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Roche Musique llega a México el 29 de mayo

El sello parisino que redefinió el sonido del electro-funk, house y nu-soul cumple 13 años y lo celebra por primera vez en México con una noche legendaria. Desde 2012, Roche Musique ha sido el hogar de artistas que combinan groove, elegancia y frescura como nadie en la escena.

FKJ
(DJ Set)
Productor multiinstrumentista y genio del live looping. Su fusión de jazz, soul y electrónica crea atmósferas únicas. Un set de FKJ no se escucha: se siente.

Darius
Con beats cálidos y líneas de bajo envolventes, Darius es la esencia del french touch moderno. Perfecto para perderte bajo las luces.

KARTELL
(Tribute Set)
Uno de los fundadores de Roche Musique y figura esencial en su ADN. Este set especial es un tributo a su legado, su visión y su música, que siguen latiendo con fuerza en cada beat.

Cezaire
Director artístico del sello y pilar de su evolución. Su estilo mezcla house, funk y hip hop con una sensibilidad que trasciende géneros.

DIDI HAN
Directamente desde Corea del Sur, Didi ha conquistado las cabinas del mundo con su estilo sensual y magnético. House con carácter y clase.

Boletos: https://es.ra.co/events/2156494

Kike Jiménez nos invita a soltar con “Todo Cambio”

Con poderosas guitarras distorsionadas, sintetizadores, efectos vocales de alta calidad y una lírica honesta que funciona como despedida, el tapatío Kike Jiménez ha vuelto a la carga con su nuevo sencillo “Todo Cambió”, una canción escrita desde el coraje y la impotencia de saber que no queda nada por hacer ante una relación que termina.

Banda sonora ideal para quienes están atravesando una ruptura amorosa, “Todo Cambió” se inspira en ese momento cuando la versión de ti + tu media naranja se desvanece, quedando solo la resignación, el soltar y seguir adelante, teniendo como acompañamiento la potente y enérgica voz de Kike para cantar a su lado “no puedo creer que nuestro fuego ya se apagó, ayúdame qué hago con este dolor”.

Producida a distancia de la mano de Ricardo Rivera (“El Rich”), Todo Cambió llegará a todas las plataformas el próximo viernes 2 de mayo, una canción que por seguro resonará en más de uno, pues todos hemos pasado por estos cambios en algún momento de nuestras vidas.

Desde los inicios de su carrera musical en 2011 y 2020 —tras su participación en La Voz México—, Kike Jiménez no ha dejado de sorprende al público, lanzando sencillos como “Aquí y Ahora”, “Al Final” y “Te Esperaba”, al igual que su EP titulado 33, con temas como “El Secreto de Tu Piel”, “Nunca” y “Hey! Nada Es Para Tanto”, en el que plasma su evolución musical y personal a lo largo de más de 10 años de trayectoria como solista.

Kike también ha colaborado con artistas de la escena nacional e internacional, entre ellos como María José, Pressive, Sofi Macchi, Miky Mendoza. Actualmente, Kike Jiménez continúa activo en la escena musical, trabajando en nuevos proyectos y compartiendo su música con el público, por ejemplo con su próxima gira “En Todas Partes Tour”, te dejamos las fechas a continuación:

Primus comparte el tema «Little Lord Fentanyl» junto Maynard James Keenan

Primus ha presentado un nuevo sencillo titulado «Little Lord Fentanyl» que cuenta con la participación de Maynard James Keenan, vocalista de Tool, es la primera canción nueva de Primus en tres años y su primera grabación con el nuevo baterista John Hoffman.

La nueva canción se presenta en medio de la gira «Sessanta V2.0» , con las bandas de Primus y Keenan, A Perfect Circle y Puscifer, un comunicado de prensa describe la nueva canción «Little Lord Fentanyl» como una «fábula retorcida, impregnada de groove y humor negro».

El nuevo baterista Hoffman ofrece ritmos alegres junto con el bajo funky del líder de Primus, Les Claypool, quien comparte la voz con Keenan.

