Pulp ha compartido digitalmente dos nuevas caras B: “Marrying For Love” y “Cold Call on the Hot Line”. Anteriormente, estas canciones formaban parte del sencillo de 12 pulgadas de su versión de “The Man Comes Around” de Johnny Cash, pero ahora están disponibles en plataformas de streaming para que todos las escuchen.
Su versión de “The Man Comes Around” se lanzó originalmente en noviembre pasado y también apareció en la serie dramática británica The Hack, el sencillo de 12 pulgadas se lanzó exclusivamente en las tiendas Rough Trade.
Pulp lanzó More, su primer álbum nuevo en 24 años, el año pasado a través de Rough Trade Records. Antes de More , el álbum anterior de Pulp fue We Love Life , producido por Scott Walker y lanzado en 2001. Desde entonces, la banda se tomó un descanso, reeditó sus álbumes antiguos, volvió a las giras entre 2011 y 2013, lanzó la canción inédita «After You» en 2013, volvió a tomarse un descanso y se reunió nuevamente en 2022 para una gira muy bien recibida que se extendió de 2023 a 2024.
Intocable, la agrupación originaria de Zapata, Texas, ha confirmado su regreso a Querétaro con una presentación en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez para el próximo 3 de octubre de 2026.
Intocable es una de las bandas más influyentes de la música tejano-norteña, originaria de Zapata, Texas. Fue fundada a principios de los años 90 por Ricky Muñoz (vocalista y acordeonista) y René Martínez (baterista), mezclan la música norteña tradicional con ritmos de rock, pop y balada, lo que les dio un estilo único y moderno que rompió fronteras.
En este show escucharemos temas como «Fuerte no soy», «¿Y todo para qué?», «Enséñame a olvidarte», «Coqueta» y «Sueña», el grupo ha ganado múltiples premios Grammy y Latin Grammy, consolidándose como un referente tanto en México como en Estados Unidos.
La gira nacional de Intocable incluirá varias ciudades mexicanas, según el anuncio realizado por el grupo dentro de su calendario 2026. Hasta ahora, han dado a conocer algunas de las fechas.
A continuación, te compartimos precios de boletos:
Zona Precio (Más cargos) VIP $2,850 Oro $2,250 Plata $1,800 Palcos (Izquierdo/Derecho) $2,200 Balcones (Izquierdo/Derecho) $900 Balcón Central $675
📍 Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez 🗓 3 de octubre 2026 🎫 Venta General: 26 de marzo 🛒 Arema Ticket 🔗 https://arema.mx/
ZZ Top, quienes previamente anunciaron una serie de presentaciones en Europa como parte de su gira 2026 The Big One! Tour, acaban de revelar las primeras fechas de conciertos que los llevarán a múltiples ciudades de Estados Unidos esta primavera y entre la lista de shows se encuentra México con tres presentaciones imperdibles. Los boletos para las fechas en México estarán disponibles en la Preventa Banamex el próximo 26 de marzo a las 11:00 a.m.
ZZ Top —Billy F Gibbons, Frank Beard y Elwood Francis— ha mantenido últimamente una agenda de giras intensa y no muestra signos de desacelerar. Gibbons comentó: “Hemos pasado mucho tiempo en la carretera y, cuanto más estamos fuera, más se siente como en casa. Nuestra filosofía es seguir adelante porque, simplemente, la hemos pasado muy bien y no vemos razón para detenernos. Es genial conectar con audiencias que ya abarcan tres generaciones. ¡El tren de la fiesta sigue avanzando!”
Convertidos en leyendas del rock, ZZ Top se remonta al último día de 1969, haciendo su debut público poco después en el Knights of Columbus Hall en Beaumont, Texas. En los años transcurridos, ZZ Top ha sido responsable de la venta de más de 60 millones de álbumes en todo el mundo. Su catálogo incluye cuatro álbumes certificados como Oro por la RIAA, seis álbumes de Platino y un álbum, Eliminator, que ha sido certificado como Diamante en reconocimiento a ventas de más de 10 millones de copias. Además de eso, colocaron ocho sencillos en el Top 40, cuentan con dos colecciones de video certificadas con Platino y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll hace 21 años por Keith Richards de los Rolling Stones.
