Pahua se presentará en La Cañada dentro del marco de la Noche de Primavera 2025 de la CDMX con su fusión electro-tropical. Un espectáculo en Los Dinamos con un lineup de lujo.
La Noche de Primavera 2025 en la Ciudad de México llega con una curaduría espectacular: 12 sedes, géneros diversos y más de 80 proyectos musicales tomarán kioskos, foros, parques naturales y monumentos en las periferias de la ciudad para darle la bienvenida a la estación con una vibrante celebración sonora.
Entre los actos más esperados, Pahua, quien llevará su fusión electropical al escenario de La Cañada de Los Dinamos, en Magdalena Contreras, donde compartirán lineup con Sirena del Bosque, Budaya, Miranda Santizo y YoSoyMatt, cerrando la velada con la hipnótica presentación de Kerala Dust. En un entorno natural, el electro pop y los ritmos globales resonarán en una noche mágica para los amantes de la música electrónica.
¡El acceso es gratuito!
Siguientes fechas: 15 de marzo – Jazz & Rhythms Festival 21 de marzo – Mimi Disco (DJ set) 22 de marzo – CDMX (Noche de Primavera 2025
El P4K CDMX regresa para su segunda edición y con él, un cartel que reúne algunas de las propuestas más introspectivas de diversos géneros musicales entre el folk, electrónica, hip hop y más. En ellas destaca la propuesta nacional ROSAS, el proyecto de Víctor Rosas, artista sinaloense que ha construido un universo entre la canción de autor, el trip-hop y la experimentación sonora.
En esta edición del festival, compartirá escenario con artistas como Beth Gibbons, Little Simz, Black Country, New Road y Machine Girl. Además de formar parte del talento nacional junto a Luz Luz Luz! y Silvana Estrada.
Santo o Remedio, el más reciente álbum de ROSAS, se lanzó de forma independiente en abril de este año y marca el segundo LP del cantautor. En esta pieza, juega y explora géneros como un alquimista moderno: un álbum de diez canciones que cruza el trip-hop en «El Mar en los Ojos», una especie de bossa milonga oscura en “Cruz”, y un toque de neo-trova en temas como “Hoja del Viento” y “Las Horas”. ROSAS sigue experimentando sin miedo, creando un folk evocador en “Temporal”, mientras que en “Templos” lleva una cumbia downbeat a otro nivel.
El festival Vive Latino inicio actividades de su vigésima quinta edición este sábado 15 de marzo en el Estadio GNP Seguros, miles de asistentes se dieron cita en el inmueble para disfrutar de grandes actos musicales.
Las primeras horas fueron acompañadas de un calor sofocante donde era necesario contar con algun gorro para atenuar el clima, desde las afueras del festival se notaban revendedores de boletos quienes buscaban la compra y no la venta, esto siempre augura un buen evento.
El Gran Silencio tomo el escenario Amazon donde mostró sus grandes temas y puso a bailar a todos los fans que llenaron la plancha del Estadio GNP, un momento de nostalgia se dio cuando recordaron al fallecido Celso Piña.
Más tardes, disfrutamos de las acciones en el escenario Telcel donde Daniel Me Estás Matando compartieron sus grandes tema de boleroglam, el dúo dio un gran show con temas que pasando de melancólicos a ritmos más bailables, el dúo aprovecho para anunciar un próximo show en el Auditorio Nacional.
Meme del Real dio un gran show en su actual faceta de solista, el también integrante de Cafe Tacvba mostró temas emblemáticos de esa agrupación donde Meme es vocalista, además, se encargó de mostrar temas de su nuevo álbum que suena bastante interesante e incluye algunos toques electrónicos.
The Guapos tomó la carpa Intolerante para mostrar algo de rock n’ roll, el cuarteto de amigos integrados por Jay de la Cueva (a quién seguro le van a pagar horas extras), Adan Jodoroswky, Leyva y David Aguilar pusieron a bailar a los asistentes a este escenario, donde dicho sea de paso pareció ser el escenario para conciertos más íntimos.
