Con un show lleno de energía y gritos ensordecedores de sus fans, DJO se presentó en el Tecate Pal Norte 2026, la tarde noche del domingo sus fans se dieron cita en el escenario Tecate Original de evento, donde muchos deseaban ver en persona a Joseph Keery, el también actor que formo parte de la serie Stranger Things.
Una vez en el escenario Djo tomo su guitarra para interpretar temas como Awake, Ugly fisherman, Basic being basic, Gloom, Link, Charlie’s garden y Potion, con un carisma muy similar a lo que muestra Steve Harrinton (Stranger Things), Djo interactuó con sus fans agradeciendo su presencia en el show, cada canción era coreada por un sector de asistentes que demostraban lo gran, fans que eran.
Keery, quien alternó magistralmente entre la guitarra, el piano y el sintetizador, también deleitó a los asistentes con temas como “Back on You”, demostrando la madurez musical que ha forjado desde sus inicios en bandas como Post Animal y su proyecto previo Cool Cool Cool.
Casi para cerrar la noche, tocó “End of Beginning” canción que ganó popularidad en las redes y donde lo más raro era no ver un celular al cielo, el tema se volvió un himno que sus seguidores no dejaron de corear.
Llegamos al tercer día de acciones en el Tecate Pal Norte 2026, no por ello menos importante y es que los fans se dieron cita desde temprano para ser los primeros en entrar, no importando el desgaste físico de los dos días anteriores
El escenario principal lo tomaron Silvestre y La Naranja, los argentinos nos metieron en calor al ritmo de sus temas bailables y su escenario fue llenándose poco a poco, mientras muchos fans seguían entrando.
Algo que nos llamó la atención para esta edición fue la cantidad en los diseños de vasos, en total siete distintos, para el día domingo muchos emprendieron desde temprano la búsqueda del séptimo vaso, cotizado e igual de difícil de encontrar, una actividad que no paso desapercibido como algo alterno en el festival.
Marky Ramone dio un gran show con su grupo, el baterista se encargó de recordar los hits de antaño de Ramones y el público respondió con mucha energía, un pojo que se extendió durante todo el show a un costado del escenario Telcel.
La contraparte y es lo que nos gusta de este festival, pasamos del punk al pop, Santos Bravos, el nuevo grupo latino conquistó a su gran número de fans, el grupo se mostró agradecido por el recibimiento en su primer festival, el grupo pinta para grandes cosas con el apoyo de sus fans.
Molotov no decepciono en el escenario principal, mismo que lucio pletórico, el grupo lanzo sus grandes hits de inicio a fin, una carrera consolidada y con tema de conocimiento general hicieron cantar hasta al más tranquilo en este último día de acciones.
Halsey puso el sonido pop en el escenario principal cuando ya cayó la noche, las luces combinadas con su perfomance y su gran presencia en el escenario mantuvieron el ánimo de la gente a tope.
Más tarde Djo llego al Tecate Original donde interpretó sus grandes temas, el cantante se mostró contento y en sintonía con su público, Djo hizo gala de sus dotes musicales alternando la guitarra, piano y hasta un sintetizador.
Zoé fue uno de los actos más esperados en esta edición y se notó al abarrotar el escenario principal, León y compañía se mostraron contentos, León agradeció la invitación y señaló que es un gran festival el que se tiene en Monterrey.
El 90s pop tour fue el último grupo sorpresa de esta edición, los integrantes de este colectivo señalaron en conferencia que se mantienen vigentes por aquellos papas que siguen poniendo sus temas y los escuchan sus hijos, se mostraron agradecidos por estar en el Tecate Pal Norte y la gente que escucha su música.
Para finalizar The Killers fueron el headliner que dieron cierre a este festival, Brandon Flowers y compañía se han vuelto consentidos y lo mostraron en esta presentación donde todos corearon sus temas que se han vuelto clásicos.
Inspirada en la Cruz de mayo, la tradicional celebración católica del sur de Chile –una fiesta comunitaria en la que los vecinos recorren los barrios mientras los niños piden comida casa por casa–, la canción retoma esta imagen festiva para transformarla en un gesto de ironía afectuosa y mofa inocente. Así, pau se apropia de este imaginario popular para revisitar su propia infancia en Temuco.
