Disco Bahía comparte “Automóvil”, el tercer sencillo del que será Paradisco, su álbum debut.Tras “Nocturna”, que habla del calor íntimo entre dos personas, cuando cae la noche y los instintos se ensordecen, “Automóvil” nos sitúa en una perspectiva más racional de la atracción física y sentimental, las luces tenues del coche, el espacio reducido y la conexión evidente entre dos personas. Esta canción además de representar el encuentro entre dos, representa una conexión mayor, que trasciende lo físico. ¿amor nocturno?.
“Automóvil” es una de las canciones que más nos gusta a todos, es el resultado de experimentar con una nueva mezcla de géneros, algo de punk, más duro, que juega con armonía suave, coros de voces y alientos delicados como la flauta transversal; Nos emociona mucho esta canción porque representa la tercera cara del Paradisco, tras la experiencia de éxtasis nocturno en “Paradisco” y el calor íntimo en “Nocturna”, “Automóvil” presenta la suavidad de la atracción real que aparece tras la cercanía nocturna de dos.
Para este sencillo nos inspiró mucho la canción de Men I Trust «Billie Toppy», quisimos hacer un beat y una línea de bajo similar, algo punk. Nos gusta mucho el contraste que tiene Automóvil, porque tiene tintes de punk, pero sin perder lo suave del soul y el pop, así como los matices de voces y alientos que caracterizan la producción de este álbum. Disco Bahìa
Los integrantes de Bad Religion se mostraron emocionados por formar parte del festival Vive Latino que se realizará el 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el grupo habló sobre esta próxima presentación y compartió su gusto por la música en más de cuatro décadas.
«Estamos emocionados de regresar a México, fuimos hace algunos años y es uno de nuestros lugares favoritos, nos gustaría regresar más seguido a México, tratamos de hacerlo especial cada que visitamos otros países. Es nuestra primera vez tocando en el festival Vive Latino y no estamos tan familiarizados, pero la gente está interesada en el punk rock y cada vez que vamos a un festival tocamos para nueva gente y creo que en el festival será un buen momento para celebrar.»
El grupo se ha caracterizado por sus mensajes políticos en los temas que han creado, al respecto, compartieron que son cuidadosos de escribir o expresar sus ideas de la mejor manera «Es importante no sobre politizar, últimamente tenemos el conocimiento del entretenimiento, empezamos cuando éramos adolescentes, sobre politizar no es un entretenimiento mantenido, afuera todo va a diferentes direcciones, nuestro trabajo es hacer a la gente feliz. Las políticas siempre están cambiando, tienes que ser cuidadoso cuando tocas los temas porque todo va cambiando al paso del tiempo.»
El festival cuenta con un line up variado, estamos seguros de que veremos gente de distintas generaciones en el festival y es algo que los integrantes de Bad Religion también consideran que sucederá de acuerdo a su experiencia actualmente en los conciertos que ofrecen «Una de las cosas que he notado alrededor del mundo es que cuando estamos tocando constantemente nos da la oportunidad de ver a muchas generaciones venir a nuestros shows, algunos fans del grupo, papas, traen a sus hijos a los conciertos, la música es parte de una tradición familiar, cualquiera que sea el mensaje no están interesados.»
Sobre lo que esperan en el Vive Latino el grupo compartió que están abiertos en conocer nueva música, es algo que los alimenta, lamentan no poder profundizar tanto en la música latina, pero, señalaron que sí la contemplan en sus listas de reproducción personales «Me arrepiento no poder conocer a más bandas de los países donde vamos de gira, pero es un gran privilegio conocerlos cuando estamos tras bambalinas. Nos encantan los festivales, es una oportunidad para encontrar algo que no conoces, es bueno tener la mente abierta, siempre estoy entusiasmado por esta comunidad de gente, es el espíritu de un festival, cada uno encuentra el correcto para cada uno.»
Con 44 años de trayectoria, el grupo inicio cuando tenían alrededor de 18 años, al respecto de la actual escena del punk el grupo señalo que todos los géneros expresan a su manera este estilo «El sueño del punk es cuestionarte sobre los sucesos, en esencia es música de protesta y es productiva en otras formas como el entretenimiento y es por ello que ha sobrevivido durante mucho tiempo.»
El festival Vive Latino se realizará el 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar accesos tanto en forma de abono o acceso por día a través de Ticketmaster, Bad Religion será uno de los grupos imperdibles, en el evento podrás disfrutar también de otros actos como Scorpions, Sabino, Panteón Rococó, Babasonicos, Future Islands y más.
