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«Me parece que es importante conectar con la música»: Yami Safdie

La cantante argentina Yami Safdie se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 21 de marzo de 2026, tras su destacada participación en el Festival Tecate Emblema 2025, la artista regresa al país para ofrecer un show en solitario que tendrá esa cercanía con sus fans en un gran venue, previo al show la artista habló con los medios.

«Estoy muy emocionada, me están pasando lentos los meses quiero que llegue el momento, ya he conocido a mis fans de México en juntadas, ya tuvimos una sesión íntima mostrando mi disco, ya he tocado en festivales, pero es la primera vez que toco un show propio para mi gente y creo que es un público espectacular, va a ser especial porque vamos a conectar.»

Yami Safdie se ha consolidado con su estilo donde combina pop, reggaetón y cumbia, su música se mueve entre la vulnerabilidad, la celebración y la introspección, al respecto del recorrido que ha tenido la cantante recordo «Ven que hay un trend del 2016, ahora me puse a ver y subir algunos videos de covers que hacía a otros artistas, veía eso y no podía creer lo que ha pasado en diez años, parece algo superlejano y llego esto con mucho trabajo, algunos momentos de incertidumbre, pero se fue dando, si pudiera hablar con Yami del 2016 sería decirle que confíe en ese fuego a la pasión que tiene.»

Para este show en solitario la cantante espera contar con algunas sorpresas en cuanto a invitados «Sí, estamos en eso, tengo pensando tener algunos invitados, pero esperemos sé de por los tiempos», por otro lado, recordó su colaboración con Carín León señalando que es un artista del cual ha aprendido algunas cosas «la colaboración con Carín León fue una locura, aprendo mucho de él todos los días que lo veo o cuando hablamos por mensaje así que significa mucho.»

Yami también señalo que dará un show único para sus fans «Yo siempre trato que en mis shows la gente sienta algo, me parece que es importante conectar con la música, conmigo y entre todos, el objetivo es que la gente se sienta menos sola cuando las escuche; espero poder compartir ese momento de catarsis y de sentirlo con estas canciones.»

”Man on the Run” llegará a cines por un día

¿Qué sucede al despertar la mañana siguiente de dejar la banda de rock más importante de todos los tiempos? Paul McCartney: Man on the Run, el nuevo y emocionante documental del director Morgan Neville, ganador de premios Óscar, Emmy y Grammy, explora el renacimiento creativo de Paul McCartney tras la separación de The Beatles. La película se estrenará en cines solo una noche por Trafalgar Releasing el jueves 19 de febrero de 2026. Las entradas para ver la película primero, en cines seleccionados de todo el mundo, están disponibles a partir del miércoles 4 de febrero en manontherun.film.

En abril de 1970, Paul lanzó su primer álbum en solitario, McCartney. Cuando le preguntaron qué haría después, dijo que su único plan era crecer. Paul McCartney: Man on the Run captura la década transformadora de Paul tras la separación de The Beatles y el auge de su nueva banda, Wings. A través de impresionantes imágenes de archivo, las excepcionales fotografías de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Linda, Mary y Stella McCartney, varios miembros de Wings, Sean Ono Lennon, Mick Jagger, Chrissie Hynde y más, la película examina esta época desde una perspectiva singularmente vulnerable.

Paul McCartney: Man on the Run se estrenará en cines en territorios seleccionados de todo el mundo. Además de la película, cada proyección incluye una conversación extra entre Paul McCartney y el director Morgan Neville, exclusiva para cines. La lista de cines participantes y las entradas se pueden encontrar en manontherun.film a partir del 4 de febrero a las 14:00 GMT / 9:00 ET / 6:00 PT. Se anima a los fans a suscribirse al boletín informativo por correo electrónico para recibir alertas de eventos.

Paul McCartney: Man on the Run es una producción de Tremolo, en asociación con MPL Communications y Polygram Entertainment. Tras su estreno en cines, la película estará disponible en Prime Video a partir del 27 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Entre los productores se encuentran Morgan Neville, Chloe Simmons y Meghan Walsh para Tremolo; Scott Rodger y Ben Chappell para MPL; y Michele Anthony y David Blackman para Polygram Entertainment. Los productores ejecutivos son Paul McCartney y Caitrin Rogers.