“Para mí significa una forma de rebeldía, una forma también como de trágico media, es decir, como de mirar la nostalgia con un tono burlesco. Es una canción que habla de mi casa, habla de Temuco, habla del niño perfectito y cumplidor de reglas que fui. Entonces, a modo de chiste, la llamo como una adolescencia tardía a mis 36 años”. (pau).
«Cruz de Mayo» nace desde el regreso simbólico a ese lugar de origen. La canción evoca al niño boy scout y de parroquia que alguna vez fue, enfrentado ahora a la memoria de una etapa marcada por el quiebre familiar, el dolor y la distancia emocional que implica volver sobre esos recuerdos. El resultado es una mirada de desapego hacia la infancia, narrada con un tono burlesco que mezcla nostalgia, humor y crudeza. Dentro de la discografía de pau, suele haber un hilo conductor marcado por la reflexión, por la atención a la letra o por una emoción más introspectiva. Cruz de mayo, en cambio, funciona desde otro lugar: su efecto no depende tanto de las palabras. Incluso si estuviera en otro idioma, podría generar una reacción similar, porque su fuerza está en la energía y en lo corporal más que en el significado literal de la letra.
Guns N’ Roses se presentaron en vivo este sábado en el festival Tecate Pal Norte 2026 donde fueron vitoreados por miles personas que tuvieron la oportunidad de corear temas Sweet Child of Mine y Paradise City, siendo el headliner del segundo día de acciones donde tocaron por más de dos horas dejándonos un recorrido por su amplia carrera musical.
Guns N’ Roses sin duda es un grupo histórico por diversos motivos, eran los chicos malos del rock en la década de los 80’s, bastaba con ver el largo del pelo del guitarrista Slash o enterarse del último escándalo público de Axl Rose, esos tiempos parece que quedaron en el olvido, el tiempo les ha dado la calma que requieren como grupo.
La vieja guardia de los fans de Guns siguen al pie de la letra el código de vestimenta de la poca dorada del grupo, muchos de ellos fueron acompañados por sus hijos, en otro sector vemos a los más jóvenes disfrutar a un grupo del cual tienen conocimiento por las canciones que escuchan sus familiares de mayor edad.
Sabemos que no es el mismo que en sus mejores años, también sabemos que ha pasado por diferentes estados físicos, mientras iba avanzando el show Axl iba mejorando su voz en algunas canciones, en otras se notó que le pesaba mantener su clásico tono de voz; Duff McKagan, Richard Fortus, obviamente Slash, Dizzy Reed sonaron muy bien, no se cansan de tocar por más de dos horas., nadie se pudo quejar de la entrega de una banda que lleva cuarenta y tantos años en este negocio.
El set fue lo que todos esperaban, hit tras hit temas com «It’s So Easy», “Don’t Cry”, “Patience”, “Rocket Queen” o “November Rain” o temas como “Knocking On Heaven’s Door” y “Live And Let Die”.
Un grupo histórico en un festival igualmente de histórico como el Tecate Pal Norte 2026, nos encanta que el evento considere grupos de gran trayectoria y esto simplemente pone las metas en otro nivel para próximas ediciones, porque abre la puerta a la llegada de grupos de gran tamaño que inclusive no esten haciendo shows de festival.
#TecatePalNorte | Guns N’ Roses inicio de esta forma su show en el TecatePalNorte2026, el grupo son los encargados de cerrar el escenario principal este día #musicaviajera
El 8 de mayo, el ícono del rock and roll Neil Diamond presenta Wild At Heart, una muestra de su maestría y la tercera – y última- entrega de su aclamada colaboración con el productor Rick Rubin. Grabada inicialmente durante las sesiones de Home Before Dark, el álbum de Diamond que encabezó las listas de éxitos, esta colección de diez canciones presenta su característica voz apasionada y letras contundentes, acompañadas de arreglos apremiantes pero minimalistas.