La talentosa cantante Jøss está lista para conquistar los corazones con su nuevo sencillo, «Mitøs», una poderosa oda al empoderamiento femenino y la liberación de las ataduras emocionales. La canción narra la historia de dejar atrás a aquellos que intentaron limitar y desestimar el valor de una persona, recordándoles que ya solo quedan como un #mitø en la vida de quien se libera.
Después de un año de arduo trabajo, Jøss está emocionada de anunciar el lanzamiento de su primer material discográfico en este 2024, prometiendo llevar a sus oyentes a un viaje musical lleno de energía y transparencia.
Para celebrar este lanzamiento tan esperado, Jøss se presentará en vivo en el reconocido Bajo Circuito este próximo viernes 1 de marzo. La velada estará llena de emociones y contagiará al público con el poderoso mensaje de «Mitøs». Además, compartirá el escenario con artistas igualmente talentosos como Sinestesia y ¿Quién es Alicia?, prometiendo una noche llena de música vibrante y experiencias inolvidables.
Después de mucho retraso, Kanye West y Ty Dolla $ign lanzaron su nuevo álbum colaborativo, ‘Vultures 1’, la pareja estuvo promocionando su nuevo álbum durante algunos meses, después de que en agosto de 2023 circulara por primera vez la noticia de que West lanzaría nueva música antes de los informes de un lanzamiento a finales de enero y luego una fecha de lanzamiento fijada para ayer (viernes 9 de febrero).
Cuando eso no se materializó, muchos esperaban una espera indefinida, sin embargo, el disco, el primero de una entrega de tres, ya se lanzó en plataformas digitales. Por otra parte recientemente Kanye West compartió una imagen con algunas posibles fechas de presentación donde se incluye una parada en Cd. de México, sin embargo, aún no hay nada confirmado sobre esta posible fecha.
Con cinco premios Grammy® y dieciséis nominaciones en su haber, la poderosa vocalista y multiinstrumentista, Brittany Howard, lanza WHAT NOW, el esperado y revelador segundo álbum en solitario y el primero a través de Island Records. El álbum, que se ha encontrado en múltiples listas de álbumes «imprescindibles» para 2024, como The New York Times, NPR, Grammy.com, Pitchfork, TIME y más, llega después de la canción principal lanzada anteriormente «What Now», que Pitchfork llamó «una introducción temblorosa a su próximo capítulo», «Red Flags», considerada por The New York Times como un «lado más temperamental y meditativo de su sonido versátil» y «Prove It To You» – «un banger trascendente y consumidor» – ELLE Magazine.
Un álbum profundamente informado por el clima caótico de la vida moderna, Brittany extrae un poder inmenso e indeleble de la imprevisibilidad sin fin. «Con el mundo en el que vivimos ahora, se siente como si todos estuviéramos tratando de aferrarnos a nuestras almas», dice la músico con sede en Nashville y líder de Alabama Shakes, ganadora de cuatro premios Grammy. «Todo parece estar volviéndose más extremo y todo el mundo sigue preguntándose: ‘¿Y ahora qué? ¿Y ahora qué? De la misma manera, la única constante en este disco es que nunca se sabe lo que va a pasar después: cada canción es su propio acuario, su propio pequeño mundo en miniatura construido alrededor de lo que estaba sintiendo y pensando en ese momento».
A lo largo de sus 12 canciones, Howard aporta su musicalidad a un sonido que cambia de forma, abarcando todo, desde la psicodelia y la música de baile hasta el dream-pop y el avant-jazz, un telón de fondo adecuado para un álbum cuyas letras pasan de una efusión desenfrenada a un comentario incisivo pero radicalmente idealista sobre el estado de la condición humana. A veces galvanizante, catártico y salvajemente expandiendo el alma, el resultado es un monumental paso adelante para uno de los artistas más esenciales de nuestro tiempo.
Peggy Gou tendrá una aparición especial en la próxima edición del festival Axe Ceremonia 2024 que se realizará en el Parque Bicentenario el próximo 23 y 24 de marzo, previo al evento platiquemos un poco de esta gran productora musical que te pondrá a bailar en el festival.
Peggy Gou nació en Incheon, Corea del Sur, el 3 de julio de 1991 y es una reconocida DJ y productora musical de Corea del Sur, actualmente reside en Berlín, Alemania. Comenzó a ser DJ en 2009 cuando aprendió a combinar ritmos con su amiga en Corea y tuvo su primer concierto en Cirque Le Soir, Soho.
Se hizo famosa en 2016 cuando lanzó cuatro EP de temas house brillantes y ligeramente confusos en sellos discográficos como Rekids, Phonica White y Technicolor. También tocó en docenas de conciertos en todo el mundo, incluidas fechas con Moodymann, The Blessed Madonna, Jackmaster y otros.
