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Actos imperdibles en el Bionic Jungle en EDC México 2025

El festival EDC México esta a casi dos semanas de su edición del 2025, la misma se realizará los días 21, 22 y 23 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez donde podremos disfrutar de diversos subgeneros de la música electronica en nueve escenarios, hoy conoceremos un poco de los artistas que estarán en el escenario Bionic Jungle.

El Bionic Jungle contará con lo mejor del house, dance y techo, los sets en este lugar regularmente son de mayor duración que en otros escenarios y sin duda cuenta con un estilo único a medio techar donde en la noche las luces lo hacer lucir mas.

Patrick Manson

Patrick Mason es un director creativo, diseñador e intérprete que está arrasando en la escena techno de Berlín, desde su encuentro con Matthew Edwards. Inspirándose en la escena techno de Detroit y la escena house de Nueva York, la actuación híbrida en directo se asemeja a un giro fresco y novedoso en la escena techno. Como artista en solitario, Mason está encantando a los clubes de toda Europa con sus melodías distintivas, que van desde el techno y el disco hasta el house de Chicago.

Desiree

La DJ y productora conocida en todo el mundo como DESIREE, en tan solo unos pocos años ha demostrado ser una de las nuevas estrellas más emocionantes del circuito de festivales internacionales, su estilo combina la música electrónica con la herencia sudafricana. Es conocida por sus sets eclécticos que incluyen afro-tech, deep house y techno.

Omri.

Omri es, sin lugar a dudas, una de las figuras más queridas de la escena local de Tel Aviv; el sonido de OMRI. es profundo y psicodélico y siempre es parte de una historia que presenta un ángulo de su viaje y evolución. Además de realizar una actuación y una sesión de estudio súper concurridas, OMRI. es parte del equipo en desarrollo de ‘More than friends’, los martes por la noche en el increíble Drama Klub.

Nic Fanciulli

Nic Fanciulli es un DJ, productor y propietario de un sello que ha sido uno de los mejores exportadores de música electrónica del Reino Unido durante la última década; ha colaborado con artistas tan diferentes como Underworld, Kylie Minogue, U.N.K.L.E, Loco Dice, Josh Wink o Tracey Thorn; su estilo esta enfocado al house y techno.

Rebolledo

Rebolledo, que nació en Xalapa, Veracruz, es considerado uno de los mejores productores y DJ ícono representante de México en el extranjero;
Dj y productor que se ha impulsado por ritmos psicodélicos y líneas de bajo sintéticas ondulantes que inducen estados de trance.

Natalia Lafourcade regresa con «Amor Clandestino»

Natalia Lafourcade vuelve con nuevos temas y nos presenta «Amor Clandestino», su primera entrega desde el lanzamiento del álbum «De Todas Las Flores» del año 2022, la composición nació de un sueño que tuvo mientras viajaba por Europa, y es un mensaje sobre la importancia de cuidar un sentimiento tan frágil como lo es el amor.

«El amor es lo más preciado y valioso que tenemos como seres humanos, y me hizo pensar en la cantidad de personas en el mundo que han vivido el amor en secreto, con la imposibilidad de amar libremente. Hasta que la gente aprenda a amar libre y abiertamente, seguiremos sufriendo mucho en este mundo», dijo en una entrevista la revista Rolling Stone.

La grabación del sencillo se realizó en una sola toma en formato análogo en Sony Music Studios, Ciudad de México. Natalia Lafourcade prepara una serie de presentaciones íntimas donde interpretará sus clásicos con nuevos arreglos y presentará sus más recientes composiciones.

Ya puedes adquirir tus accesos en preventa del CCXP 2025

CCXP 2025 ya se prepara para su edición de este año, será una edición inolvidable para los fans del cómic, el cine, las series y la cultura geek en general, la cita será del 30 de mayo al 1 de junio de 2025 en el Centro Citibanamex; actualmente ya se confirmó un nuevo invitado que es el actor Dacre Montgomery, famoso por su papel de Billy en Stranger Things, mas adelante conoceremos el resto de invitados nacionales e internacionales.

Para esta edición el evento contará con un concurso de cosplay, la dinamica esta abierta en la pagina oficial del evento,
El evento también contará con un concurso de cosplay, el cual sigue abierto para inscripciones. Los participantes podrán mo
strar su talento y creatividad en un espacio donde se celebran los mejores disfraces inspirados en personajes de la cultura pop.