La nueva película ofrece la última entrega esencial del renacimiento de Wings: una serie de emocionantes nuevos lanzamientos que conectan con los fans de todo el mundo. En 2025 se publicó Wings: The Story of a Band on the Run, de Liveright / W.W. Norton / Penguin. Una historia oral histórica de la reinvención musical de Paul en la década de 1970, descrita por The Sunday Times como «la historia de un hombre que escaló todas las montañas y luego se propuso hacerlo todo de nuevo». Paralelamente, la colección homónima de WINGS se lanzó en múltiples formatos, desde una caja de 3 LP con 32 pistas hasta nuevas mezclas en Dolby Atmos: una antología de éxitos homónima definitiva, seleccionada personalmente por Paul, que traza la historia de la banda hasta convertirse en uno de los grupos más vendidos de todos los tiempos. A principios de 2025 se celebró uno de los álbumes más venerados de Wings, Venus and Mars, 50 años después de su lanzamiento original. Ahora disponible como una edición especial del master LP a media velocidad, mezclado en Dolby Atmos por primera vez. Todo esto se suma a otra etapa épica de la gira Got Back de Paul, que incluyó conciertos en 18 ciudades de Estados Unidos y Canadá hasta 2025.

Actos imperdibles en el Neon Garden del EDC México 2026

El cartel del EDC México 2026 tiene muchas letras pequeñas, pero en el Neon Garden los nombres se escriben con mayúsculas doradas, si tuviéramos que definir la curaduría de este año con una sola palabra sería, Jerarquía. Para esta edición, hemos seleccionado dos actos por día que representan lo mejor de tres mundos distintos: la furia del Psy-Techno, la realeza del Techno y la elegancia del House Británico. (EDC México) está próximo a llegar en su edición del 2026, la misma se realizará los días 20, 21 y 22 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez

VIERNES 20

Indira Paganotto
La «Psymama». Española, carismática y líder indiscutible del movimiento que fusiona el Techno duro con el Psy-trance de los 90s, sus sets son una cabalgata. Indira no da tregua; sus líneas de bajo galopantes («galloping basslines») tienen una energía muy rockera. Es el show visual y sonoro más explosivo del viernes.

Yousuke Yukimatsu
El secreto mejor guardado de Japón, un DJ de culto en la escena de Osaka que rompe todas las reglas, es la apuesta «arriesgada» y culta. Yukimatsu no mezcla canciones, teje texturas. Puede pasar del techno más cerebral al noise o al ambient sin perder el hilo. Si buscas algo que nunca has escuchado antes y quieres presumir que viste al acto más vanguardista del festival, este es tu lugar. Es pura técnica y sorpresa.

SÁBADO 21

Joseph Capriati
El «Rey de Nápoles», uno de los pilares del techno mundial y residente favorito de Ibiza (Music On, Metamorfosi), su estilo es contundente, limpio y perfecto; maneja la pista como un director de orquesta; sabe exactamente cuándo subir la intensidad y cuándo dejarte respirar, aqui dara una clase maestra de cómo llevar un Mainstage de underground.

Seth Troxler
El excéntrico de Detroit, un personaje único que lleva el House y el Techno en la sangre, heredero directo de la tradición de su ciudad natal, Seth es impredecible, a diferencia de la perfección técnica de otros, él apuesta por el soul, el funk y la rareza. Troxler tiene ese toque indie y despreocupado, música para bailar con una sonrisa, no con el ceño fruncido.

DOMINGO 22

Jamie Jones
El jefe de Hot Creations y creador del sonido «Paradise», el hombre que quitó lo «oscuro» al techno y le devolvió el sol y el funk, su música te abraza y es imposible no bailar, es el set ideal para cerrar los ojos y dejarse llevar. Es sofisticado pero accesible y si el cansancio te pega el domingo, Jamie Jones te revive.

Ben Sterling
La nueva joya británica, el protegido de Jamie Jones que está reviviendo el Acid House moderno, su sonido es «sucio» y ácido, lleno de sintetizadores 303 que chillan y retuercen el cerebro. Es el puente perfecto entre la vieja escuela del Acid y el Tech-House moderno.

