Bad Bunny celebra el 4 de julio con una declaración política, la superestrella puertorriqueña lanzó el video musical de «NUEVAYol», donde critica la política antiinmigratoria del presidente Donald Trump.

«NUEVAYol» es una de las canciones del exitoso álbum de Bad Bunny, «DeBÍ TiRAR MáS FOToS». En febrero, se le vio filmando el video musical de la canción en el Bronx Community College de Nueva York. Dirigido por Renell Medrano, Bad Bunny celebra la vida y la cultura de todos los latinos que viven en la ciudad de Nueva York en este vibrante video musical.

Bad Bunny también usa el video de «NUEVAYol» para expresar su postura antiinmigrante del gobierno del presidente Trump el año pasado. En una escena en la que la gente escucha la radio, se escucha una voz muy similar a la de Trump retractándose de su retórica inhumana contra las comunidades latinas, la cual ha sido utilizada para intensificar las redadas de ICE.

Judas Priest no estará entre las muchas bandas de metal que actuarán en el concierto del sábado 5 de julio en Villa Park, Birmingham, Inglaterra, ya que ya habían firmado para apoyar el concierto del 60.º aniversario de Scorpions en Hannover, Alemania, esa noche.

En su lugar, ofrecieron una apasionada versión de War Pigs grabada en estudio del clásico de Sabbath, es una canción que Priest usaba como tema de salida en sus propios conciertos, en un homenaje a sus colegas leyendas del metal británico.

Priest compartió una declaración: “Nos sentimos honrados de mostrar nuestro amor por Ozzy y Black Sabbath con nuestro homenaje a ‘War Pigs’, una canción que tocamos en cada show alrededor del mundo y que los fanáticos cantan, reforzando también su amor por el legendario Príncipe de las Tinieblas”.

Sobre el concierto de despedida de Black Sabbath Halford compartió “No tenía ni idea de que [el concierto de Sabbath] iba a ocurrir, fue todo un acontecimiento —[el concierto en Hannover con] Scorpions y Priest— y de repente recibí una llamada [de Sharon Osbourne]: ‘Robbie, sé que tienes un concierto con Scorpions, pero ¿podrías venir a hacer algo con Ozzy y los chicos? Le encantaría verte’”.

Agregó que intentar hacer ambos conciertos sería «peligroso», y explicó: «Incluso con un avión privado, hay una palabra llamada ‘técnica’, donde algo podría salir mal, o el clima en esa época del año podría causar problemas… Estaba completamente destrozado».

La joven cantautora mexicana presenta nuevo disco, mismo que trasciende el estatus musical para convertirse en un diario sonoro deheridas, memorias y batallas silenciosas, creando en el proceso un retratoauténtico y honesto acerca de su generación.

Suele decirse que en los momentos de crisis, la creatividad funciona como un salvavidas ante lo cruento de la realidad. La más reciente muestra de ello es ‘COSAS QUE SIENTO’, segundo disco de Plata Shail: una colección de canciones que funcionan como un retrato íntimo y visceral respecto a las emociones que atraviesa una joven artista en la modernidad.

En ese sentido, este material rebasa los límites de lo sonoro para convertirse en testimonio (y espejo) de toda una generación acostumbrada a vivir emociones como la dependencia emocional, las pérdidas relacionales y la desconexión permanente con la realidad, al tiempo que rescata situaciones tradicionales como lo difícil que resulta relacionarnos con nuestros padres durante el fin de la adolescencia y el principio de la adultez.

De esta manera, cada track se convierte en una especie de conversación confesional donde cada escucha puede “soltar aquello que no nos atrevemos a decir en voz alta”, señala la propia Plata, y agrega: “creo que este disco, aunque imperfecto, es brutalmente honesto, y eso es lo que quiero transmitir a mis escuchas: no tenemos que ser inmejorables, sólo nosotros mismos”.

El focus track de este lanzamiento es la canción “veintikuatrosiete”, colaboración con el cantante PlastikBoy, donde se revela otra lucha generacional: la de alcanzar tus sueños. En esta composición, inscrita en los terrenos de la balada pop con tintes electrónicos, Plata y PlastikBoy relatan aquellos sacrificios de los que se habla poco: el cansancio, desgaste y crisis que genera el convertirse en artista independiente, lo cual muchas veces parece inalcanzable, pero que “al final, todo tiene sentido cuando lo apostamos por aquello que amamos”, relata la intérprete.

De esta manera, ‘COSASQUE SIENTO’ se convierte en un espejo para todos aquellos que cargan emociones complejas y no tienen donde desahogarse, pues como menciona Plata: “mi música está dedicada a todos aquellos que se han roto por dentro, pero siguen buscando belleza en los restos”.

BEAT, el supergrupo que celebra a King Crimson de los 80, ha anunciado un nuevo álbum en vivo, BEAT LIVE, que saldrá el 26 de septiembre, el lanzamiento captura el concierto de BEAT de 2024 en Los Ángeles junto con grabaciones adicionales de la masiva gira norteamericana de la banda el otoño pasado.

En la gira, los clásicos miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron al virtuoso guitarrista Steve Vai y al baterista de Tool, Danny Carey. BEAT, cuyo nombre se inspiró en el influyente álbum de King Crimson de 1982, revisó la producción de la banda de rock progresivo durante esa década, en concreto , Discipline (1981) , el ya mencionado Beat (1983) y Three of a Perfect Pair ( 1983) .

Belew reflexionó en un comunicado de prensa: «Subes al escenario con tres músicos virtuosos, profesionales de talla mundial que lo han visto todo, pero que siguen disfrutando tocando esta música atemporal y única, y el público se sabe cada palabra y está tan emocionado con la interpretación que la energía y el amor que te transmiten son abrumadores. ¿Qué podría ser mejor?».

Danny Carey añadió: «Espero con ilusión y asombro cada concierto que me toque con Tony, Adrian y Steve. Tocar con músicos de este calibre es un sueño hecho realidad. Estas canciones son divertidas y desafiantes, y la promesa de inspiración, ejecución y sorpresa nunca me ha defraudado. ¡Tengo muchas ganas de hacer más!».

El tema «Neal and Jack and Me» ya está disponible en streaming.

Después del inicio de una nueva etapa musical con “Primer Intento”, la banda español de pop rock, Taburete, está de estreno con un doble lanzamiento, presentando “110” y “Oaxaca”. Estos dos nuevos sencillos, que ya se encuentran disponibles en plataformas digitales, provienen de una ajustada votación con sus seguidores, quienes decidieron qué canción debía estrenarse. Tras esta votación, La banda presentó “110” y como sorpresa a sus seguidores, estrenaron también “Oaxaca”.

“110” es una canción que navega entre la nostalgia y la aceptación de una historia que ha llegado a su fin. Sus versos evocan viajes compartidos, noches eternas en un coche viejo, y los primeros amores. «Oaxaca» por el contrario, es un tema veraniego sobre la experiencia vivida por Taburete en su queridísimo México. Con este último, Taburete refuerza su cariño por el territorio Azteca, el cual de manera recíproca le muestra su cariño al posicionarse como su segundo mercado más importante a nivel mundial en reproducciones y seguidores en plataformas digitales y redes sociales.