Wet Leg atrapa a la artista hiperpop Alice Longyu Gao en una extraña relación con un huevo gigante en el video musical de su canción «Pokemon» de Moisturizer.
El video fue dirigido por Elliott Arndt, de Faux Real, frecuente compañero de gira de Wet Leg, en el material visual se muestra a Gao el cuidado íntimo del huevo mientras se prepara para eclosionar, Rhian Teasdale de Wet Leg aparece más adelante.
Wet Leg se prepara para regresar a Norteamérica para otra gira con el álbum Moisturizer, nominado a varios premios Grammy y lanzado en julio. Después, visitarán Nueva Zelanda, Australia y Japón antes de regresar a Occidente para Coachella y una gira de verano por Europa.
Jamie xx ha lanzado un nuevo remix del sencillo de regreso de Robyn, «Dopamine», a través de Young, el primer remix del productor en tres años llega tras la colaboración de ambos en la canción «Life» de In Waves.
Jamie xx dijo en un comunicado de prensa: «Me lo pasé genial haciendo este remix; la canción original es tan genial que fue divertidísimo experimentar con ella. ¡Gracias, Robyn! Tengo muchas ganas de ponerla en las pistas de baile muy pronto.
Dopamine (Jamie xx Remix) sigue al remix de 2022 que el productor hizo de «GMT», de su compañero de banda en The xx, Oliver Sim, antes de eso, Jamie xx rehizo, en 2017, «On Hold», también de The xx.
«WABI SABI» es el primer álbum de Sotomayor en 5 años y celebra los diez años de trayectoria del proyecto. En 2020, la banda lanzó «Orígenes», un disco que representó un gran salto en su carrera: su tercer álbum y uno de los más prometedores, que llegó en un momento de crecimiento internacional, con presentaciones en festivales de renombre en todo el mundo y giras por Estados Unidos y Europa. «Orígenes» fue producido por el multiganador del Grammy Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y grabado entre México y Puerto Rico.
Con la pandemia, todo se detuvo, y el álbum no recibió la atención que merecía. Durante ese periodo de transformación global, Raúl y Paulina Sotomayor tomaron caminos distintos: Paulina inició su proyecto Pahua, mientras Raúl comenzó a producir a otros artistas bajo el nombre de Tonga Conga.
Como parte de un nuevo camino sonoro, y luego del lanzamiento doble de «Who’s There» y «Vida», Sotomayor revela “Porvenir”, la cual se siente como un cambio de ritmo en el álbum. De repente, la música te permite tomar un respiro y te invita a respirar profundamente. Sigue siendo una canción para bailar, pero esta vez es más lenta y mucho más groove. Un sintetizador principal de estilo gangsta te da la bienvenida a la canción y una voz agradable y reconfortante te invita a sentir el aire que te rodea, el sonido de las hojas, el aroma de la tierra húmeda, el color del cielo. Esta canción habla de la transformación, de lo que sea que te depare el futuro en tu vida, un cambio de clima, un cambio de estación.
La magia musical de Hermanos Gutiérrez, el dúo integrado por Alejandro y Estevan, llegará a México para cautivar al público con dos presentaciones imperdibles: el 17 de marzo de 2026 en el Escenario GNP Seguros de Monterrey y el 18 de marzo en el C4 Concert House de Gudalajara. Con un sonido que evoca la esencia de la América Latina de los años cincuenta, su música transporta a los oyentes a paisajes sonoros llenos de belleza, nostalgia y una profunda carga emocional.
Tras conquistar al mundo con su evocador estilo desértico, los Hermanos Gutiérrez se adentran ahora en un universo distinto con su más reciente material: Sonido Cósmico (2024). En este nuevo viaje musical da un salto del desierto hacia el cosmos, explorando texturas místicas, guitarras que dialogan como si provinieran de otra dimensión y una energía que, según Rolling Stone, “brilla con un fulgor alucinógeno”. Producido por Dan Auerbach (vocalista y guitarrista de The Black Keys), este álbum es un recorrido espiritual e infinito por paisajes sonoros exuberantes, impregnados del inconfundible sello emocional de los hermanos.
Con más de cuatro millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Hermanos Gutiérrez se han convertido en una de las propuestas más singulares y cautivadoras de la escena actual. Su capacidad para crear música sin necesidad de palabras habla de una conexión artística extraordinaria, un proceso creativo que la propia NPR describe: “Tejen intrincadas líneas de guitarra una sobre la otra, que se entrelazan hasta el punto que, si cierras los ojos, no puedes distinguir dónde empieza una y termina la otra”.
