la historia, con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Su LP, Back In Black, es catalogado como el “álbum más vendido de cualquier banda” y el “tercer álbum más vendido de cualquier artista”, con ventas globales que superan los 50 millones y contando. AC/DC fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll® en 2003. La banda sigue llenando estadios en varios continentes, vendiendo millones de discos anualmente y generando miles de millones de streams.
Para honrar su largo reinado como la banda de rock and roll más grande del mundo, AC/DC —con Angus Young en la guitarra principal, el vocalista Brian Johnson, el guitarrista rítmico Stevie Young, el baterista Matt Laug y el bajista Chris Chaney— está de vuelta para tocar ante su legión de dedicados fans, que crece año tras año.
El festival Hipnosis contó con una edición de dos días este 2025 donde pudimos disfrutar grandes actos como Spiritualized, Motorama, The Horros, The Budos Band y más, te compartimos nuestra galería
El segundo día de acciones del festival Hipnosis 2025 dejo presentaciones inolvidables, desde las primeras horas miles se dieron cita al estadio Fray Nano para disfrutar por primera vez de un domingo de Hipnosis único y aunque el frío se sintió temprano, el buen ambiente ayudo a sobrellevarlo.
El grupo Bala se encargó de traer el punk rock español al festival, el dúo dio un show lleno de energía y eso lo sintieron los presentes en estas primeras actuaciones, pues en un punto del show el pojo se hizo presente para no desaparecer en el resto del show.
The Budos Band dio un gran show para la caída de la noche, el grupo recompuso el camino, pues al inicio de su set tuvieron problemas de sonido, sin embargo, el grupo se brindó y tuvo un gran recibimiento del público.
Crumb recibió la noche con un set psicodélico y bien elaborado, desde momentos antes de su show el escenario ojo ya se encontraba abarrotado, temas como The Bug, Locket y Bones.
Los originarios de San Francisco Deafheaven llegaron con su blackgaze y su nuevo disco Lonely People With Power, aun con sus voces desgarradoras las letras de sus temas suenan interesante combinado con la rapidez de los bombos en batería, un show que a esas horas y siendo el segundo día, inyecto de energía a los presentes.
Austin tv dio un show emotivo, la nostalgia, el regreso del grupo y el amor de sus fans volvieron están presentación muy íntima, el grupo sabe llevar de gran forma sus temas, acompañando con visuales y letras que terminan despertando las emociones de los presentes.
Spiritualized llegan con su estilo «espacial» aque donde los instrumentos se escuchan en un punto y la voz de Jason Pierce en otra, tras algunos éxitos como Soul on Fire y Shine a Light, la banda se lanzó a interpretar de principio a fin el brillante nuevo álbum de Spiritualized, And Nothing Hurt
Ya para el cierre Dinosaur Jr. dio un set emotivo con sus guitarras energéticas y una batería puso a bailar a muchos quienes que también buscaban calentar ante el frío de la noche; para el cierre Motorama contó con una audiencia más reducida, pues muchos optaron por retirarse tiempo antes quizá para alcanzar el metro o por el regreso a labores de lunes; el grupo se brinda en el escenario y la gente restante no dudo en sacar sus mejores pasos y energía al ser el último grupo del festival; Motorama dio un set que se sintió pequeño, incluso terminaron cinco minutos antes de su tiempo, aun así, fiel a su estilo se dedicaron a tocar sus temas donde tuvieron poca interacción con el público.
GRTSCH nos presenta una nueva bomba sonora, con la cual dará mucho de qué hablar en la recta final del 2025. Hablamos de “FILO”, una canción donde géneros como el hardstyle y el rap se mezclan para crear un ambiente visceral donde cada sonido y rima golpea directo en nuestras emociones.
En “FILO”, GRTSCH está acompañada por Tino El Pingüino, otro de los máximos exponentes del rap mexicano, con quien crea una sinergia vocal capaz de impactar a los fans más acérrimos del género, pues ambos artistas construyen versos llenos de fuego, dinamismo y frontalidad, en un puente intergeneracional forjado a puro talento.
Para mantener esta vibra, el videoclip oficial de “FILO” profundiza en los contrastes: al tiempo que los artistas aparecen en un escenario urbano de texturas endurecidas, los efectos visuales (entre los que destacan algunos glitches, colores saturados e imágenes caleidoscópicas) nos llevan a un universo muy particular, capaz de conjuntar crudeza y modernidad.