Chino Moreno, líder de Deftones, ha compartido una versión de «Warsong» de The Cure

La canción forma parte de una nueva versión remix del último álbum de Robert Smith y compañía, «Songs Of A Lost World», lanzado el año pasado titulado «Mixes Of A Lost World», el álbum ya ha sido anticipado por Four Tet con su remix del sencillo «Alone «, y también incluye a Paul Oakenfold, Mura Masa, sus amigos de gira Mogwai y más.

En general, la nueva versión captura el mismo encanto y atmósfera que la canción original, aunque añade un toque ligeramente más siniestro.

“Elegí ‘Warsong’ para remezclarla porque es una de esas piezas musicales de ritmo lento y melancólico que siempre me han atraído a la música de The Cure”, dijo Moreno. “Mi idea con esta remezcla fue despojarla ligeramente de su instrumentación orgánica e incorporar una percusión mecánica y aguda, y voces graves para realzar la atmósfera fría y distópica de la canción, manteniendo la belleza esencial de lo que ya existía”.

Maroon 5 se úne a Lisa para debutar con un nuevo e increíble sencillo: «PRICELESS»

La banda multiplatino Maroon 5, ganadora de tres premios GRAMMY, se ha unido a la rapera, cantante, bailarína, actriz e ícono del estilo de renombre mundial LISA para debutar con un nuevo e increíble sencillo: «PRICELESS», lanzado hoy a través de 222 / Interscope Records.

La canción también marca la primera vez que Maroon 5 colabora con un artista de K-pop. Además del debut de su nuevo sencillo, hoy se ha estrenado el videoclip de «PRICELESS». Dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla), el clip juguetón y elegante fue filmado en el centro de Los Ángeles en película de 35 mm y visualmente hace un guiño a la película Mr. & Mrs. Smith.

«PRICELESS» es un preludio del próximo octavo álbum de estudio de Maroon 5, cuyos detalles se anunciarán formalmente pronto. En el álbum, la banda regresa a sus raíces con su nueva música mientras expande sutilmente su sonido.

Sobre el lanzamiento de su próximo álbum y su nuevo sencillo, Adam Levine dijo: «Es solo una canción basada en la guitarra que realmente no hemos hecho en mucho tiempo. Sucedió primero para nosotros mientras grabábamos el álbum. Creo que es lo más puro y estamos muy contentos de tener a LISA en él. La introducción de guitarra soy literalmente yo tocando en un mensaje de audio en mi iPhone con una guitarra desenchufada. De hecho, tuve una grabación un poco emotiva porque fue una especie de reconexión con nuestras raíces, que muchos de nuestros fans han estado diciendo ‘hey, queremos escuchar ese sonido de nuevo’. Han pasado más de 20 años, así que creo que es hora de que eso vuelva».

James Valentine agregó: «Me emocioné mucho cuando Adam me envió el demo original de ‘PRICELESS’ porque para mí el sonido representa los primeros días de Maroon 5. Me uní a la banda en 2001, así que cuando los vi tocar en 2000, ‘PRICELESS’ me dio el mismo tipo de emoción desde los acordes hasta la vibra general. Estaba muy entusiasmado con él y estableció la composición y el sonido para nuestro próximo álbum».

Además de su nueva música, Maroon 5 también se está preparando para anunciar una próxima gira mundial. Las fechas en Estados Unidos siguen a una residencia extendida en el Dolby Live at Park MGM de Las Vegas, que ahora ha alcanzado un total de 40 actuaciones.

Bruce Springsteen comparte el tema “Faithless”

Bruce Springsteen ha descubierto una conmovedora canción llamada “Faithless”, que aparecerá en su próxima compilación Tracks II: The Lost Albums , que saldrá el 27 de junio

«Faithless» se concibió originalmente como el tema principal de la banda sonora de una película que nunca se completó. Springsteen compuso y grabó gran parte de la canción y la banda sonora entre el final de la gira «Devils & Dust» en noviembre de 2005 y el lanzamiento de «We Shall Overcome: The Seeger Sessions» en abril de 2006. Springsteen afirma haber compuesto la banda sonora completa de la película antes de que comenzara su producción; la banda sonora completa de la película «western espiritual» incluía cuatro piezas instrumentales y presentaba un tono meditativo similar al de «Faithless».