En el escenario, Alejandro despliega la magia de la guitarra eléctrica y la lap steel, mientras que Estevan aporta ritmo y atmósferas con guitarra eléctrica, bongós, maracas y otros elementos de percusión. Juntos, dan vida a un lenguaje musical íntimo y evocador. Una propuesta única; un viaje que no querrás perderte. Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el próximo 4 de diciembre o bien, en la venta general que se liberará el 5 de diciembre a través de Ticketmaster y en las taquillas de los respectivos inmuebles
Tras el lanzamiento de EUSEXUA Afterglow, su nominación al GRAMMY® por EUSEXUA y su reciente victoria en los premios The Album Award de Rolling Stone UK, la artista única en su generación, FKA twigs, regresa para anunciar la gira Body High. Promovida por Live Nation, la gira llevará a twigs a presentar la música de EUSEXUA y EUSEXUA Afterglow, junto con el resto de su aclamada discografía, por Norteamérica, Reino Unido y Europa. La etapa norteamericana culminará con una actuación en Coachella y un esperado concierto en la Ciudad de México, antes de lanzar la etapa de la gira en el Reino Unido/Europa en junio del próximo año. Junto con el anuncio de la gira, twigs comparte el video musical de la destacada canción de Afterglow, “Love Crimes”, dirigido por Jordan Hemingway.
El Body High tour servirá como una culminación de todo lo que FKA twigs ha representado para la cultura durante la última década. Estas actuaciones únicas en la vida resaltarán las habilidades excepcionales de la iconoclasta en artes marciales, ópera, artes visuales, vogueing, pole-dancing y su formación clásica en danza; esta última, le valió un debut en solitario como bailarina y huésped de honor en la Martha Graham Dance Company en 2024. La gira Body High, que se lanza el 14 de marzo, ejemplifica la experta construcción de mundos de FKA twigs con actuaciones inmersivas, que desvelarán las capas para revelar el ethos central de EUSEXUA en tiempo real.
Los boletos para la fecha en nuestro país estarán en preventa Banamex el 3 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
En México 31 Minutos tiene gran reconocimiento, popularidad, cariño y respeto esto fue notorio con la exposición que tuvo en el Museo Franz Mayer, en el Centro Histórico de la Ciudad de México (de junio de 2024 a enero de 2025) y en el Parque Fundidora, en Monterrey Nuevo León, justo ahora el grupo regresa a la ciudad del cerro de la silla, pero ahora como parte del line up que presenta el festival Tecate Pal Norte en su edición 2026.
31 Minutos se ha vuelto un fenómeno social y cultural al pasar de los años, hoy en día tuvo un punch interesante después de presentar su versión de Tiny Desk, misma que exploto y cautivo con millones de vistas; 31 minutos salió al aire un 15 de marzo de 2003 en la señal de Televisión Nacional de Chile y hasta la fecha se coloca como uno de los programas infantiles más exitosos de América Latina.
Este proyecto fue creado por la productora Aplapac, es propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz, y el programa, que parodia un noticiario, centra su contenido en las aventuras de un equipo noticiero, comandados por Tulio Treviño, organizados por “Juanín”, y con una gama de reporteros que llenaran el espacio con sus notas cómicas, educativas y siempre informativas.
La música siempre ha sido considerada una herramienta de libre expresión, siempre exista una melodía capaz de transmitir un mensaje de manera eficaz es por ello que 31 minutos destaca debido a que nació de un programa infantil, el cual realiza irónicas imitaciones de personajes de la televisión chilena. Para el Tiny Desk no dejaron atrás su creatividad con un espectáculo cargado de bromas sobre la política estadounidense y nostalgia desde Washington donde Tulio comparte
“Soy Tulio Triviño y esta es la primera vez en Washington de 31 minutos, que es exactamente el tiempo en que expiran nuestras visas de trabajo. Así que me apuro en presentar a los latinos”, además, durante ‘Objeción denegada’, los personajes destacaron la situación de los migrantes en Estados Unidos al adaptar la letra: “Alza la mano si tú eres inocente / alza la mano si tú eres culpable / alza la mano si se te venció la Waiver (Visa Waiver Program) / alza la mano si tú eres ilegal” mientras un titere de cocodrilo los estuvo vigilando para qué regresarán a casa.
Hoy, 31 Minutos es mucho más que un show de televisión forma parte de un hecho cultural en Latinoamérica donde el humor, la música y la nostalgia se unen en uno de los proyectos más creativos y queridos de la región, sin duda es algo que no deberás perderte en la próxima edición del festival Tecate Pal Norte 2026 a realizarse los días 27, 28 y 29 de marzo del 2026 en el Parque Fundidora, Monterrey, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster y aquí abajo te dejamos el resto del line up compuesto por grandes nombres como Tyler The Creator, Deftones, Interpol, Zoé, Halsey, Guns N’ Roses y muchos más.
A lo largo de tres décadas, Molotov ha marcado a generaciones enteras con un sonido irreverente, explosivo y absolutamente inconfundible. Desde su formación en 1995, la banda ha construido una trayectoria que rompió esquemas dentro y fuera de México, dejando himnos que han acompañado protestas, fiestas, desahogo y una identidad musical tan única que hoy sigue retumbando como el primer día.