Bengala celebra 20 años de su disco homónimo en el Lunario del Auditorio Nacional

Bengala cumple 20 años de haber encendido una chispa que, sin imaginarlo, terminaría formando parte del pulso emocional de toda una generación. A inicios de los 2000, cinco amigos de la Ciudad de México se reunieron sin más ambición que tocar, crear y compartir música por puro gusto, como tantas bandas de barrio que nacen entre fiestas improvisadas, bares pequeños y noches interminables de ensayo. No había una estrategia clara ni una meta definida: solo la necesidad urgente de hacer canciones y llevarlas al escenario.

Ese espíritu encontró forma definitiva tres años después, a finales de 2006, cuando esa amistad y esa energía se transformaron en carne y hueso con el lanzamiento del disco homónimo «Bengala». Un álbum marcado por guitarras potentes, melodías inmediatas y letras que hablaban de lo cotidiano, de emociones simples y momentos intensos. Canciones directas, honestas y sin artificios, que se quedaban en la cabeza y acompañaban a quien las escuchara durante años.

El disco llegó en una época muy distinta al panorama musical actual. Antes del dominio absoluto del streaming, la música se descubría de otras maneras: CDs intercambiados entre amigos, MP3s grabados y compartidos, playlists en MySpace y las primeras exploraciones en iTunes. Encontrar una banda podía sentirse como descubrir un secreto, algo íntimo y compartido solo con quienes estaban cerca. En ese contexto, «Bengala» se convirtió en un álbum fundamental dentro del rock alternativo mexicano.

Hoy, a 20 años de distancia, ese disco no es solo un recuerdo: es un puente entre quienes lo escucharon en su lanzamiento y quienes lo redescubren ahora. Para celebrar este aniversario, Bengala anuncia un show muy especial el próximo 19 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, una noche pensada para revivir ese fuego inicial, reencontrarse con las canciones que marcaron una época y confirmar que, aunque el tiempo pase, la chispa sigue intacta.

Hayley Williams ha estrenado una nueva banda llamada Power Snatch

Hayley Williams ha estrenado una nueva banda llamada Power Snatch con Daniel James, productor de su álbum de 2025, Ego Death at a Bachelorette Party; el jueves 29 de enero, estrenaron una nueva canción titulada «Assignment» en Apple Music 1, pero los fans han deducido que el dúo comenzó a dar pistas sobre el proyecto en 2025.

En julio, Power Snatch mostró un adelanto de una canción sin título en su cuenta oficial de Instagram y en diciembre, lanzaron una canción en Bandcamp llamada «DMs».

Williams emprenderá su primera gira en solitario en marzo, recorriendo Norteamérica y Europa en apoyo de su álbum Ego Death.

Inicia el camino a conocer los artistas del Vans Warped Tour CDMX

El festival Vans Warped Tour 2026 anuncia la llegada de Jimmy Eat World como primer grupo confirmado, durante el próximo mes estaremos descubriendo todas las bandas que estarán presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez el 12 y 13 de septiembre

Vans Warped Tour, uno de los festivales de música más icónicos, exitosos y de mayor duración en la historia, regresa en 2026 con una nueva y atrevida era.
Ampliando su alcance e impacto cultural después de las tres fechas sold out el año pasado en EE. UU., Vans Warped Tour presentará cinco festivales de dos
días en EE. UU., en ciudades como Washington, D.C., Long Beach, CA y Orlando, FL, junto con el lanzamiento de dos ediciones internacionales totalmente
nuevas en Montreal, Canadá y Ciudad de México, México, marcando su poderosa expansión global.

En asociación con Insomniac, los creadores de experiencias de clase mundial detrás de algunos de los festivales de música más grandes del planeta, Vans
Warped Tour se reinventa para honrar su legado mientras evoluciona el formato, la energía y la comunidad para una nueva generación de fans.

Vans Warped llega por primera vez a México para cumplir el sueño de toda una generación que creció en los dos miles siguiendo cada edición a la distancia y
esperando, durante años, vivir su energía única. Ahora, tanto quienes marcaron su identidad con este movimiento como las nuevas audiencias, podrán experimentar
un festival que rompe con cualquier formato tradicional: aquí, el misterio es parte esencial, pues nadie conoce los horarios, ni los escenarios hasta que la
emblemática pizarra inflable revela toda la programación al abrirse las puertas.

