El cantante y compositor peruano Samanez, destacado artista que se colocó en las listas de popularidad en Spotify Latinoamérica por su interpretación de “Tus Ojitos”, prepara su segundo lanzamiento en el país, con la misma esencia y toque inspirador, el Episodio 4, de su siguiente EP, la balada pop: Alunizaje.

A finales del 2024, Samanez lanzó “Un Tiempo” un neobolero que le abrió las puertas en medios de comunicación mexicanos, en el mes de enero realizó su primer concierto en el país en el foro Bajo Circuito, CDMX con gran éxito y para febrero presenta promoción su nuevo sencillo “Alunizaje”, un tema que a través de elementos orquestales, técnicas y sonidos modernos recrea una balada pop para celebrar y compartir en el Día del Amor y la Amistad.

«Alunizaje» es una exploración musical del amor maduro, más allá del mero enamoramiento. Esta balada orquestal fusiona elementos acústicos con toques digitales para narrar el viaje de una pareja a la luna, simbolizando el compromiso y el trabajo en equipo necesarios para mantener viva una relación. Utilizando metáforas y comparaciones intrincadas, la canción refleja cómo el amor, como un viaje espacial, requiere decisión, esfuerzo conjunto y adaptación constante.

“Está canción nació de la idea de comparar las etapas de una relación con un viaje a la luna, reflejando el amor como una elección constante, incluso en los momentos más complejos; busco transmitir la idea que el amor es un alunizaje, un aterrizaje suave pero profundo, un lugar nuevo y lleno de posibilidades donde todo parece cobrar significado.” afirma Samanez sobre su nueva canción que le llena de orgullo compartir.

Alunizaje contará con un videoclip que estará disponible en su canal de Youtube y formará parte del Episodio 4 del EP “Un Amor Resumido en 5 Canciones”, del cual ya podemos escuchar el Episodio 1, 3 y 5 en sus plataformas digitales donde narra una historia de amor en distintas etapas del enamoramiento.

Dimitri y Las Brujas es una de las bandas más emocionantes del momento, pues gracias a su estilo extravagante y alternativo, han logrado conciliar el romanticismo del pop con la energía del rock, convirtiéndose en el grupo “ni muy pop, ni muy rock”.

Ejemplo de lo anterior es su nuevo sencillo, “Un Trato Es Un Trato”, donde impulsados por la energía del pop rock, construyen una composición ideal para hacer catarsis respecto a ese amor que no puedes olvidar, y que, al recordarlo, sólo te dan ganas de gritar y llorar por la frustración de la imposibilidad.

“La canción habla sobre un amor que no logras olvidar”, mencionan los integrantes de Dimitri y Las Brujas, “pero que fue tan importante para ti, que en todos lados ves a esa persona y los detalles que tuvo contigo. Sin embargo, como te hiciste la promesa de dejarle ir, sólo te queda la sensación de impotencia, pero a la cual te tienes que aferrar para no hacerte más daño”.

El video oficial de “Un Trato Es Un Trato” relata esta misma historia, pero a través de imágenes metafóricas, donde Dimitri, Emil, Dany y Maria ejecutan la canción, interactúan con una figura mística, la cual simboliza ese amor que por más que queramos y nos esforcemos, nos perseguirá por siempre.

Little Simz ha anunciado su sexto LP de estudio titulado «Lotus», llegará el 9 de mayo a través de AWAL, la rapera británica compartió el sencillo principal «Flood», que fue producido por Miles Clinton James y cuenta con las voces de Obongjayar y Moonchild Sanelly. La canción llega con un llamativo visual en blanco y negro dirigido por Salomon Lighhelm.

Lotus sigue al LP de 2022 de Little Simz, No Thank You, así como al EP Drop 7 del año pasado, según los materiales de prensa, Simz tituló el nuevo álbum Lotus como un símbolo de renovación y crecimiento.

Clothing, artista con sede en la Ciudad de México, también conocidx como Ropa Ok, presenta su álbum debut La Muerte En Realidad No Existe. El lanzamiento de este álbum será el 28 de marzo a través de la disquera Tin Angel.

Inspirado en traumas personales y en la experiencia de Ropa al crecer queer entre ambos lados de la frontera, Estados Unidos y México durante la era de Trump. El álbum es una Bildungsroman íntima y desgarradora, disfrazada de épica fantástica de vaqueros pistoleros.

Junto con la noticia, comparte la canción homónima del álbum, «La Muerte en Realidad no Existe (Para mi)», una introducción perfecta a las extensiones impregnadas de noir que Clothing atraviesa en todo el álbum.

El disco de larga duración fue grabado durante un año y medio en la Ciudad de México, en el acogedor estudio casero del productor Héctor Tosta (I. La Católica), junto a la colaboradora Mabe Fratti (cello, coros). El álbum se interpreta íntegramente en español, la lengua materna del artista.