Molotov celebra 30 años de historia, y Querétaro forma parte crucial de ese camino. Por eso, Festival City será una de las paradas especiales dentro de esta celebración: un show donde el público podrá disfrutar a Molotov en un formato cercano, exclusivo y sin caos de aglomeraciones.
Molotov se suma a un lineup histórico acompañado por The Hives, Wolfmother, Bomba Estéreo, División Minúscula, y más artistas que consolidan esta edición como la más poderosa en la historia del festival.
Flea el bajista rebelde de los Red Hot Chili Peppers, presenta una nueva canción en la que regresa a su instrumento original, la trompeta, el tema «A Plea» ya está disponible en Nonesuch Records y cuenta con la participación de varias figuras del jazz, como Jeff Parker y Mauro Refosco, también incluye un videoclip dirigido por su hija Clara Balzary.
En una declaración, Flea afirmó que escribió la canción para instar a los oyentes a «construir un puente, iluminar, crear algo hermoso y ver a alguien, dárselo a alguien». Continuó: «No me importa el acto político. Creo que hay un lugar mucho más trascendente por encima de eso donde se puede dialogar y que realmente puede ayudar a la humanidad, y a todos a vivir en armonía y productividad de una manera saludable para el mundo. Hay un lugar donde nos encontramos, y es el amor».
«A Plea» también cuenta con la contrabajista Anna Butterss, el baterista Deantoni Parks, el flautista alto Rickey Washington, el trombonista Vikram Devasthali y Flea en el bajo eléctrico, además de la trompeta.
IDLES ha reclutado a Interpol, Nick Zinner y Lip Critic para remezclar canciones de su banda sonora de la última película de Darren Aronofsky, Caught Stealing. Lip Critic ha compartido hoy una nueva versión de «Doom», mientras que Interpol y Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs han ofrecido versiones de «Rabbit Run».
Sobre la nueva versión de «Rabbit Run», Sam Fogarino de Interpol comentó: «Me cautivó tanto la dinámica grandilocuencia de la mezcla original que me quedé sentado escuchándola, una y otra vez, durante un tiempo vergonzoso. Una experiencia emocionante, una montaña rusa».
Echa un vistazo a todos los remixes de Caught Stealing aquí y escucha la versión de Interpol de “Rabbit Run” a continuación.
Lo que hace algunos meses Carín León había adelantado en diversas entrevistas hoy se convierte en una realidad: el próximo 14 de marzo Hermosillo será sede de La Cura Fest, el primer festival de música encabezado y organizado por el cantautor sonorense, con el que planea reunir a más de 40,000 personas en una sola fecha.
La Cura Fest se llevará a cabo en Expogan Hermosillo, consolidando a la ciudad como uno de los puntos clave para los grandes espectáculos en el norte del país y marcando un nuevo capítulo en la carrera de León
Este festival nace con la intención de celebrar la música, las raíces y la identidad del noroeste de México, reuniendo a diferentes artistas en una misma tarde, con una producción de alto nivel y experiencias especiales.
“Este festival es una forma de abrir el corazón y compartir lo que uno trae bien guardado, aquí mismo en mi tierra y con mi gente. Juntamos a pura raza que admiro y respeto, pa’ armar una fiesta donde la música se sienta libre, sin fronteras. Hermosillo ya pedía una noche así… pa’ agarrar la cura juntos y hacer ruido con el alma.” – Carín León
La Cura Fest llegará a Hermosillo como un punto de encuentro para miles de fans que han seguido la trayectoria del artista y que ahora serán parte de una nueva etapa en su carrera, en la que la música, la convivencia y el orgullo por Sonora serán protagonistas.
Los asistentes tendrán el privilegio de adentrarse en la mente musical de Carín León con un manifiesto musical que rompe moldes y desafía etiquetas, un auténtico encuentro sin fronteras, con una fusión que va desde los ritmos más bravíos y tradicionales de la música regional mexicana, hasta la profundidad del country y el folk americano.
La Cura Fest ofrecerá diversas opciones para que el público disfrute de esta fiesta inaugural. Los boletos estarán disponibles en la sección General, además de contar con Dos Zonas VIP exclusivas. Dentro de estas zonas VIP, se dispondrá de secciones de Palco con beneficios premium. Los detalles específicos sobre las etapas y los beneficios de cada zona serán anunciados próximamente, así como también el elenco que conformará al esperado festival.
La Venta General de boletos dará inicio el próximo 5 de diciembre a las 10:00 am a través de Arema Ticket.
Con este anuncio, Carín León no solo suma un nuevo logro a su trayectoria, sino que también impulsa el desarrollo cultural y de entretenimiento en Hermosillo, acercando a miles de fans a una experiencia única alrededor de la música.