“Esta fue una colección de canciones realmente inusual”, dijo The Boss sobre “Faithless” y la banda sonora inédita en un comunicado de prensa. “Se podían reconocer detalles y quizás uno o dos personajes. Pero en general, compuse música atmosférica que pensé que encajaría”.

Marco Mares lanza su cuarto sencillo «digo que no, pero sí» junto a Sabino

Marco Mares sigue dando pasos firmes hacia la consolidación de su tercer álbum de estudio con el lanzamiento de su cuarto sencillo, «digo que no, pero sí», que vio la luz este 30 de abril. Con esta nueva entrega la dirección musical que está tomando el artista se va haciendo cada vez más clara.

En esta ocasión, Marco Mares se une a Sabino, uno de los exponentes más destacados de la escena musical latina, en una colaboración que promete convertirse en un nuevo éxito en su carrera.

Con «digo que no, pero sí», Marco se aventura en nuevos territorios musicales, explorando por primera vez el merengue. Este tema fusiona el ritmo del merengue con reggae, con una clara influencia de «Exodus» de Bob Marley, y se complementa con el característico estilo Sab-Hop, creando una mezcla única y vibrante que resalta lo mejor de ambos géneros.

«Esta canción habla de ese momento cuando te preguntan si extrañas a tu ex y, aunque digas que no, en el fondo sabes que la respuesta es un sí rotundo.» – Marco Mares.

Sufjan Stevens ha compartido la versión inédita de «Death With Dignity»

Para adelanto de la próxima edición del décimo aniversario de su álbum Carrie & Lowell, Sufjan Stevens lanzó el demo de la canción de apertura del álbum, «Death with Dignity».

Con un arreglo similar a la versión final del álbum de 2015, la maqueta de «Death with Dignity» despoja del sonido pulido de la canción a algo más crudo. Sin doblar, la voz de Stevens es más íntima, casi desnuda, desvaneciéndose suavemente hacia su arrullo agudo al introducir los temas del álbum: el tiempo y la pérdida. A lo largo de la obra, los arpegios punteados y los interludios de piano llenan el espacio sonoro con una sensación nostálgica.

La reedición del décimo aniversario de Carrie & Lowell , que se lanzará el 30 de mayo a través de Asthmatic Kitty, se anunció el mes pasado con el lanzamiento de otra maqueta de Stevens, «Mystery of Love». La nueva edición incluirá 40 minutos de material adicional, incluyendo más maquetas y tomas descartadas.

Noche de desenfreno y energía musical en House Of Punk Vol. 2 con Barney Gombo, SMASH-O, Luzer y Quinto Atlas

Sábado 24 de mayo – Fuck Off Room – 20:00 horas

Este concepto rompedor, House Of Punk, debutó en Argentina y ahora llegará a la CDMX para capitalizar el auge de las bandas independientes y fomentar una revolución musical

La Ciudad de México será el epicentro perfecto para una noche llena de potencia, energía y actitud musical en lo que será el show denominado House Of Punk Vol. 2, un evento que busca revolucionar la escena del punk con una propuesta vibrante y radical, donde las bandas no solo suben al escenario, sino también crean un entorno de hermandad en torno al espíritu del punk rock y donde participarán Barney Gombo, Luzer, Quinto Atlas y la banda anfitriona de la noche, SMASH-O. Esto sucederá el próximo sábado 24 de mayo y el foro adecuado para un evento de tal envergadura es el Fuck Off Room.

Barney Gombo es una banda de punk rock proveniente del sur de la Ciudad de México, activa desde 2014. El grupo está formado por Iker (voz y guitarra), Alexis (guitarra), Damián (guitarra), Farid (batería) y Gzzuz (bajo). Ellos han construido su camino con letras honestas, energía desbordante y un fuerte vínculo con su comunidad de fans, a quienes llaman “amigxmbxs”. Su EP “Más Gombo que Nunca” fue presentado en el Lunario del Auditorio Nacional a finales de 2024, y con él recorrieron varias ciudades del país, consolidándose como parte esencial de la escena punk nacional. Barney Gombo es amistad, energía y compromiso con su gente.