Sumado a la presencia de bandas que nunca habían pisado el país y a una comunidad que celebra la música en vivo en su estado más puro, esta primera edición en México rescata el espíritu contracultural del festival y lo presenta como una experiencia irrepetible para quienes han esperado este momento por décadas.

El festival, con duración de dos días (12 y 13 de septiembre, Autódromo Hermanos Rodríguez), contará con 90 bandas que abarcan rock, pop punk, alternativo, emo, hip hop, ska y más, junto con apariciones de skaters de clase mundial y atletas de deportes extremos. Esta última dinámica se basa en el legado de Vans Warped Tour, mientras abraza un futuro más amplio y global para una de las plataformas de música en vivo y cultura skate más perdurables.

En anticipación a las fechas de este año, Vans Warped Tour ha lanzado el primer vistazo a los artistas que se presentarán este año. Con múltiples artistas
anunciados diariamente durante los próximos 30… y tantos días, exclusivamente en las plataformas sociales de Vans Warped Tour, el festival refuerza su misión
de descubrimiento artístico y su ideología “fan-first”. Tras el lanzamiento de los 30… y tantos días de Warped en 2025, las revelaciones generaron más de 3.8
billones de visualizaciones. Además, como señalaron los artistas el año pasado, los 30… y tantos días de Warped resultaron en más de un millón de interacciones
mensuales, produciendo mayor viralidad y un crecimiento importante en sus carreras. Cuando se revele el line up completo a mediados de marzo, los artistas
aparecerán en orden alfabético, una tradición que mantiene el enfoque en la experiencia colectiva y no en los headliners.

Vans Warped Tour presentará una serie de pop-up shows íntimos en cada mercado, diseñados para celebrar e involucrar a cada comunidad local como parte
de los 30… y tantos días de Warped. Estos momentos específicos por ciudad llevarán la experiencia directamente a los fans mediante presentaciones sorpresa,
con la posibilidad adicional de anunciar artistas. Cada pop-up show está destinado a crear un sentido de conexión y espontaneidad, haciendo de cada parada una experiencia memorable y arraigada localmente.

Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble. Para que puedas vivir la experiencia completa de Vans Warped Tour y
disfrutar del festival en todo su esplendor, sólo se ofrecerán abonos para los dos días y no habrá boletos individuales. Prepárate para sumergirte de lleno en el espíritu Warped.

Illya Kuryaki and the Valderramas, los Apóstoles del Funk llegarán al Vive Latino 2026

El festival Vive Latino llegará con una presentación esperada y nostálgica, se trata de Illya Kuryaki and the Valderramas, el dúo nos deleitará con sus temas únicos este 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros.

En la historia del rock latinoamericano, existen bandas que siguieron las reglas y bandas que inventaron su propio juego, Illya Kuryaki and the Valderramas pertenece al segundo grupo; con un nombre que fusionaba un espía soviético de una serie de los 60 (El Agente de C.I.P.O.L.) y a una leyenda del fútbol colombiano (El Pibe Valderrama), Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur dejaron claro desde el día uno que lo suyo no era normal.

Cuando aparecieron en la escena argentina a principios de los 90, nadie los entendía, eran dos chicos vestidos con ropa deportiva holgada, haciendo rap y funk en un país dominado por el rock barrial y el pop, pero todo cambió en 1995 con el álbum Chaco. El hit «Abarajame» no solo rompió los charts, sino que introdujo un lenguaje visual y sonoro nuevo, artes marciales, slang callejero inventado y un groove asesino.

Discos como Versus y Leche mostraron que no eran una moda, se atrevieron a mezclar soul, música disco y baladas orquestales y tras una separación de 10 años, volvieron en 2011 con Chances, demostrando que el tiempo solo había perfeccionado su técnica, ganando múltiples Grammys Latinos.

Sus letras no siempre buscaban sentido literal («Jennifer del Estero», «Coolo»), sino fonético y rítmico, hicieron que el español sonara tan «cool» y elástico como el inglés.