Scorpions llegó para saldar una deuda pendiente con el Vive Latino y sus fans, el año pasado cancelaron por problemas de salud del vocalista y en esta ocasión el grupo lanzó sus mejores éxitos para todos los que esperaban verlos en vivo, algo que resulto curioso es que era más difícil encontrar lugares en los asientos del Estadio GNP que en la misma plancha del venue, el grupo cerro con Rock Like a Hurricane, pasando previamente por una coreada Wind of Change.
Ya casi para cerrar llegaba una triple presentación donde era dificil seleccionar a quien disfrutar, Los Angeles Azules dieron un gran show lleno de éxitos donde contaron con la presencia de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y Belinda, por otro lado, la cantante se dio tiempo de recordar a su padre quien falleció hace algunos días.
Royal Republic estuvo presente en la carpa Intolerante, el grupo dio un gran show lleno de energía, anteriormente mencionamos que este escenario hacía shows más íntimos y este fue uno de esos casos, el grupo contó con una asistencia pequeña, pero bastante movida quienes apoyaron el gran show de los suecos.
Ya para finalizar disfrutamos del cierre del escenario Amazon con Molotov quienes brindaron sus grandes temas y lanzando Frijolero y Gimmie The Power de forma consecutiva poniendo a cantar a todos los presentes, Tito, integrante del grupo quien no iba a asistir al show por temas de salud hizo una aparición breve para compartir escenario con sus compañeros, quienes le mostraron su afecto y apoyo para que salga adelante.
Con una vibra alegre de pop alternativo, «Relationships» ve a las hermanas reflexionar sobre los problemas de la pareja, llegando a un punto crítico con la línea «Escucho una voz en mi cabeza y sigue preguntando: ‘¿Por qué estoy en esta relación?'» Mire el video musical que acompaña a la canción, protagonizado por las hermanas Haim con el actor Drew Starkey y dirigido por Camille Summers-Valli.
“Relationships” marca el primer lanzamiento de HAIM desde 2023, cuando contribuyeron con la canción “Home” a la banda sonora de Barbie y lanzaron una edición del décimo aniversario de su álbum debut, Days Are Gone .
El álbum más reciente de HAIM fue «Women in Music Pt. III» de 2020. Desde entonces, se ha esperado con ansias un cuarto LP; aunque aún no hay detalles concretos disponibles, esperamos que el nuevo sencillo sea una señal de que podría haber más en camino.
Los icónicos P.O.D. con ventas multiplatino, presentan una nueva versión de su himno “I WON’T BOW DOWN”, en colaboración con el cantante y guitarrista Andrés Giménez de la banda argentina A.N.I.M.A.L.
La versión original de la canción forma parte de su álbum de estudio más reciente, VERITAS (2024).
“Estoy muy feliz de haber recibido esta increíble invitación para hacer una nueva versión en inglés y español. Es realmente fantástico”, dice Andrés Giménez. “P.O.D. y A.N.I.M.A.L. juntos representan pura hermandad. Siento un profundo respeto, admiración y aprecio por P.O.D.”
Flying Lotus dirigió y compuso la banda sonora de la próxima película Ash, una película de terror de ciencia ficción protagonizada por Eiza González y Aaron Paul, el estreno de la película no será hasta el 21 de marzo, pero su banda sonora llegará unos días antes, el 19 de marzo, a través de Milan Records, Flying Lotus ha compartido una nueva canción de dicha banda sonora, «Oxygene».
“Trabajar en la banda sonora fue a la vez inspirador y desafiante”, dijo Flying Lotus. “Pasé la mayor parte del tiempo componiéndola durante la postproducción final y la corrección de color cuando estaba en Nueva Zelanda, yendo y viniendo a diferentes salas para supervisar el progreso y entrando en mi pequeño rincón de allí y trabajando solo con mi portátil y mi mando. Me inspiré en compositores que usaban principalmente sintetizadores para crear bandas sonoras, como John Carpenter, Akira Yamaoka, Angelo Badalamenti y Vangelis. Fue un gran momento buscando un sonido distintivo para la película que, además, me resultara fresco y único para explorar”.
Flying Lotus anunció inicialmente la producción de Ash en 2022, con Tessa Thompson y Joseph Gordon-Levitt inicialmente elegidos para los papeles principales; estos actores fueron finalmente reemplazados por González y Paul, respectivamente.
