No existe mejor manera de empezar el año que con nuevo material de nuestro cantautor favorito, José Madero, quien nos consiente por partida doble con el estreno de ‘Campeones del Mundo / Rayo de Luz’, multitrack donde se incluyen estos dos temas, a los cuales les une un espíritu épico y una gran madurez composicional.

“Campeones del Mundo” se inscribe en los terrenos de la balada rock emocional, la cual se pusiera en boga durante la primera década de los dosmiles. Mientras la voz de Madero construye una suave interpretación junto al piano, dejándonos ver algo de su lado más vulnerable e íntimo, se van sumando elementos, los cuales estallan con la incursión de la batería, que suma una tensa calma al coro, al tiempo que el arreglo de cuerdas final nos sorprende por su grandilocuencia y belleza.

En cuanto a la parte visual, “Campeones del Mundo” nos lleva a recorrer una misteriosa casa, habitada únicamente por una protagonista femenina y distintos personajes parecidos a fantasmas, mismos que no resultan una metáfora de las proyecciones que solemos crear cuando nos encontramos inmersos en nuestra soledad. Rumbo al final de la historia, José nos sorprende con un plot twist tanto narrativo como sonoro, el cual no revelaremos para que te sorprendas por cuenta propia.

Por su parte, “Rayo de Luz” empieza como una balada tradicional, la cual va cediendo su delicadeza al poderío de la batería y las guitarras, elementos que la transforman en un rock lleno de energía. Además, en un despliegue de sensibilidad, José sustituye el clásico solo de
guitarra por el de una trompeta, lo que llena de originalidad la canción.

Panda Bear está de regreso con el tema “Ferry Lady”, la última canción nueva de su próximo álbum Sinister Grift. «Ferry Lady», construida sobre un ritmo alegre, cuenta con una cálida guitarra acústica, éxitos de sintetizadores psicodélicos y una voz espaciosa de Noah Lennox.

“Ferry Lady” llega con un video musical particularmente extraño dirigido por Danny Perez, el video presenta una variedad de caras que rotan constantemente, algunas más discordantes que otras: ciertas caras tienen babosas, garras, caracoles, bocas abiertas o maquillajes llamativos, y se mueven a un ritmo tan rápido que todo se mezcla en un collage extraño.

«Ferry Lady» sigue al lanzamiento en octubre de «Defense», que contó con la participación de Cindy Lee en la guitarra y sirvió como el sencillo principal de Sinister Grift.

Beach Fossils tienen un gusto bastante ecléctico, los veteranos del indie rock de Brooklyn han versionado canciones de Yung Lean y Disclosure y han salido de gira con Post Malone, ahora han compartido su versión de un tema de Duster.

Beach Fossils acaba de compartir una versión de «Inside Out», un tema destacado de Stratosphere, la nueva versión se siente un poco más brillante y menos lo-fi, pero aún tiene esa sensación acogedora del original. Numero Group lanzó el sencillo, así que tal vez el sello esté preparando una recopilación de versiones.

Nick Cave compartió una conmovedora respuesta a un fan que compartió que abandonó un show de Bad Seeds antes de tiempo después de sentirse «demasiado emocional». El fan se puso en contacto con Cave a través de su blog en línea, The Red Hand Files, y le admitió al cantante que se sintió tan conmovido por una interpretación en vivo de «Into My Arms» que tuvo que abandonar el espectáculo antes de tiempo, según el fan el tema le recordó «los momentos increíbles» que tuvo con una exnovia, que sabe que «nunca recuperará».

En respuesta, Cave compartió sus condolencias al fan y explicó cómo a menudo ha notado las intensas emociones que los fanáticos tienen con su música durante los shows en vivo.

“La música en vivo es un ritual que evoca una respuesta emocional común a la que asociamos nuestras experiencias singulares. Cuando actúo en el escenario, puedo ver estos sentimientos únicos y particulares reflejados en cada rostro”, comenzó. “Este es uno de los grandes privilegios de ser un líder, y es por eso que paso tanto tiempo cerca del público. Me encanta ver las emociones en los rostros de las personas: alegría, tristeza, anhelo, risa, miedo, rabia.