Actualmente ya puedes adquirir tus accesos al costo mas barato en lo que es la preventa Banamex que estará activa hasta el 12 de febrero, a partir del 13 de febrero se realizará la venta general, puedes adquirir tus accesos en bono (tres días) o por día.

Los Epic Pass te da oportunidad a la Spoiler Night, una visita previa al inicio oficial del evento, acceso 1 hora antes al evento y una bolsa con regalos y artículos coleccionables de CCXPMX.

Cinco actos recomendamos del Stereo Bloom en EDC México 2025

Ya casi conocemos el line up de cada esceneario de la próxima edición del festival EDC México 2025, en esta ocasión tenemos los artistas que estarán en el escenario Stereo Bloom, no olvides que puedes adquirir los últimos boletos a través de Ticketmaster.

El escenario StereoBloom fue recolocado la edición pasado en una nueva zona, cerca de la entrada principal al festival, aquí el techno y trance sonará con mas energía, en esta edición el melodic techno tendra presencia con Argy; por cierto se ha dicho y casi asegurado que este escenario tendrá un incremento de espacio y es que vienen grandes actos a este escenario, aquí te dejamos cinco recomendaciones.

Argy

Uno de los artistas mas populares dentro del «melodic techno» llegará a la próxima edición del festival EDC México 2025, Argy, será de los artistas mas esperados en el primer día de acciones del festival, se presenta en las legendarias fiestas Aferlife de todo el mundo y aparece con artistas como Anyma, Artbat, Monolink, Tale Of Us y muchos más.

Matroda

Matroda, DJ y productor criado en Croacia, lleva ya bastante tiempo en la escena de la música house gracias a su habilidad para producir temas que dominan las listas, cuenta con una amplia formación clásica en violín, batería y teclado, las diversas influencias de Matroda y su sonido característico lo han distinguido y han puesto su nombre en el candelero.

Ferry Corsten

Es uno de los pioneros de la música trance, Ferry Corsten, ha estado produciendo y actuando desde finales de los 90, es más conocido por sus remezclas de canciones populares de otros productores, así como por su propio trabajo de producción de álbumes como ‘LEF’ y ‘Twice in a Blue Moon’.

Paul Oakenfold

Sin duda, es uno de los artistas más exitosos de la industria, ha realizado más de 100 remixes para más de 100 artistas, entre ellos U2, Moby, Madonna, Britney Spears, Massive Attack, The Cure, New Order, The Rolling Stones, The Stone Roses y Michael Jackson. Oakenfold fue elegido DJ número uno del mundo dos veces en 1998 y 1999 por la revista DJ Magazine.

tinlicker

Tinlicker , el dinámico dúo procedente de los Países Bajos, ha ganado rápidamente prominencia en el mundo de la música electrónica con su distintiva mezcla de house melódico y ritmos progresivos. El sonido de Tinlicker, formado por Micha Heyboer y Jordi van Achthoven, se caracteriza por melodías exuberantes, ritmos intrincados y una energía emotiva que cautiva a los oyentes. Su música es un viaje a través de paisajes sonoros que evocan tanto la introspección como la euforia, lo que los convierte en los favoritos entre los entusiastas de la música dance.

Doechii lanzó el tema «Nosebleeds»

Doechii no perdió el tiempo después de ganar el premio al Mejor Álbum de Rap en los Grammy 2025 y lanzó una nueva y atrevida canción titulada «Nosebleeds» poco después de que terminara la ceremonia el domingo por la noche.

En la canción Doechii menciona su natal Tampa y hace referencia al discurso de aceptación del Grammy de Kanye West en 2005 rapeando: «Todos querían saber qué haría Doechii si no ganaba / Supongo que nunca…».

Como señaló Doechii durante su discurso de aceptación, ahora es la tercera mujer en recibir el premio al Mejor Álbum de Rap después de ganar por Alligator Bites Never Heal.

También compartió palabras de aliento para los artistas en ciernes: “Todo es posible. No permitan que nadie les proyecte estereotipos que les digan que no pueden estar aquí, que son demasiado oscuros o que no son lo suficientemente inteligentes, o que son demasiado dramáticos o demasiado ruidosos. Son exactamente quienes necesitan ser, estar justo donde están y yo soy un testimonio de ello”.