The Big One! Tour / Fechas en México
9 de noviembre – Auditorio Telmex – Guadalajara 11 de noviembre – Auditorio Nacional – Ciudad de México 13 de noviembre – Auditorio Banamex – Monterrey
El festival Tecate Pal Norte 2024 está próximo a llegar, el evento se realizará los días 29, 30 y 31 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León; algo que caracteriza y es del gusto de los asistentes, son los artistas sorpresa que presenta el festival mas grande de la sultana del norte.
Si es tu primera vez asistiendo al festival te platicamos que algo único del Tecate Pal Norte es el escenario Sorpresa, este lugar ha ido evolucionando con el paso de las ediciones tomando gran popularidad y al día de hoy ya cuenta con un escenario y espacio propio, donde podremos escuchar al menos dos actos por día con una duración no más de 15 minutos (en algunas ocasiones incluso menos), en el mismo se han presentado grandes artistas que muchas veces uno creería que nunca vería en vivo.
A partir de la edición 2013 se crea el «Escenario sorpresa» que era más pequeño y en las cercanías del área de comida, para la edición 2016 se contó con el propio escenario para estas presentaciones en un formato con mayor magnitud.
2013
La agrupación de música regional mexicana, La Leyenda fue de los primeros en presentarse como un grupo no esperado pero disfrutado en el festiva.
2014
Para el 2014, los escenarios gemelos (principales), contaron entre ellos con un escenario donde se pudo disfrutar de grandes actos noventeros entre ellos a Vanilla Ice, Chingy, Proyecto Uno e Inner Circle.
2015
Para esta edición se mantuvo la llegada de actos con nombre a nivel internacional tal es el caso de Coolio, Crazy Town, Village People y Big Boy.
2016
En esta edición los primeros en presentarse en el escenario sorpresa fueron Baha Men famosos por el tam «Who lets the dogs out?», Caballo Dorado, para los más grandes y poperos Magneto y Lou Bega famoso por Mambo No 5
2017
Mucho baile hubo en esta edición, cuando Redfoo fueron los primeros en presentarse con su tema “I’m sexy and I know it”, Nigga, Emmanuel y Las Ketchup fueron los otros actos sorpresa.
2018
Una edición con grupos más locales, pero con un cierre interesante tuvimos en el 2018 Bacilos tuvo tan buena aceptación que una edición después fue agregado a line up, Kumbia Kings puso a bailar a todos los presentes lo que representaba su regreso, Garibaldi abrió el segundo día y Los del Río famosos por la Macarena nos hicieron bailar el tema noventero.
2019
En lo que sería la última edición pre guardado obligatorio para todos, tuvimos a Manuel Turizo, Cristian Castro, Tucanes de Tijuana y Chichi Peralta
2021
En fechas distintas a lo común, el festival regreso con fuerza y tuvimos como sorpresas a La Banda El Recodo, Gloria Trevi, Guaynaa y Aqua
2022
En esta edición tuvimos más actos sorpresa, La Cotorrisa fue la primera sorpresa, más tarde llegaría Moderatto con Dana Paola (dando un show bastante piroctepirotécniconico), Edén Muñoz, Hanson, el cierre sería con Big Boy y Caballo Dorado (el único grupo en ser sorpresa en el festival en dos ocasiones)
2023
Primera edición con tres días de duración y en la que tuvimos al rey del acordeón Ramón Ayala como primer acto sorpresa, más tarde Sin Bandera sería el siguiente artista; para el segundo día de acciones vimos a Bomba Estéreo y La Banda MS; el cierre del festival se dio con dos grandes nombres Gloria Gaynor y Smash Mouth.