“El concierto se vuelve poderosamente transaccional y empáticamente a medida que experimentamos juntos la naturaleza terapéutica de la música. A medida que el espectáculo evoluciona, surge un ir y venir de amabilidad, energizado por nuestro mutuo respeto, y comienza la curación”.

Continuó instando a los fanáticos a comenzar a aceptar las emociones que surgen y a trabajar con ellas, en lugar de tratar de evitarlas. «Un concierto en vivo puede resultar abrumador, incluso aterrador, porque su poder emocional puede sacar de repente a la superficie nuestras experiencias más ocultas. Pero los sentimientos están hechos para sentirse, para eso están.

“Nos curamos al reconocer nuestras emociones y ponemos a prueba la resistencia de nuestro corazón al permanecer en lo insoportable. Es algo que la música puede ayudarnos a hacer. Descubrimos que nuestro corazón es mucho más fuerte de lo que suponíamos, y que lo que pensábamos que era insoportable no lo era en absoluto. La música hace aflorar estos sentimientos subterráneos y, al mismo tiempo, nos rescata de ellos”.

Para concluir, aseguró a los fans que, si bien sienten que los “momentos increíbles” han quedado atrás, hay muchas más experiencias positivas que surgirán después de enfrentar las dificultades. “Me alegro de que hayas venido al concierto en Birmingham, pero creo que fue una oportunidad perdida de ‘irte temprano’ de un sentimiento antes de que hubiera seguido su curso y hecho su trabajo reparador.

The Cure regresó en 2024 con Songs of a Lost World, que marcó su primer álbum nuevo en 16 años. Pero en una entrevista reciente en el programa de Radio X de John Kennedy, el líder Robert Smith reveló que el siguiente LP de la banda llegará «con suerte antes del próximo verano».

Smith le dijo a Kennedy que ha estado trabajando duro para terminar el nuevo álbum, que incluye un par de canciones que estaban destinadas a Songs of a Lost World pero que no llegaron a la lista. “En 2019 grabamos 24 canciones para lo que iba a ser un álbum doble, y esas ocho ya salieron”, dijo Smith, y luego explicó que el nuevo álbum tendrá “probablemente 10 canciones”.

Continuó: “La pieza complementaria de Songs Of A Lost World, que espero que salga antes del próximo verano, es lo que estoy terminando actualmente. Solo necesito mezclarla. No es tan oscura en algunos aspectos, aunque en realidad probablemente tenga la canción más triste de todas. Tiene un par de canciones que tocamos en vivo que no llegaron a Songs Of A Lost World y tiene material completamente nuevo que nadie ha escuchado nunca. Pero probablemente sea más variada, creo”.

En cuanto a las canciones que aparecerán en su nuevo álbum, Smith adelantó “It Can Never Be the Same”, un corte que debutó por primera vez en 2016 y que Smith describió como una “canción de dolor… una canción muy, muy antigua que hemos estado tocando durante mucho, mucho tiempo”. También mencionó “A Boy I Never Knew”, que fue escrita para el trabajo homónimo de The Cure de 2004. “Creo que probablemente estaría en [el nuevo álbum]”, dijo Smith, “Es una canción triste, pero de una manera completamente diferente. Soy yo cantando sobre un niño que murió hace un millón de años. Sobre la muerte de la humanidad antes de que comenzara, creo… o algo así”.

Robert Smith también adelantó que está trabajando en un tercer álbum para The Cure. “Después de haber terminado este (Songs of a Lost World), el segundo está prácticamente terminado también”, dijo. “El tercero es un poco más difícil porque, bueno, si llegamos tan lejos… Hablando del tercer álbum, ¿entiendes lo que quiero decir? Simplemente no puedo evitarlo”. No es la primera vez que hace referencia a un tercer álbum nuevo de Cure, y el año pasado le dijo a Danielle Perry de Absolute Radio que, si bien la continuación de Songs of a Lost World es más una “pieza complementaria” del álbum, el tercer disco es “completamente diferente”. “Es realmente algo aleatorio, como material de estudio a altas horas de la noche”, dijo Smith, “pero algo de eso es realmente bueno en realidad, es muy, muy diferente”.