Elton John y Brandi Carlile anuncian su nuevo álbum de estudio Who Believes In Angels?

Hoy, miércoles 5 de febrero, Elton John y Brandi Carlile anuncian los detalles de su álbum de estudio colaborativo Who Believes In Angels?, que estará disponible el 4 de abril a través de Island EMI Records. Pre ordénalo aquí. También se dió a conocer hoy el primer sencillo del álbum, la canción homónima ‘Who Believes In Angels?’. Escúchala aquí.

Los fans pueden pre ordenar Who Believes In Angels? para obtener acceso exclusivo y tener la oportunidad de comprar entradas para ‘An Evening With Elton John & Brandi Carlile’ en The London Palladium el miércoles 26 de marzo de 2025. Este evento de una sola noche verá a Elton y Brandi adornar el escenario de uno de los lugares más icónicos de Londres para una noche única de actuación y narración de historias.

El concepto de Who Believes In Angels? fue ideado por amigos cercanos y colaboradores habituales Elton John, la superestrella estadounidense ganadora de once premios GRAMMY Brandi Carlile y el productor y compositor ganador de múltiples premios GRAMMY Andrew Watt. Se propusieron crear un álbum de estudio genuinamente colaborativo entre Elton y Brandi. El álbum mezcla canciones lideradas por Elton y canciones lideradas por Brandi, con su colaborador desde hace tiempo Bernie Taupin y Brandi contribuyendo con las letras, y el productor y co-escritor Andrew Watt como productor, mediador y conducto creativo. Al entrar en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles en octubre de 2023 con una pizarra completamente en blanco, se empujaron mutuamente fuera de sus zonas de confort para escribir y grabar un álbum desde cero en solo 20 días. Estarían respaldados por una banda de músicos de clase mundial compuesta por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan y David Gilmour) y Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck).

Mira un el trailer del cortometraje sobre el proceso de creación de Who Believes In Angels? aquí. Esta es la primera vez que Elton permite que las cámaras filmen sus sesiones de escritura y grabación. Las cámaras estáticas colocadas alrededor del estudio capturaron miles de horas de material en bruto y, en última instancia, documentaron todo el proceso creativo: colapsos, avances, lágrimas, hojas de letras rotas y todo. Las imágenes orgánicas y vulnerables ofrecen a los fanáticos una visión sin precedentes y desgarradora del proceso creativo emocionalmente de Elton, Brandi y el resto del equipo.

Los resultados de esta fricción creativa son impresionantes, y el alcance caleidoscópico de Who Believes In Angels? hace comparaciones con algunas de las mejores obras de Elton. Las baladas coexisten con el rock and roll crudo, las canciones pop y el country americano se codean con la psicodelia de los sintetizadores. Es un disco tan inesperado como triunfal. Elton suena completamente revitalizado. Brandi suena como una cantante y compositora en la cima de su carrera, su voz se funde con la de Elton como una mano en un guante. Las canciones resultantes de alguna manera logran ser inequívocamente el trabajo de Elton John y Brandi Carlile, mientras suenan como nunca antes se han hecho en ningún otro álbum.

Elton dice: «Este disco fue uno de los más duros que he hecho, pero también fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida. Me ha dado un lugar en el que sé que puedo avanzar. Who Believes In Angels? se siente como entrar en otra época y estoy empujando la puerta para entrar en el futuro. Tengo todo lo que he hecho detrás de mí y ha sido brillante, increíble. Pero este es el nuevo comienzo para mí. En lo que a mí respecta, este es el comienzo de mi carrera Mark 2».

Brandi dice: «Todavía me estoy recuperando del hecho de que pude hacerlo. Creo que todas las barras se elevan con los estándares de Elton John para la composición de canciones, y fue un entorno increíblemente desafiante e inspirador para trabajar, todos lanzando ideas, todos escuchando las ideas de los demás. Se sentía como una familia. El mundo es un lugar salvaje para vivir en este momento. Es difícil encontrar la paz y el triunfo. Es un acto radical buscar acontecimientos alegres y eufóricos. Y eso es lo que este álbum representa para mí».