Cabe señalar que este ejercicio estético se ha mantenido en los sencillos previos de GRTSCH (“Jalea” y “Guerra”), con el fin de mantener el hilo conceptual que la artista ha presentado en su más reciente etapa creativa, haciendo que la música se convierta en una experiencia sensorial para la audiencia.
De esta manera, GRTSCH no sólo se coloca como una de las artistas emergentes más importantes del país (además de su labor en los versos, es productora y multiinstrumentista, cualidades que la vuelven una joya de potencial inimaginable), sino que también acelera su legado: el de una mujer llena de fortaleza que ha transformado el género urbano (y sus derivados) en un terreno para lanzar su mensaje.
Apenas 10 días después de anunciar su nuevo álbum, Normal Isn’t, y lanzar el primer sencillo, “Self Evident”, Puscifer ofrece el segundo sencillo, titulado “Pendulum”.
El inquietante nuevo tema encuentra a Maynard James Keenan y compañía completamente entregados al estilo gótico, con una canción que suena como una fusión entre Bauhaus y Sisters of Mercy. La vibra sonora coincide con la descripción inicial del álbum que hizo Keenan, donde dijo: “Definitivamente nos estamos inclinando hacia nuestras primeras influencias. Es el lugar donde el gótico se encuentra con el punk. Es de donde vengo”.
El video comienza con Keenan, interpretándose a sí mismo, entrevistando torpemente a Bellendia durante casi tres minutos antes de presentar la canción. Las imágenes luego alternan entre una presentación en vivo de la canción e imágenes de los miembros de la banda en su juventud con looks góticos/new wave muy ochenteros.
El festival Hipnosis 2025 tuvo un día lleno de grandes actos en el estadio Fray Nano, todo estuvo puesto para disfrutar de muchas musica en el día de todos los santos.
Los primeros actos arrancaron con gran estilo, algo a recalcar es el clima, pues permitió disfrutar un poco de calor sin ser sofocante y al cierre un poco de frío que se toleraba con una chamarra.
Lo primero que pudimos disfrutar fue el show de Population II quienes empezaron a poner el ambiente con su estilo psicodélico, más tarde Utro mostró su poder y esencia más obscura, pues es el proyecto alterno de Motorama que cierran el domingo el festival.
Skinshape le puso un toque más tranquilo pero con mucho estilo a la caída de la noche y Geordie Greep el ex Black Midi presento su primer álbum como solista y hasta se dio tiempo de tocar una salsa tema original de Willi Colon; Pachinko fue otro de los grupos que cuenta con una base de fans fuerte, el grupo que despejó gracias a internet mostró mucha clase en la ejecución de sus temas.
Japanese Breakfast sorprendió con su show el cual fue muy animado y ellos llegaron disfrazados todos con una temática de personajes de Gibli.
Ya los nombres fuertes del festival cayeron con el fin del día, Pavement que llegaron por primera vez a México tuvieron algunas dificultades al iniciar su set pero fueron atendidas y el show termino con un público entregado a los californianos.
Molchat Domat también conquistó con su post punk bielorruso, muchos de los temas de este show llegaron de su nuevo álbum que tiene un enfoque con más sintetizadores.
The Horros tomaron el último show de la noche para comerse el escenario, hit tras hit y dónde vimos al frontman Faris Badwan ir de un lado a otro con una presencia gigante.
Algunos asistentes disfrutaron del festival disfrazados y sin duda las fechas de día de muertos le puso una pizca más de personalidad, para los artistas tampoco paso desapercibido pues lo mencionaron en más de una ocasión.
Este domingo tenemos el segundo día de acciones, no dejes pasar la oportunidad y disfruta de grandes actos adquiriendo tus accesos a través de Fever o en taquillas del evento.
La decimoquinta edición del festival Corona Capital se llevará a cabo del viernes 14 al domingo 16 de noviembre de 2025, en el icónico recinto del Autódromo Hermanos Rodríguez, en la alcaldía Iztacalco de la Ciudad de México. Este año, el cartel combina leyendas del rock, propuestas emergentes, sonidos electrónicos y artistas de todos los rincones del mundo. Este festival se posiciona como una de las experiencias musicales más ambiciosas de México y Latinoamérica, por su combinación de talento consagrado, propuestas frescas y ambiente festivalero único. Este año artistas como SYML, bôa, Hollow Coves, LEISURE y Maiah Manser, acompañados de headliners como Foo Fighters, Chappel Roan y Linking Park entre otros.