2024
El primer artista sorpresa el viernes fue el dúo de reggaetón Ángel y Khriz, le siguio el artista revelación del regional mexicano, Xavi, con su éxito «La Diabla». El segundo día de acciones Capital Cities, el dúo de indie pop puso a todos a bailar al ritmo de su temazo «Safe and Sound» y Bobby Pulido, se encargó de ser la sorpresa número cuatro de la edición deleitando con su hit «Desvelado». Para el tercer día del festival las sorpresas no pararon, y la primera fue La Factoría, reviviendo ante todos sus éxitos «Todavía» y «Perdóname», el cierre de los shows sorpresa lo dio Elvis Crespo interpretando «Suavemente, Bésame».
2025
En el Tecate Pal Norte 2025 contamos con la presencia de Alicia Villareal y David Bisbal el primer día de acciones, el sábado Gente de Zona y Vengaboys pusieron los temas nostalgicos y para el cierre del festival AB Quintanilla rindio homenaje a Selena con el apoyo de diversas vocalistas como Ximena Sariñana, Denisse Guerrero de Belanova y Melissa Robles de Matisse; para cerrar estos shows 3BallMty se encargo de poner a bailar a todos.
#TecatePalNorte | El segundo show sorpresa del sábado en #TecatePalNorte2025 fue Ab Quintanilla con un homenaje a Selena donde tuvimos de vocalistas a Ximena Sariñana, Denisse de Belanova y Melissa de Matisse #musicaviajera🎼🎧
Llegado a este punto, platícanos ¿a quién te gustaría ver en la edición de este año en el festival Tecate Pal Norte o cuáles son tus apuestas para los actos sorpresa? El evento se realizará los días 27, 28 y 29 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León; no olvides que aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
Jungle ha anunciado su quinto álbum, ‘Sunshine’, y ha compartido el nuevo sencillo ‘Carry On’ junto con los detalles de una gira mundial por estadios para 2026/2027.
El trío londinense —compuesto por J Lloyd, Tom McFarland y Lydia Kitto— lanzará el disco de 11 canciones el 14 de agosto, tras el éxito de «Volcano» en 2023. Reserva o guarda el disco aquí .
El primer sencillo, de estilo onírico, titulado ‘Carry On’, debutó esta noche (martes 24 de marzo) en BBC Radio 1 como el ‘Disco más popular’ de la emisora.
Otros títulos de canciones del próximo álbum «Sunshine» incluyen «Come Back To Me», «Where Are You Now?», «Romeo II» (con Bas), «Someday, Somewhere» y «Heavy On My Soul». Consulta la lista completa de canciones a continuación.
Jungle presentará su nuevo álbum en una gran gira mundial por estadios, que dará comienzo en septiembre. La primera etapa tendrá lugar en Norteamérica, con paradas en Chicago, Toronto, Boston, Nueva York, Nashville, Austin, Seattle, Los Ángeles y otras ciudades.
Tras su edición más grande hasta la fecha en 2026, EDC México volverá a la Ciudad de México para celebrar su 13ª edición, reuniendo a fans de todo el mundo durante tres días de música, arte y comunidad Under the Electric Sky.
Por primera vez, los boletos se venderán a través de Front Gate Tickets y Ticketmaster, lo que permitirá a los Headliners consultar y comprar en ambas monedas para facilitar su planeación. La preventa para abonos de tres días en modalidades GA, GA+ y VIP comienza el jueves 26 de marzo, con preventas adicionales para fans y bancos los días 24 y 25 de marzo, respectivamente. Los precios iniciales “Future Owl” comienzan en $3,480 más cargos (GA), $4,180 más cargos (Comfort Pass) y $6,960 MXN más cargos (Banamex PLUS), con disponibilidad también en dólares americanos.