Llegó el esperado segundo álbum de Mild Minds bajo el nombre de «GEMINI» y lanzado a través de Foreign Family Collective, el artista ha comentado que la continuación de su primer trabajo «MOOD» lanzado en 2020 no se trata de una continuación de la línea de trabajo sino una evolución tomado de su propia historia de vida.
Este trabajo cuenta con nueva canciones que te van llevando por momentos de altos y bajos con sonidos bailables, es una fusión de la música de clubs acompañados con melancolía introspectiva, esta misma la podemos sentir en el tema «1 Day 2 Late» donde la letra abarca una situación de oportunidades perdidas o que no se pueden dejar pasar, incluso de lamentación, esto se conjuga de forma única con los beats introspectivos iniciales calmados y despúes un creciente de un ritmo mas bailable.
Hoy en día la escena de la música electronica se encuentra empujando al mainstream con artistas que han desarrollado su propio estilo como Jamie XX, Four Tet entre otros, Mild Minds ha hecho lo mismo manteniendosé en una exploración donde nos regala estos temas que podrían sonar en el club o en la sala de tu casa.
«Después de años de navegar las presiones de la industria musical, y ser reservado a dar un paso demasiado grande hacia el foco de atención, lanzarme a mi propio proyecto ha sido seriamente transformador. Ver cómo resuena ha sido increíblemente gratificante y me ha dado una nueva confianza y libertad.» comparte David
El lanzamiento coincide con el inicio de la gira, que comenzó en The Atlantis de Washington DC. La gira verá a Mild Minds llevar su sonido en evolución a lugares icónicos, incluyendo el Music Hall de Williamsburg en Brooklyn, el El Rey Theatre de Los Ángeles, dos noches en el Bimbo’s 365 Club de San Francisco, antes de concluir con su debut en el Reino Unido en el fabric de Londres. La gira ofrece una experiencia multisensorial, traduciendo las texturas matizadas y la profundidad emotiva del álbum en una cautivadora actuación en vivo.
Hoy, Chappell Roan, la sensación del pop, ganadora del Grammy y seis veces nominada, lanza su esperado himno country «The Giver» a través de Amusement/Island Records. Su primer lanzamiento de 2025, y el primero desde su sencillo «Good Luck Babe!», certificado cuatro veces platino en 2024, «The Giver» es una gloriosa expresión de dedicación y dominio, contundente y llena de violín. “Cause you ain’t gotta tell me, it’s just in my nature, so take it like a taker, cause baby, I’m a giver; Ain’t no need to hurry, cause baby, I deliver; Ain’t no country boy quitter, I get the job done,” dice la proveniente del Midwest en su enérgico estribillo. Con una estridente instrumentación western y letras conmovedoras, la primera canción country de Roan marca el comienzo de su próximo capítulo.
«La música country tiene un lugar muy especial en mi corazón. Crecí escuchándolo todas las mañanas y tardes en el autobús escolar y sonaba en las fogatas, en el supermercado y en los karaokes. Mucha gente me ha preguntado si esto significa que estoy haciendo un álbum country. Mi respuesta es… ahora mismo solo estoy haciendo canciones que me hacen sentir feliz y divertida, y «The Giver» es mi versión del country. Besos y abrazos. Que las divas del country clásico lideren su género, solo estoy aquí para bailar y cantar un poco de yodel gay para todos ustedes.” – Chappell Roan
Para lanzar «The Giver», Roan lanza cinco discos de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas, cada uno con una portada que muestra a Roan interpretando diferentes personajes relacionados con el servicio, como un abogado, un dentista, un fontanero y un investigador privado. Los personajes imitan a los personajes que aparecen en vallas publicitarias en ciudades como Nashville, Nueva York y Los Ángeles, que promocionan el sencillo y muestran frases como «La peor pesadilla de tu ex». Las vallas publicitarias, que despertaron el fervor en internet, incluían un número de teléfono directo, el 620-HOT-TO-GO, que, al marcarlo, ofrece un divertido menú con adelantos de la nueva canción.
El festival Vive Latino llega a su vigésima quinta edición, el evento se realizará los días 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP, la edición anterior el evento se realizó en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, sin embargo, los organizadores regresaron el evento a su casa de toda la vida, a excepción del año pasado que se mudó por la remodelación del recinto.