El sencillo homónimo “Who Believes In Angels?” también se presenta hoy. De acuerdo con el álbum que da nombre, es una verdadera colaboración; Brandi escribió la letra y Elton el tema, antes de que Andrew se uniera a ellos para unirlo todo. Desde los primeros acordes de piano, es inconfundiblemente una rebanada del clásico Elton John, que a la vez logra hacer un guiño a glorias pasadas mientras suena completamente moderno y con visión de futuro. La voz de Brandi se funde exquisitamente con la de Elton en un imponente coro cargado de sintetizador, tan contundente como muchos de sus clásicos más queridos.

Cinco actos recomendados del escenario Wasteland en EDC México 2025

Conoce los artistas que estarán en el escenario Wasteland de EDC México que se realizará este 21, 22 y 23 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, no dejes pasar la oportunidad de headbangear en este escenarios.

Wasteland se caracteriza por los grandes efectos y el hardstyle, todo acompañado por momentos de torres de fuego, es el lugar perfector para escuchar los sonidos mas duros y rápidos de la música electronica, para esta edición el festival cuenta con un line up bien curado para este escenarios, aquí te dejamos algunas recomendaciones.

Zomboy

Joshua Mellody, mejor conocido como Zomboy, se ha posicionado como un líder en la música bass a través de sus producciones atemporales y versatilidad en una era donde la música electrónica continúa evolucionando. Zomboy ofrece una nueva e innovadora interpretación del dubstep, mezclándolo con una amplia gama de diferentes ritmos de baile electrónico y algunos de los sonidos más sucios y con más fallos que el género tiene para ofrecer.

Wooli

Wooli es una leyenda en la escena, colaborando con artistas como Seven Lions, Excision, Kayzo y más, ha demostrado una y otra vez que no es un artista que se quede dentro del carril de un género de EDM. No importa cuál sea tu gusto musical, seguro que disfrutarás de sus sets que combinan múltiples géneros en una unidad cohesiva que hace que la multitud se vuelva loca.

Crankdat

El sonido característico de Crankdat se caracteriza por su fusión de ritmos con graves intensos, elementos melódicos y un diseño de sonido intrincado. Combina a la perfección géneros que van desde el trap y el dubstep hasta el future bass y más allá. Con una reputación de traspasar los límites y desafiar las expectativas, Crankdat promete una experiencia inolvidable.

Brennan Heart

Brennan Heart es un DJ y productor de hardstyle holandés. También tiene su propio sello discográfico I AM HARDSTYLE Music y crea el evento I AM HARDSTYLE, que también cuenta con una línea de merchandising. Desde hace años Brennan Heart figura en el DJMAG Top 100, una elección que se realiza cada año y que en base a los votos enviados elige al mejor DJ del mundo.

Kayzo

Kayzo, es un DJ y productor famoso por su dinámica fusión de géneros, entre los que se incluyen el hardstyle, el trap, el dubstep y el rock electrónico, a lo largo de los años, se ha establecido como un artista que rompe con los géneros, mezclando la agresividad del rock y el metal con la energía electrónica.

The Weeknd protagoniza el primer tráiler de su nueva película Hurry Up Tomorrow

Abel “The Weeknd” Tesfaye ha compartido el primer tráiler de Hurry Up Tomorrow, su próxima película que comparte nombre con su nuevo álbum. El thriller psicológico está dirigido por Trey Edward Shults y protagonizado por Jenna Ortega, Barry Keoghan y The Weeknd, en el avance, las estrellas se ven envueltas en una serie de eventos misteriosos, con The Weeknd interpretando una versión de sí mismo.

Hurry Up Tomorrow, el álbum lanzado la semana pasada, se anuncia como el capítulo final de la última trilogía de Weeknd, que comenzó con After Hours de 2020 y continuó con Dawn FM de 2022, el nuevo LP incluye los sencillos “Timeless” y “São Paulo”, así como contribuciones de Lana Del Rey, Justice, Giorgio Moroder, Future, Florence and the Machine, Travis Scott, entre otros.

El pasado domingo por la noche, The Weeknd hizo una aparición sorpresa en los Premios Grammy 2025 para interpretar el tema de Hurry Up Tomorrow, “Cry for Me”, con Playboi Carti.