Algunas personas pueden pensar que Peggy Gou es una de las mejores DJ del mundo y esto se debe a sus enérgicos y eclécticos sets de DJ, sus producciones vibrantes y alegres, es conocida por su estilo y sonido únicos, que combinan elementos de house, techno y disco; además de sus contribuciones a las industrias de la música y la moda, Peggy Gou se ha convertido en un ícono cultural e inspiración para muchos aspirantes a artistas y creadores.
Una de sus canciones más famosas es ‘It Makes You Forget (Itgehane)’, que se lanzó en 2018 en Ninja Tune. La canción presenta su pegadiza voz en coreano sobre un ritmo maravilloso y profundo de house. Peggy Gou es una artista que evoluciona constantemente su sonido y estilo, su enfoque creativo de la producción le permite crear un híbrido único de géneros que conforman su sonido característico.
Sin duda será imperdible ver su presentación especial en la próxima edición del festival Axe Ceremonia 2024, te invitamos a que compres tus accesos a través de Tickemaster; además de Gou podrás disfrutar de presentaciones de otros grandes artistas como son Kendrick Lamar, Charlotte de Witte, Romy (de The XX), LCD Soundsystem, Fuerza Regida, Arca, Overmono y muchos más, la cita serán los días 23 y 24 de marzo en el Parque Bicentenario, CDMX.
Los Black Keys están de regreso con “I Forgot to Be Your Lover”, el último sencillo de su próximo nuevo álbum, Ohio Players .
Escrita por William Bell y Booker T. Jones, y lanzada por primera vez por Bell como sencillo en 1968, “I Forgot to Be Your Lover” es una canción ideal para el tratamiento de The Black Keys, ya que le brinda al dúo la oportunidad de mostrar su habilidad para soul de blues y ritmo medio. Construido sobre una base de guitarras y un ritmo clásico de Patrick Carney, el arreglo está adornado con acolchado de órgano y cuerdas sedosas.
Con un toque sensual, la apasionada portada llega, como explican las publicaciones de la banda en las redes sociales, “justo a tiempo para San Valentín”.
Sumérgete en el último sencillo de Yard Act, ‘When The Laughter Stops’ que forma parte de su próximo álbum, ‘Where’s My Utopia?’, el cuarteto de Leeds fusiona a la perfección el post-punk y la narración hablada, creando un sonido único y cautivador. El álbum presenta una colaboración con Katy J Pearson y un intrigante video musical dirigido por James Slater, con David Thewlis.
El viaje para perfeccionar «When The Laughter Stops» no estuvo exento de desafíos, la banda se enfrentó a diferentes interpretaciones de la línea de bajo, lo que llevó a un meticuloso proceso de ajuste. Para encontrar su equilibrio, recurrieron a una fuente de inspiración improbable: «Lovefool» de The Cardigans. Al utilizar este éxito icónico de los 90 como punto de referencia, Yard Act pudo crear una pista que fusiona a la perfección su sonido característico con un toque de nostalgia.
Acompañando al sencillo hay un video musical dirigido por James Slater y cuenta con la participación del aclamado actor David Thewlis, el vídeo es parte de un universo cinematográfico más amplio de Yard Act, y Slater revela planes para convertirlo en una película de larga duración. «Estamos creando este mundo intrincado que amplía los temas e historias de la música de la banda», comparte. «Es un proyecto realmente emocionante y creo que a los fanáticos les encantará ver cómo se combina todo».
††† (Crosses), el dúo formado por Chino Moreno (Deftones) y el productor/multiinstrumentista Shaun López, reclutó al rapero de Run the Jewels, El-P, para la canción “Big Youth” de su álbum de 2023, Goodnight, God Bless, I Love U, Delete y ahora comparten un vídeo del tema.
El clip llega un día después de que Crosses iniciara su gira por Norteamérica, Moreno y López, el video editado por Rizz para “Big Youth” es un clip de presentación comercial que debería brindarles a los fanáticos una idea del espectáculo del dúo con luces estroboscópicas y efectos de video cursis se superponen a López, quien está encorvado sobre su equipo mientras proporciona el ritmo de fondo y los sintetizadores, mientras Moreno camina de un lado a otro mientras físicamente usa la angustia en su voz; el invitado, El-P hace un elegante cameo en blanco y negro para su verso a mitad de la canción.
The 1975 han lanzado una nueva versión de “Now Is the Hour” y es la contribución de la banda liderada por Matthew Healy a la banda sonora de The New Look de Apple TV+.
El productor Jack Antonoff se encarga de la música de The New Look; los artistas que contribuyen al álbum de la banda sonora incluyen a Lana Del Rey, Nick Cave y Florence and the Machine, las canciones versionadas para The New Look encajan con el escenario de mediados de siglo del programa.