A lo largo de estas pistas, Ropa y sus colaboradores recorren audazmente toda la gama, desde el gótico hasta el folclore mexicano, pasando por la música de cámara pop inspirada en el Scott Walker de los primeros tiempos, y de alguna manera consiguen exprimir mucho más entre medias, creando un sonido que Ropa denomina ‘Bubblegoth’.

La música del siglo XXI bien podría ser definida como el arte de las mujeres, pues una generación de jóvenes creadoras ha logrado empujar géneros como el pop, el urbano y la electrónica a espacios de mayor riesgo creativo, al ofrecer algunas de las composiciones más innovadoras de la industria.

Plata Shail, cantautora de origen mexicano, es una de las máximas representantes de este espíritu, tal como demuestra en “20”, su nuevo sencillo: una mezcla de pop, balada y electrónica concreta, a través de la cual nos permite asomarnos a su lado más vulnerable, al confesarse acerca de los miedos y errores que se cometen al crecer.

“Esta canción”, señala la artista: “habla sobre mi miedo a crecer. Justo la escribí cuando cumplí 20 años, así que refleja todas las emociones que pasaban por mi mente y corazón: no podía dejar de recordar los errores que había cometido, las veces que me mentí con tal de pensar que todo estaba bien. En fin, mil ideas que vinieron al momento de cumplir dos décadas de vida”.

Y añade: “también es una reflexión acerca de cómo podemos afrontar las adversidades, pues pienso que siempre hay maneras de salir adelante, pues luchar a pesar de todo, es lo único que tenemos. Al final, aunque muchas cosas vayan mal, siempre vendrá algo nuevo”.

Dando inicio a otro capítulo creativo, la cantante, compositora y productora cubano-estadounidense con certificación de platino, Gigi Pérez, presenta un nuevo sencillo titulado «Chemistry», ya disponible a través de Island Records. Se destaca como su primer lanzamiento de 2025 y allana el camino para más música por venir.

En la pista, los ecos glitchy se filtran en una guitarra acústica suavemente rasgueada y voces entrecortadas. La percusión frenética acelera el ritmo mientras su voz rebosa de emoción cruda. La evocadora narración de Gigi sigue el ciclo clandestino de una relación prohibida mientras asegura: «¿No sabes que nunca le contaré a nadie sobre nuestra vida secreta?” Un columpio teatral subraya el crescendo final: «Pobre alma desafortunada. Te involucraste con alguien que realmente no conocías.»

Gigi sigue siendo noticia. Billboard la promocionó entre sus «10 artistas LGBTQ+ a seguir en 2025», y predijo: «Pérez está al borde del precipicio de tener un avance aún mayor en 2025”. A principios de este mes, subió al escenario en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en NBC para una impresionante interpretación de «Sailor Song». De este último, HOLLER «La cautivadora actuación de Gigi Perez en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon consolida su posición como una de las nuevas voces más emocionantes en el género folk-pop, con la sensación de anticipación que continúa disparándose antes de su segundo álbum. Mientras tanto, TikTok la presentó en el episodio inaugural de su nueva serie «Behind The Breakthrough». La revista Atwood le dio la bienvenida para una extensa entrevista y elogió: «El dolor es la pluma que Gigi Pérez sostiene, pero ella la maneja con gracia, determinación y emoción para que todos la vean».

El aclamado grupo musical Miami Horror comparte su tan esperado álbum ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’ a través de Nettwerk Music Group. En este nuevo trabajo vendrán incluidos sus recientes lanzamientos como «GLOWIN», «REMEMBER», «LOST SEASONS», y «TOGETHER».

Este álbum marca un regreso conmovedor para Miami Horror. Diez años después de su último álbum completo, la llegada señala un profundo despertar artístico. El nuevo disco reflexivo y que desafía géneros profundiza en temas de infancia, madurez y la naturaleza cíclica de la vida. Un trabajo conceptual que transporta a los oyentes a través del tiempo y el espacio, mezclando la energía bailable de samples nostálgicos con paisajes sonoros atmosféricos. El álbum viene acompañado de una multitud de colaboradores australianos, incluidos Telenova, Tim Ayre, Woodes, Beckah Amani, Ngaiire, y el productor nominado a ARIA, Styalz Fuego, entre otros nombres internacionales como RAC, Robotaki, Ayoni y más. Al final, el álbum de 11 pistas ofrece una experiencia auditiva nostálgica pero distintiva. Más que una colección de canciones, es un viaje a través de la adolescencia, el crecimiento y la interconexión del universo. Con su innovación sonora y creatividad sorprendente, el disco ofrece una exploración fascinante de temas personales, llena de profunda emoción.

Reflexionando sobre la creación del álbum, Plant comparte: «Este álbum comenzó por 2020. Durante ese tiempo, estuve contemplando mucho la vida. Creo que todos lo estábamos. Al mismo tiempo, también estaba aprendiendo a tocar el piano. Estas dos cosas se unieron en el momento adecuado, estableciendo el ambiente melancólico y los temas del álbum. Quería encontrar nuestro propio espacio artístico y abordé el álbum como si fuera el último. Y, sinceramente, nunca se sabe cuándo será.»