La edición 2026 contó con el regreso de Hardwell a México después de más de ocho años, así como destacados sets back-to-back de Adrián Mills B2B Cloudy, Ahmed Spins B2B LP Giobbi, Beltran B2B Maetrik AKA Maceo Plex, Mau P B2B The Martinez Brothers y Michael Mayer B2B Rebolledo, además de una amplia participación de talento mexicano y latinoamericano como 3BALLMTY, BOLO, Jessica Audiffred, RØZ, Sol Ortega y Tom & Collins.
EDC México continúa fortaleciendo su compromiso con la sostenibilidad a través de un conjunto integral de iniciativas ambientales, incluyendo un sistema de gestión de residuos enfocado en la reducción, separación, reciclaje y desvío de residuos de rellenos sanitarios. Mediante su programa “Hagamos Composta”, los residuos orgánicos generados en el evento se transforman en composta, reduciendo significativamente las emisiones de metano.
Entre otras acciones destacan la disminución de plásticos de un solo uso, la promoción de materiales reutilizables y compostables en áreas de operación y de proveedores, así como una estrategia de gestión del agua que prioriza sistemas de saneamiento eficientes. Las medidas de optimización energética mejoran la eficiencia de los generadores, mientras que programas de movilidad sostenible como Ticket2Ride contribuyen a reducir el uso de vehículos individuales y la congestión vial.
La salud, la seguridad y el impacto social son elementos centrales de la experiencia EDC México. Los asistentes cuentan con espacios OASIS de bienestar, que ofrecen apoyo en salud mental, áreas de regulación sensorial y primeros auxilios psicológicos. El festival también implementa los “Puntos Violeta”, espacios con personal capacitado enfocados en la prevención y atención de la violencia de género. La accesibilidad sigue siendo una prioridad, con infraestructura incluyente que contempla plataformas de visibilidad, servicios adaptados y facilidades para personas con discapacidad.
EDC México se posiciona como un referente de cómo los festivales pueden integrar relevancia cultural, contribución económica y liderazgo en sostenibilidad. El evento demuestra que las producciones a gran escala pueden operar bajo marcos ESG responsables, medibles y escalables, al tiempo que ofrecen experiencias de clase mundial para los fans.
El cantante Santiago Motorizado, del grupo El Mató a un Policía Motorizado, regresa a México para compartir un poco de su trabajo como solista; se trata de temas que ha compuesto a lo largo de su carrera musical, son temas creados en diversos años y que hoy quiere compartir formalmente en conciertos que serán íntimos y llenos de energía.
«Muy contento por esta gira con este disco que nos llevamos a varios lados del mundo como en Argentina, Alemania, Dinamarca, España, Holanda, estoy feliz porque todo esta saliendo bien, tiene buena aceptación, es un disco extraño porque es una recopilación de canciones que hice en diversas epocas, quiza la mas vieja tiene mas de doce años, son temas que compuse paralelo de El Mato un Policia Motorizado, fue en una etapa donde el grupo estaba en un momento mas ruidoso y estos temas nacieron con un estilo mas acustico.»
Santiago nos compartió que estos temas fueron filtrados de forma informal en redes, al ver el gusto de la gente por las canciones el cantante optó por trabajarlos en un estudio «Era otro mundo y otra epoca, en algún momento esas canciones se fueron filtraron y alguien armo un album pirata, recopilando esos vocetos y se convirtio en internet una especie de temas de culto, las canciones tuvieron una primera vida en esos inicios donde empece a tocar en bares, nunca pude grabar esos temas en un estudio, la vida con El Mato se hizo mas intensa y después de muchos años pude encontar el momento para grabar los temas, me gusta anunciarlo como mi primer album, aunque ya saque algunos otros temas como solista, digamos que es el primer album de canciones y en la linea temporal estaban antes de lo otro que ha lanzado.»