Sobre el tema de costos de boletos actualmente ya se encuentran en su última fase de venta, donde el abono general para los dos días te cuesta $3850, y los boletos solo por día (sábado o domingo) en $2950 a este precio se debe sumar los cargos por servicio quedando el abono en $4697 y el boleto por día en $3600, aquí abajo te dejamos los horarios oficiales de presentación, por otra parte, también recuerden que el evento cuenta con otras atracciones como son una arena de lucha libre donde podremos ver algunos de los máximos exponentes de este deporte, también habrá un escenario de stand up donde podemos disfrutar de algunas presentaciones que te harán reír.
El festival maneja pulsera digicash, una vez ingreses te recomendamos buscar uno de los stands donde podrás depositar a la pulsera (que te dan ahí mismo) dinero con el cual podrás hacer las compras dentro del festival, ya entrando en temas de gastos considera que la cerveza tendrá un costo aproximado de los $180 a $200 pesos y no olvides realizar una buena comida con un precio entre los $200 a $350 pesos, tip adicional no te formes inmediatamente entrando a los primeros stands llegando al menos que este solo, mientras más avanzas encontrarás estos lugares con menos gente.
El Parque se mantiene en el festival, es un lugar dedicado principalmente a los más pequeños donde tendrán tiempo para relajación, y entretenimiento y tengan un lugar extra que disfrutar además de la música, para los padres ayuda a sentarse y tomar energía hasta el próximo artista que desean ver. Si es tu primera vez en el Vive Latino, el evento cuenta con un escenario pequeño, pero interesante, nombrado momentos Indio, aquí artistas de diversos grupos se juntan para aventarse un palomazo, tocan algunas canciones consolidadas en la escena musical iberoamericana, agregándole un toque único.
Tip adicional, descarga e inscríbete a indio.com.mx, aquí puedes generar tu Rock ID que es un codigo único QR con el que puedes participar por diversos premios o amenidades dentro del festival, este paso hazlo desde ahora. Recordemos que desde la edición anterior el patrocinador mayor del evento es Amazon y esto brinda algunas ventajas tecnológicas y sorpresas, para esta edición como la anterior, el evento será transmitido a través de Twitch, si para esta edición no logras asistir esta será una forma de estar cerca del evento y conocer los por menores.
Para finalizar te dejamos los SI y NO Rockean que tuvimos el año pasado y seguro será algo similar para esta edición.
Clubz está de regreso con un nuevo capítulo en su historia sonora. Hoy anuncian oficialmente la llegada de su próximo álbum, ‘Radio Kono’, que verá la luz el 25 de abril de 2025.
Compuesto por 12 tracks, este disco es un viaje por las frecuencias del pasado y el futuro, inspirado en la icónica estación de radio KONO, que en los años 80 transmitía desde San Antonio hasta Monterrey, marcando a toda una generación con sonidos de soft rock, jazz fusion, disco y funk.
Acompañando este anuncio, el dúo revela la portada del disco: una imagen imponente y atemporal, donde se les ve al pie de un edificio monumental, evocando la solidez y la trascendencia de una señal de radio que nunca se apaga. El diseño, con su tipografía robusta y su estética retrofuturista, refuerza el concepto de Radio Kono como una transmisión que atraviesa el tiempo, uniendo el pasado con el futuro.
Para reforzar el concepto del álbum, Clubz presenta también un skit sonoro titulado ‘Radio Kono’, que funciona como una cortinilla dentro del disco, simulando un comercial de la estación de radio ficticia que da nombre al proyecto. Con bajos enérgicos, sintetizadores envolventes y producción análoga, el track encapsula la estética retro-futurista del álbum, preparando el terreno para lo que será su lanzamiento más ambicioso hasta la fecha.
A partir de hoy, el tracklist del disco ya puede verse en plataformas como Spotify, donde los sencillos previamente lanzados (‘Cortes Modernos’, ‘Discomanía’, ‘Fútbol Rock’, ‘Fugazi’ y ‘Splendido’) se integran oficialmente al álbum, mientras que los tracks inéditos aparecen en espera de ser descubiertos el día del estreno.