Diamond se asoció inicialmente con Rubin para el álbum 12 Songs de 2005, aclamado como «uno de los álbumes más entretenidos y satisfactorios que Diamond haya lanzado». La colaboración fue tan bien que Diamond estaba ansioso por volver a trabajar con Rubin. Home Before Dark, de 2008, fue un éxito comercial rotundo (su primer álbum número uno en las listas de Billboard) y recibió elogios generalizados de la crítica. James Bassett, de PopMatters, se hizo eco de la opinión de muchos de sus colegas al describir Home Before Dark como «un álbum de singular belleza, elegancia y elocuencia que captura a Diamond en toda su gloria sincera y generosa. Y es, sin duda, el lanzamiento más intensamente personal de su aclamada carrera”.
“Mi trabajo con Rick fue una labor de amor”, cuenta Neil, “y me llena de satisfacción que estas canciones salgan por fin al mundo para completar nuestra trilogía». Al volver a revisar recientemente este material, Diamond dedicó tiempo a desarrollar nueve canciones nuevas que se lanzarán por primera vez y cerró el álbum con una toma alternativa de “Forgotten”, que apareció inicialmente en Home Before Dark.
La exclusiva selección de canciones de Wild At Heart (que combina temas de archivo con otros totalmente nuevos) se lanzará en CD, vinilo y plataformas digitales a través de Capitol/UMe el 8 de mayo de 2026. También estará disponible una edición limitada en vinilo de color.
Anticipándose al lanzamiento de Wild At Heart, ya están disponibles las ediciones digitales Deluxe de 12 Songs y Home Before Dark, que incluyen temas extra que antes solo se encontraban en ediciones físicas limitadas. Escucha 12 Songs AQUÍ y Home Before Dark AQUÍ.
Diamond disfrutó enormemente colaborando con Rick Rubin y el cuarteto estelar que reunió para las sesiones de Home Before Dark: el tecladista Benmont Tench y el guitarrista Mike Campbell (ambos de los Heartbreakers de Tom Petty), junto con el excelente guitarrista de sesión Smokey Hormel y el guitarrista Matt Sweeney (cofundador del grupo de indie rock neoyorquino Chavez) y frecuente colaborador de Will Oldham. «Trabajar con estos chicos y tener la atención de Rick fue muy divertido», dijo Diamond a Billboard en 2008. «Fue mágico».
Este año el festival Tecate Pal Norte 2026 adaptó o rediseño el escenario Club Social KIA, el hogar donde regularmente suenan los beats y las mezclas de los mejores dj’s, tiene alberga proyectos alternativos de buen sabor, en esta ocasión Kevis & Maykyy, el grupo oriundo de Monterrey lleno de rimas el escenario mostrando su calidad en el festival.
El joven proyecto conformado por por tres hermanos, mezcla hip-hop y sonidos urbanos y aunque su trabajo musical es relativamente pequeño, ya cuenta con temas que sonaron y se corearon con gran fervor como “Puños, Pulseras y Paletas”, “Big Momma” y “Back to the 90’s”, para este show también dieron paso a su más reciente tema “HP ES AMOR”, una reinterpretación del icónico tema de Rigo Tovar llevada al terreno del hip-hop.
Con una vibra fresca y conexión total con el público, el grupo contagió con su propuesta urbana en el Tecate Pal Norte, demostrando por qué cada vez suenan más fuerte dentro de la escena.
Los chicos sin duda tienen un sabor al rap de los 90’s pero con la frescura que pueden impregnar las nuevas generaciones de acuerdo a sus propias vivencias e interpretación del mundo actual, ellos mismos se dicen fans de grupos como Cypress Hill, Control Machete, Plastilina Mosh, Beastie Boys pero también de artistas Joey Bada$$; no son una copia de nadie, son el resultado de sus gustos musicales y crecimiento artístico.
El festival Tecate Pal Norte 2026 sigue dando apertura a nuevo talento y este grupo es uno de ellos, la mezcla de actos consolidados y actos con una propuesta fresca ha caracterizado al festival que se realiza en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León.
El Tecate Pal Norte 2026 contó con la presencia del grupo de Baltimore, Turnstile, quizá uno de los grupos dentro del mainstream que ésta alzando la bandera del hardcore (porque aunque los trues no los consideran, forman parte de esa escena) y que en el festival se notó toda la energía que irradian contagiando a los más jóvenes para crear un «caos controlado» en el escenario Tecate Original.