SYML es el proyecto del artista de Seattle Brian Fennell, crea música íntima y emocional que explora la pérdida, la mortalidad y el paso del tiempo. Su nuevo álbum, ‘Nobody Lives Here’, es su trabajo más honesto y maduro, producido junto a Brian Eichelberger. Debutó en 2019 con su álbum homónimo, que incluye el éxito “Where’s My Love”, con colaboraciones de Guy Garvey, Lucius, Sara Watkins y Charlotte Lawrence. Con más de 4 mil millones de reproducciones, su música ha aparecido en múltiples películas, series y en el tema “Paris, TX” de Lana Del Rey.
En 1998, la banda británica de alt-rock bôa lanzó su exitoso sencillo “Duvet”, himno que se volvió icónico al formar parte del anime de culto Serial Experiments Lain. Más de dos décadas después, la canción resurgió gracias a TikTok, alcanzando más de 450 millones de reproducciones y motivando al grupo a volver al estudio para grabar su primer material nuevo en más de 20 años.
Hollow Coves es un dinámico grupo de folk indie formado por Ryan Henderson y Matt Carins, lleno de pasión por los viajes y la observación de diferentes facetas del mundo. Llamaron la atención por primera vez con su EP debut «Wanderlust» en 2017. Desde entonces, han acumulado más de 285 millones de reproducciones, más de 100 millones de vistas en YouTube y elogios de medios como Billboard, Clash, Sunday Times, OnesToWatch, y más.
En un mundo obsesionado con la gratificación instantánea y el éxito inmediato, la banda neozelandesa LEISURE ha decidido tomarse el camino largo. Los seis miembros, amigos y músicos, se unieron en 2015 durante un viaje improvisado por la costa oeste de Nueva Zelanda. Tras años de trabajar individualmente en la industria musical (como compositores, productores y creativos galardonados), decidieron crear un proyecto diferente: disfrutar del proceso, dejar las presiones atrás y mantener siempre el espíritu LEISURE.
Maiah Manser, artista basada en Los Ángeles, ofrece pop con matices indie, etéreos y envolventes. Su sencillo “With A Smile” alcanzó viralidad, lo que la posiciona como una gran apuesta para descubrir nuevos sonidos en esta edición del festival.
Harmless presenta su segundo álbum, ‘by them, by You, by me’. En él, Nacho Cano, radicado en Los Ángeles, reflexiona sobre la intersección entre la creatividad y el profesionalismo, la lucha incesante que enfrentan innumerables artistas al tratar de descubrir su verdadero yo a través de su obra. El disco muestra a Cano renacido, con un nuevo sentido de propósito y vitalidad sonora.
En gran parte autoproducido, el álbum fue completado en su ciudad natal, Ciudad de México, con la colaboración de los magos del estudio Santiago Mijares (Leon Bridges, Sam Evian), Patricio Mijares (Panda Bear, Sam Evian) y Francisco Sánchez de la Vega (Hawaiian Gremlins, O Tortuga). En este trabajo usiona el atractivo indie-pop con el que Cano se ha consolidado durante más de una década, con texturas etéreas de shoegaze. Estas diez canciones muestran a su creador reflexionando sobre la intersección entre la creatividad y el profesionalismo, la lucha inexorable que enfrentan innumerables artistas al intentar descubrir su verdadero yo a través de su obra
En palabras del propio Cano, es: “un disco sobre el rechazo. Es un álbum de ruptura, pero sobre romper con tu trabajo. Existe esta idea de que el trabajo es lo que te valida. Mi sueño se hizo realidad… entonces, ¿por qué no soy feliz? Son sentimientos muy cercanos al desamor. Así que quise escribir sobre mi pasión y cómo me alejé de ella.”
A finales de septiembre, Magdalena Bay lanzó las nuevas canciones “Second Sleep” y “Star Eyes”. Luego, a mediados de octubre, compartieron “Human Happens” y “Paint Me a Picture”, ahora, el dúo ha lanzado dos temas más “Unoriginal” y “Black-Eyed Susan Climb”.
¿¡Dos canciones más?! ¿Cuándo terminará esto? ¿Es este el par final? No le den muchas vueltas”, comentaron Mica Tenenbaum y Matthew Lewin en un comunicado de prensa. “Simplemente disfruten del momento”.
Las seis nuevas canciones de Magdalena Bay siguen al segundo álbum de estudio de la banda, Imaginal Disk, lanzado en 2024.