Hipnosis presenta: Tempers en Foro Indie Rocks!

El proyecto liderado por Jamsmine Golestaneh está de vuelta en México luego de su participación en la edición 2022 del festival Hipnosis y un Special Visual Show en CDMX, ahora con show muy especial en esta nueva etapa para Tempers este próximo 5 de marzo de 2025 en la Sala (B) del Foro Indie Rocks!

Tempers nos presenta un proyecto de synth pop poética de iluminación tenue lidereado por la cantautora Jasmine Golestaneh quien agrega en cada una de sus canciones toques de techno, shoegaze y post-punk.

Con 3 álbumes de estudio «Services» (2015), «Private Life» (2019), «Now Meaning» (2022) y un álbum colaborativo con Rem Koolhaas, hemos visto una evolución musical en el proyecto que comienza una nueva etapa este 2025.

En 2022 tuvieron una gira por México con un full show en el Foro Independencia de Guadalajara, un Special Visual Show en el Foro Indie Rocks! y formando parte de la sexta edición del festival Hipnosis 2022.

https://www.passline.com/eventos/tempers

Maya Delilah ha anunciado el lanzamiento de The Long Way Round

Maya Delilah ha anunciado el lanzamiento de The Long Way Round, su impresionante álbum debut de larga duración que saldrá a la venta el 28 de marzo a través de Blue Note/Capitol. La cantante, compositora y guitarrista afincada en Londres también ha sido nombrada “Artista a seguir” en 2025 por Spotify, otra señal segura de su ascenso a la fama después de haber sido nombrada miembro de la “Clase de 2024” de Fender Next. Su álbum debut cumple esa promesa al reunir todos los elementos de su arte — la intimidad, la habilidad, la inspiración, la profundidad, la ligereza— en una obra impactante.

Si bien las 12 canciones de The Long Way Round están impregnadas de soul-pop, también contienen ricos matices de country y blues, toques de gospel y música coral, y una dosis completa de funk sin adornos con el nuevo sencillo coqueto “Squeeze”, que se lanzó hoy. “Este álbum es una combinación de muchas partes de mí”, dice Maya. “Me siento tan influenciada por diferentes géneros, personas, lugares y experiencias que siempre me resultó difícil adaptar mi música a un sonido o estado de ánimo consistente. Me llevó mucho tiempo (de ahí The Long Way Round) darme cuenta de que es algo hermoso tener un conjunto de trabajos que explora tantas influencias diferentes”.

Hacer el álbum también fue un viaje literal, desde un estudio en un granero en Devon, Inglaterra, hasta un estudio casero en Los Ángeles, y de regreso a varias habitaciones en Londres. Todo con un elenco de amigos nuevos y antiguos, entrelos que se encuentran los productores Peter Miles, Josh Grant, Doug Schadt, Seth Tackaberry y Ben Fletcher y Tom Higham de Aquilo, así como colaboradores como Samm Henshaw, Grace Lightman, miembros de FIZZ, el organista Cory Henry y el baterista Aaron Sterling (John Mayer, Taylor Swift).

La musa de Maya no es lo único que une a The Long Way Round. La canción que abre el álbum, “Begin Again”, introduce un tema poderoso. Mientras recuerda su primer auto, su primer beso, su primer hogar, regresa al delicado estribillo: “Another day, another end / Oh, we begin again” (“Otro día, otro final / Oh, comenzamos de nuevo”). La idea de los ciclos enmarca el álbum a medida que avanza. Dependiendo de tu interpretación, The Long Way Round podría tratar sobre recuperar la confianza en el amor o perderla por completo. Mezcladas, estas canciones podrían trazar el arco de una relación desde el inicio hasta el final, o podrían ser el puente entre un romance fallido y uno nuevo y emocionante, o pueden ser una docena de viñetas separadas. Con estas canciones —desde la relajante y psicodélica despedida “Look at the State of Me Now” hasta el tributo a la codependencia con influencias del western “Necklace” y “Actress”, inspirada en la música soul de los años 70— Maya demuestra ser una maestra no únicamente de un solo de guitarra evocador, sino de capturar la mayor contradicción de la vida: por qué todo importa todo el tiempo y también por qué no es tan profundo.