Turnstile quienes recientemente ganaron un par de Grammy’s como mejor álbum de Rock por Never Enough y mejor canción de metal por «Birds», llegaron con mucha energía al festival, sin duda fue un show donde pudimos disfrutar mucho de su último álbum que fue elogiado por la prensa especializada el año pasado y también, considerando uno de los mejores trabajos del 2026.
Aún recuerdo las primeras ocasiones que pude disfrutar de este grupo en México, la primera fue en un festival Corona Capital, el pospandemia, en aquel momento sonaban como un grupo fresco y aunque hubo una nutrida asistencia muchos solo se disponían a escuchar y disfrutar algo que para muchos de nosotros eran temas nuevos, para esta ocasión en el Tecate Pal Norte, tal parece que esa gente y mucho más tienen vienen identificado al grupo, pues apenas sonaban acordes de temas que eran catárticos los pojos, saltos y bailes se hacían presentes, creando este caos controlado y amigable entre los presentes.
El espectáculo contó con temas de Never Enough (2025) y Glow On (2021) y contempló un tema de Non-Stop Feeling (2016), el tiempo en este show corrió como agua entre las manos y sin duda, al terminar, más de uno sintió el cansancio en las piernas como boxeador al noveno round, pero igual que un boxeador, todos se mantuvieron de pie para seguir en el disfrute del festival.
Sin duda el festival Tecate Pal Norte 2026 está contando con una curaduría musical única, donde todos podemos disfrutar de estilos musicales que nos gustan o nos acerca a aquellas que no conocemos muchos, Turnstile es de las pocas bandas hoy en día pueden mostrar el espíritu del hardcore a gente que no es tan asiduo al mismo, aprovechando para dar visibilidad a un estilo underground.
El día sábado el Tecate Pal Norte no bajo el ritmo, incluso lo aumento, desde temprano la gente llego al Parque Fundidora para no perderse de ningún show que tenía contemplado para este día.
Lo primero que hicimos este día fue visitar el escenario Pilos Bar, ahora ubicado en una zona más céntrica haciéndolo sentir más cercano al festival, para este momento del día el hecho que esté entre árboles nos ayudó a disfrutar más la presentación en turno.
Los pronósticos indicaban lluvia desde la mañana, afortunadamente solo tuvimos un día un poco nublado, temperatura más relajada, aunque a inicios del festival, está subió un poco, entre los primeros shows que disfrutamos estuvo lo que mostraron los hermanos de Kevis & Maikyy, este trio de raperos están demostrando su valía y su estilo propio, pusieron a bailar a todos en el escenario Club Social Kia.
Más tarde, The Whitest Boy Alive tomaron el escenario acústico para compartir su estilo tranquilo, pero bailable en el festival, justo cuando empezó a ver el sol y entrar la noche; llegaba el turno del primer artista sorpresa y se trató de ese popurri casi de canciones de boda donde escuchamos y vimos a Azul Azul con «La Bomba», Grupo Clímax con «La Mesa que Más Aplauda» y Charly Sosa con «Mayonesa».
Las decisiones difíciles se dieron entre disfrutar a Simple Plan y a Los Fabulosos Cadillacs quienes se juntaron un poco en sus horarios de presentación, por otro lado, el nuevo escenario del Club Social KIA les quedo muy innovador con un círculo de luces donde al centro se presenta el artista, a los costados uno como espectador puede subir a las tarimas con previa autorización y capacidad limitada.
Otros grupos que chocaron en tiempos fueron Cuco quien estuvo en el Fusión Telcel, trayéndonos su estilo psicodélico con un toque latino y en algunos lapsos con cumbias que compartió de acuerdo a sus recientes coveres a La Negra Tomasa y Llorar; tuvimos que movernos antes de tiempo para visitar el Tecate Original donde llegaron los de Baltimore, Turnstile, cargando la música de su último álbum bajo el brazo, este show fue uno de los más energéticos en el festival, de inicio a fin el baile, pojo, brincos, cantos, estuvieron al mil, el grupo es hardcore, sin embargo, lo han evolucionado pues en su show se mostró mucho acercamiento al público con tomas desde los pojos y las barreras, dándole cara a los fans, una dinámica interesante y fresca.