Al respecto del show, el cantante comparte «Creo que es un buen momento para que se hayan lanzando, tienen un toque de ternura y de humor, creo que tiene temas muy similares de lo que hago con El Mato, quizá hablo de lo mismo pero desde el humor, me gusta porque son los diferentes desafios que tenemos en la vida, algunos momentos dificiles que pasamos también los podemos pasar con humor, también es una excusa para estar en movimiento y es buen momento de llegar a México, son varios meses de estar con estas canciones, lo comparo con los jugadores de futbol donde al inicio toman juego y cierran mejor el torneo, me emociona mucho por volver a México donde me han tratado muy bien.»
Santiago prepara algunas sorpresas para sus shows, por lo que es posible que considere invitados especiales. «Si la idea es que tengamos invitados, tenemos muchos amigos y amigas en México; estamos invitando a ver si pueden cantar una canción, lo cual me gustaría mucho.»
Fechas en México:
25 marzo Santiago de Querétaro, México mié, 9:00p.m. · Sala Arpa
26 marzo San Andrés Cholula, México jue, 8:00p.m. · Sala Forum
27 marzo Guadalajara, México vie, 9:30p.m. · C3 Stage
28 marzo Ciudad de México, México sáb, 8:00p.m. · Auditorio Nacional
Tras «Stronger Together», el primer sencillo que contó con la participación vocal de la hija de Amos, «Shush» busca profundizar en los temas políticos y la construcción del mundo fantástico de En tiempos de dragones . Además, presenta a los oyentes una versión ficticia de Amos, quien se casó con un multimillonario peligroso y ambicioso.
“Él representa lo que estamos viviendo ahora mismo”, explicó Amos. “Ve a los congresistas, senadores e incluso probablemente a los presidentes como personas que le rinden cuentas a él y a otros multimillonarios, que creen que ni tú ni yo deberíamos votar. Está intentando desarrollar el tipo de sistema feudal que teníamos hace cientos de años. Pero ya no se parece a como era antes. Ya no parecemos estar en las trincheras, en el fango. Ahora tenemos todos los dispositivos digitales modernos. Así que, aunque se ve diferente, la filosofía es la misma”.
Tal y como se puede apreciar en los sencillos, In Times of Dragons es un trabajo sonoro conceptual y metafórico que reflexiona sobre la democracia, la tiranía y los «demonios lagarto que creen en dictadores». El disco se lanza el 1 de mayo a través de Universal/Fontana y ya está disponible para preordenar .
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el festival Tecate Pa’l Norte anuncian una colaboración estratégica para su edición 2026, con el objetivo de unir el arte contemporáneo y la música en una experiencia cultural integral para la ciudad.
Bajo el concepto “Mañanas de museo, tardes de festival”, esta alianza busca que los miles de asistentes nacionales e internacionales que se dan cita en Monterrey exploren la riqueza artística de la región antes de disfrutar de sus artistas favoritos en el escenario.
Y porque Monterrey es una metrópoli donde la creatividad convive en todos sus formatos, esta colaboración presenta un beneficio exclusivo para los asistentes del festival:
Durante los días oficiales del festival, cualquier persona que presente su boleto de Tecate Pa’l Norte 2026 en las taquillas de MARCO recibirá un 50% de descuento en su entrada al museo. Esta iniciativa incentiva a las nuevas audiencias a descubrir un recinto que es referente del arte en Latinoamérica, celebrando actualmente 35 años de historia.
En MARCO podrán encontrar desde arte clásico, moderno y contemporáneo con obras de Remedios Varo, Leonora Carrington, Dr. Atl, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Julio Galán, María Izquierdo, entre otros, reunidas en la exposición “Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA” que celebra el 50 aniversario de uno de los acervos más importantes de Latinoamérica. También los visitantes podrán recorrer la muestra “Teresa Margolles ¿Cómo salimos?”, la primera revisión de carrera en el continente americano dedicada a la artista mexicana más pujante de la actualidad, quien explora las consecuencias humanas de la violencia y la impunidad que viven los ciudadanos en distintos países, especialmente en México.