A la vez, Originarios de Texcoco, SMASH-O es un power trío de punk rock formado en 2011, integrado por Chris Dylan (voz y guitarra), Johny Richard (batería) e Isaac Harris (bajo). Mezclan géneros como pop punk, grunge y metal, y hasta la fecha han lanzado tres discos. Actualmente, se encuentran trabajando en los que será su cuarto material sonoro. Su trayectoria incluye presentaciones en foros clave como el Lunario, Circo Volador, Plaza Condesa y Vorterix en Buenos Aires, Argentina, donde abrieron a The Warning. Han tocado en México, Estados Unidos, Argentina, Colombia y Costa Rica, destacando como teloneros de grupos como Alesana, Diezell, Haragán & Cía y Los Daniels. Su crecimiento ha sido constante, conectando con fans en cada país que visitan.

Por otro lado, Luzer es una banda de la CDMX que mezcla pop punk, hyperpop y hardcore con un estilo fresco, enérgico y profundamente honesto. La banda se encuentra integrada por Fer (voz), Panic (guitarra y voz), Densel (guitarra y voz), Hassel (bajo) y Gus (batería). Este proyecto ha llamado la atención por su identidad mexicana y letras que retratan emociones intensas, cotidianas y juveniles. En 2024 firmaron con el sello estadounidense Hopeless Records y este 2025 lanzaron su EP “La insoportable Incrospidez del Ser”. Han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales, vinculándose con una audiencia que crece a la par de su propuesta.

Mientras que Quinto Atlas es una banda de post hardcore melódico originaria de San Nicolás de los Garza, Nuevo León, formada en 2015. Este proyecto está compuesto por Abel, Eleazar, Diego, Kike y Padilla, quienes combinan distintos géneros como el hardcore, emo y metal para construir un sonido distintivo y emotivo que ha resonado con audiencias de todo el país. En estos 10 años de trayectoria han compartido escenario con Camichs, Joliette, Barney Gombo y Venner. Su discografía incluye los EPs “Quienes Soñaron con Volar” (2017), “500 Crisis” (2020) y su más reciente álbum “Juega Libre”, con los que han logrado una presencia consolidada en la escena alternativa nacional.

Cabe mencionar que estas agrupaciones no solo representan un sonido agresivo y enérgico, es la evolución de un género que nunca ha dejado de ser un símbolo de resistencia. Asimismo, House Of Punk no es solo un concierto, es una comunidad. Es una llamada la rebelión, un espacio donde la música y la revolución se entrelazan y esto es posible gracias a la visión de Nocturna Live Entertainment y la banda SMASH-O.

Todo está más que listo para que la noche del sábado 24 de mayo, cuatro destacadas bandas de la escena nacional del punk (Barney Gombo, Luzer, Quinto Atlas y SMASH-O) incendien, literalmente, las instalaciones del Fuck Off Room, con su música, propuesta y sobre todo con mucha actitud en lo que será el House Of Punk Vol. 2. Los boletos se encuentran a la venta a través del sistema Super Boletos.

Turnstile comparte dos nuevas canciones, “Seein’ Stars” y “Birds”

Turnstile ha lanzado dos nuevas canciones, “Seein’ Stars” y “Birds”, de su próximo álbum, NEVER ENOUGH, los temas llegan junto con un video musical perfecto para ambas pistas.

El sencillo doble muestra las dos caras del sonido de la banda. «Seein’ Stars» es la canción pop más suave, con voces invitadas de algunos cantantes conocidos —Devonté Hynes (Blood Orange) y Hayley Williams (Paramore)— y un riff de guitarra con aires disco que evoca «Let’s Dance» de David Bowie.

Mientras tanto, “Birds” es un sprint de dos minutos en el que Turnstile se muestra en pleno modo mosh, un recordatorio de que aún pueden ofrecer algo de hardcore potente.

El video musical que acompaña al tema, dirigido por el cantante Brendan Yates y el guitarrista Pat McCrory, conecta ingeniosamente las distintas canciones como si fuera un cortometraje. El clip de «Seein’ Stars» es apropiadamente más cadencioso y relajado, mientras que la parte de «Birds» es un video de actuación enérgico, aunque con una cinematografía estilizada, especialmente durante el solo de batería que conecta las dos canciones.