¿Por qué ya no tocan tan seguido? Esta es la pregunta que más se hacen los fans, la respuesta es simple, libertad creativa individual; tanto Dante como Emmanuel son, artistas solistas con visiones muy fuertes y disfrutar uno de sus shows en esta época siempre será energético como su próximo show en el Vive Latino 2026

El festival Vive Latino llega con un line up interesante y con grandes actos, no olvides que puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster, aquí abajo te dejamos el line up completo mismo que podrás disfrutar los días 14 y 15 de marzo en el estadio GNP Seguros

Thundercat lanzará su primer álbum en seis años

Thundercat lanzará su primer álbum en seis años, Distracted sale el 3 de abril e incluye el sencillo «I Did This To Myself» con Lil Yachty, junto con la producción adicional de Kenny Beats, Flying Lotus y Lemon Twigs.

El álbum también incluye «She Knows Too Much», una colaboración inédita con Mac Miller, el difunto amigo de Thundercat, además de colaboraciones de A$AP Rocky, Tame Impala, Channel Tres y Willow.

Distracted continúa con los temas de duelo explorados en el cuarto álbum de Thundercat, It Is What It Is , escrito parcialmente sobre la repentina pérdida de Miller «No creo que el dolor haya parado nunca», escribe el bajista y cantante en un comunicado de prensa para Distracted . «Si no es una chica, son los impuestos. Si no son los impuestos, es la Tercera Guerra Mundial. Si no es la Tercera Guerra Mundial, es una nueva versión del teléfono».

Attawalpa presenta su nuevo EP de remixes con reinterpretaciones de artistas como CLUBZ

Attawalpa lanza ‘Experience Remixes’, un EP de remixes de tres canciones que reimagina temas destacados de su aclamado álbum ‘Experience’, incluido como parte del soundtrack de la serie de Netflix, Too Much. El nuevo trabajo reúne a un cartel internacional de artistas, cada uno ofreciendo una reinterpretación distinta del trabajo de Attawalpa.

El lanzamiento viene acompañado por tres videos musicales, uno por cada tema. El EP incluye “Always the Girls (CLUBZ Remix)” por el dúo de Monterrey CLUBZ, “Alma (Tepr Remix)” por el productor francés de música electrónica Tepr y “No Limitations (julian maas Remix)” por el artista radicado en Dallas julian maas. El álbum original Experience continúa recibiendo reconocimiento de la crítica y actualmente aparece como parte del reportorio de Day Dream Library Series de Thurston Moore, subrayando su resonancia dentro del panorama de la música alternativa y experimental.

En estas nuevas veriones, los integrantes de CLUBZ aportan su mezcla característica de synth-pop, disco e influencias new wave a “Always the Girls”, impregnando el tema de una energía lista para la pista de baile mientras preservan su núcleo emocional. Conocidos por su producción pulida y melodías contagiosas, el dúo se ha convertido en una voz definitoria dentro de la música alternativa latina contemporánea. El remix de “Alma” de Tepr se adentra en un territorio más oscuro y atmosférico, mostrando su enfoque refinado y que desdibuja géneros dentro de la música electrónica.

Celebrado por equilibrar el diseño sonoro experimental con la elegancia melódica, Tepr transforma el tema en una experiencia cinematográfica e inmersiva. julian maas reinterpreta “No Limitations” con una sensibilidad moderna y texturizada orientada al club. Radicado en Dallas, Maas es conocido por paisajes sonoros inmersivos y una producción electrónica impulsada por la emoción, aportando una sensación de escala y movimiento al remix mientras expande la intensidad original de la canción.

Beck ha anunciado un miniálbum, «Everybody’s Gotta Learn Sometime»

Beck ha anunciado un nuevo miniálbum, «Everybody’s Gotta Learn Sometime», se trata de un trabajo de ocho pistas y se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming en línea, su lanzamiento físico será el viernes 13 de febrero.

Incluye algunos de los sencillos independientes y contribuciones a bandas sonoras más queridos de Beck, versiones eclécticas y un par de grabaciones exclusivas inéditas.

La canción principal es la versión del músico de «Everybody’s Got To Learn Sometime» de The Korgis, su interpretación de la melodía formó parte de la banda sonora del drama romántico de 2004, Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, desde entonces, se ha mantenido como un elemento habitual de los conciertos en vivo de Beck, especialmente en sus recientes conciertos con orquesta .

Además, el lanzamiento contiene grabaciones nunca antes publicadas de dos de las reinterpretaciones más emblemáticas de Beck: «Your Cheatin’ Heart» de Hank Williams y «True Love Will Find You In The End» de Daniel Johnston.

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