Al unir fuerzas, MARCO y Tecate Pa’l Norte refuerzan la idea de que la cultura en Monterrey se vive en distintos formatos, espacios y momentos, consolidando a la ciudad como un punto de encuentro vital para la música, el arte y la creatividad contemporánea.
Esta alianza aprovechará la visibilidad global del festival para invitar a visitantes nacionales e internacionales a descubrir la riqueza del museo durante su estancia, logrando que el ecosistema cultural de Nuevo León se fortalezca, y demostrando que el diálogo entre el arte y la música es el motor que impulsa la identidad de una metrópoli en constante evolución.
Sobre Museo MARCO:
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) se ha consolidado como uno de los referentes de arte contemporáneo más importantes no solo de México, sino de toda Latinoamérica. Al cumplir 35 años de historia este 2026, MARCO se mantiene como un espacio clave para el diálogo cultural en la ciudad, albergando exposiciones de talla internacional y fomentando la reflexión a través de la creatividad contemporánea. Ubicado en el corazón de Monterrey, el museo es un punto de encuentro esencial para artistas y audiencias que buscan explorar las vanguardias visuales en un entorno arquitectónico icónico.
Sobre Tecate Pa’l Norte:
Tecate Pa’l Norte es uno de los festivales más grandes y poderosos de América Latina, logrando reunir a más de 300,000 asistentes en cada una de sus ediciones. Con una propuesta que integra diversos géneros y experiencias, el festival se ha posicionado como un pilar del entretenimiento y la cultura en Monterrey. Su compromiso va más allá de lo comercial, buscando activamente ser un espacio de construcción cultural que impulse la escena contemporánea y ponga el nombre de la ciudad en el mapa global del entretenimiento.
Los íconos del pop electrónico Ladytron regresan a lo grande con su octavo álbum de estudio, ‘Paradises’, ya disponible a través de Nettwerk.
Efectivamente un álbum doble, esta odisea de dieciséis canciones muestra a Ladytron en su faceta más hechizante, más lujosa y más expansiva. El álbum fue creado con un renovado enfoque y dirección, con la vida recordándoles oportunamente su propósito y espíritu. Con las sesiones iniciales en Liverpool en 2024, se sintió como una especie de regreso a casa tras dos décadas de giras y producción alrededor del mundo.
Daniel Hunt reflexionó sobre sus primeros días en la cultura underground de clubes de la ciudad y llevó esa energía de pista de baile al proceso de composición. El tema balearic noir (obscuro) “A Death in London” fue la primera canción escrita para el LP, capturando el espíritu del proyecto con un seductor groove de marimba y una naturalidad art-pop. Otros sencillos como el hipnótico “Caught in the Blink of an Eye”, el disco de alta sacerdotisa “I Believe in You”, el enérgico “I See Red” y el eufórico “Kingdom Undersea” se sienten pulidos, revitalizados y grandiosos
“Quería escribir desde esa perspectiva y canalizar esa sensación divertida de cuando empezamos a trabajar juntos a finales de los 90, cuando no teníamos nada que perder y un mundo de posibilidades se extendía frente a nosotros” – explica Mira Aroyo.
El disco, destaca por ser su trabajo más orientado al dance desde «Light & Magic» y uno de los más ambiciosos en su carrera, combinando elementos de disco, electrónica y pop experimental en una propuesta sonora amplia y luminosa. El álbum fue escrito y grabado en distintas ciudades como Liverpool, São Paulo y Londres, en un proceso intensivo de cinco meses que marcó el periodo creativo más prolífico de la banda en 20 años. Con una propuesta que equilibra lo personal y lo abstracto, ‘Paradises’ representa una nueva etapa creativa para Ladytron, consolidando su evolución sonora con uno de sus materiales más extensos y cohesionados hasta la fecha. Fue en ese entorno creativo donde tomó forma el álbum