Otro de los shows esperados fue el que dio Cypress Hill, los veteranos del rap no decepcionaron, inclusive se notó una configuración de sonido superfuerte y bien calibrada que hacia retumbar el escenario Telcel, el grupo toco sus grandes temas dando espacio para un jam entre el baterista y dj y un cover a RATM cantado por B-Real quien dicho sea de paso salió con sombrero al estilo del norte una parte de su shows.
El cierre fue emocional y lleno de gente, quizá, los dos shows con mayor gente, primero Grupo Frontera quien literalmente atravesó el escenario Tecate Original más allá del camino que llevaba a otras partes del festival, pasar por esa zona era perder quince minutos en un lugar que normalmente caminas en tres, lo mismo sucedió con los estelares de la noche, Guns N’ Roses se llevaron el día, no por nada fue sold out, los dirigidos por Axl Roses no se guardaron ninguno de sus grandes temas, empezaron fuerte con Welcome To The Jungle y recorrieron su historia musical, dependiendo de la zona en la que estuvieras podías tener un mejor o peor audio, el grupo cumplió las expectativas de miles de fans que esperaron ansiosos su salida (misma que tardo más de lo esperado)
Nos queda un día de festival, las piernas empiezan a sentirse cansadas, pero aún podemos y queremos cerrar de una gran forma uno de los mejores festivales del país.
#TecatePalNorte | Guns N’ Roses inicio de esta forma su show en el TecatePalNorte2026, el grupo son los encargados de cerrar el escenario principal este día #musicaviajera
Pier Krauss regresa con “Avena”, un sencillo profundamente personal que explora las heridas de la infancia y el proceso de reconstruirse desde la vulnerabilidad. A diferencia de sus lanzamientos anteriores, en esta ocasión el artista abre una ventana directa a su historia, abordando la carga emocional de crecer en un entorno complicado y asumir responsabilidades antes de tiempo.
A través de versos crudos y honestos, “Avena” retrata esos momentos en los que ser fuerte no es una elección, sino una necesidad. La canción toma como punto de partida recuerdos domésticos que se transforman en símbolos de supervivencia emocional, como ese intento constante por “disfrazarse” y seguir adelante a pesar del caos.
Siguiendo la línea introspectiva que ha caracterizado su proyecto desde “Te Caigo Mal” y evolucionando hacia la madurez emocional presente en “Suficiente”, Pier consolida con “Avena” una narrativa más profunda, donde el dolor se transforma en aprendizaje.
Lejos de quedarse en la nostalgia, “Avena” también es una canción de crecimiento: un reconocimiento de las heridas, pero también de la capacidad de salir adelante. Entre líneas, se asoma una idea poderosa: incluso en medio del caos, aprender a cuidarse es una forma de resistencia.
Pier Krauss continúa así construyendo un universo artístico donde la vulnerabilidad es el eje central, consolidándose como una de las propuestas más honestas dentro del panorama actual.
Mientras la escena emergente repite fórmulas, GRTSCH construye una narrativa propia: un proyecto que cruza hip hop, electrónica y tensión emocional sin pedir permiso ni pertenecer a una sola categoría.
Su más reciente sencillo, “STREETFIGHTER” junto a Mon Laferte, no busca encajar — propone fricción. Un diálogo entre dos fuerzas que no suavizan su identidad para coexistir.
Con una propuesta visual contundente y una identidad sonora en evolución, GRTSCH se posiciona como uno de los proyectos más disruptivos de su generación. Este concierto funcionará como una experiencia inmersiva que revela el universo estético y emocional del nuevo álbum, donde la intensidad, la vulnerabilidad y la confrontación son protagonistas.
El show en Foro La Paz no será una presentación convencional: será un punto de encuentro entre el público y una narrativa poderosa: El viaje de la heroína, eje central de su inspiración.
Con su formato full band, GRTSCH presentará en vivo el inicio de esta nueva era, integrando elementos visuales y performáticos que expanden su discurso artístico.
