“Sayōnara” presume de un estilo rave-rap con Mo Chara, Móglaí Bap y DJ Próvaí rapeando en su lengua materna, el irlandés, la canción evoca el estilo rave oscuro de Orbital, The Prodigy y Underworld, a la vez que retoma el entusiasmo y la actitud punk de Kneecap.
El trío irlandés empezó a incluir «Sayōnara» en sus conciertos en festivales este año, incluyendo una actuación en su concurrido concierto en Glastonbury 2025, el grupo compartió en Twitter : «Hemos visto a yis enloquecer con esta canción en los pogo durante todo el verano… una colaboración entre nosotros y la leyenda Paul Hartnoll de Orbital».
Aunque Kneecap ha sido noticia durante su temporada de festivales de verano por defender la libertad palestina y el fin del genocidio en Gaza, no han lanzado nueva música desde el lanzamiento de su álbum de 2024, Fine Art, a principios de este año, el grupo compartió la igualmente estridente canción «The Recap», que contó con la producción invitada de Mozey y criticó a la conservadora británica Kemi Badenoch.
Cuando el futbol, la gastronomía y la música se unen ¡llega la mejor de las fiestas! Así nace Coca – Cola Estéreo Gol, con toda la actitud para ir calentando motores rumbo a la temporada mundialista que se vivirá en Monterrey.
Esta fusión de pasiones nace de la colaboración de tres gigantes en sus respectivos campos: FIFA, Coca – Cola y Apodaca Group. El objetivo de este concepto innovador es crear una experiencia multisensorial que combina la emoción de la música en vivo, la euforia del futbol y el deleite a los paladares.
Estos tres pilares fundamentales garantizarán una jornada inolvidable en los adentros de Sopladores en Parque Fundidora el próximo 25 de octubre de 2025.
El corazón del evento será un lineup repleto de talento con los artistas más populares del momento: Matisse encenderá los corazones con su dosis pop sobre el escenario. El inigualable Caloncho elevará el espíritu del festival con la magia que lo distingue. Y el baile más poderoso correrá a cargo del dúo por excelencia Mau & Ricky. ¡Y eso no es todo! Timo, Toy Selectah, Maboy y Pau Glez llegan para aumentar la diversión en el combo más divertido. Además, el comediante Alex Fernández será el host de honor del evento.
Por otra parte, para los amantes del deporte se han preparado una serie de actividades inmersivas y dinámicas relacionadas con el futbol, que permitirán a los asistentes vivir la pasión del juego de una manera diferente.
Y para complementar la experiencia, una experiencia culinaria de primer nivel arrasará en Coca – Cola Estéreo Gol, reuniendo a 12 restaurantes de renombre que ofrecerán una variedad de sabores y propuestas para satisfacer a todo tipo de paladares.
¡Prepárate para un festín de emociones! Es una oportunidad única para disfrutar de una fiesta llena de ritmo, sabor y la energía inigualable del futbol.
Será el próximo jueves 4 de septiembre cuando arranque la venta libre de boletos a través de Ticketmaster.
¡No te quedes fuera de esta celebración que marcará la antesala de la fiebre mundialista en México!
El fenómeno del darkwave mexicano, La Bande-Son Imaginaire, se encuentran de plácemes tras el lanzamiento de su nuevo sencillo y producción audiovisual llamada “Disco”, una audaz pieza que fusiona darkwave, narrativa infernal y simbolismos culturales mexicanos. Para la creación de este track, la banda orgullosamente de Oaxaca invitó a colaborar al mítico DJ Scorpio 69. Este lanzamiento se da previo a su próximo concierto que será el 5 de septiembre en el Teatro Metropólitan, sitio que servirá de marco perfecto para esta energética velada.
Cabe destacar que en este nuevo trabajo audiovisual el DJ Scorpio 69 encarna a Lucifer, y se ve manipulando tornamesas para seducir a la humanidad hacia el baile y el exceso. Esta personificación retoma la tradición literaria del «pacto fáustico», pero trasladada a la era electrónica: el diablo no roba almas con pergaminos, sino con ritmos adictivos. La elección refleja la fascinación de la banda por arquetipos transgresores, vinculados a su exploración de «aspectos oscuros de la naturaleza humana».
Asimismo, el videoclip incorpora diablos mixtecos y costeños, entidades de la cosmovisión de Oaxaca que simbolizan la dualidad entre tentación y tradición y convierte símbolos oaxaqueños en metáforas globales. Los diablos regionales no son folclor decorativo; encarnan luchas universales: el vicio, la libertad y la negociación con lo prohibido. Esta elección no es casual: la banda ha integrado antes el culto a la muerte, el Día de Muertos y referencias al cine de oro mexicano (como Macario) en su obra, y crean un surrealismo donde lo ritual y lo contemporáneo colisionan: «lo oscuro se vuelve cinematográfico».
Musicalmente, «Disco» es una evolución de su darkwave electrónico con toques bailable, y con esto confirman que La Bande-Son imaginaire son alquimistas culturales. Su “pacto con el diablo” no es solo un tema: es una metáfora de su arte. Oaxaca en la oscuridad: un sonido único
Directamente desde el corazón de Oaxaca, La Bande-Son Imaginaire trae consigo una propuesta musical que rompe todas las etiquetas. Su sonido, una mezcla embriagadora de beats electrónicos, violines melancólicos y la rica herencia cultural mexicana, ha conquistado los clubes underground del país.
OCESAfact: Canciones como “Macabre” y “Magnétique”, se han convertido en verdaderos himnos dignos de escuchar en vivo.
La Bande-Son Imaginaire no sólo ofrece música, sino una experiencia que trasciende lo terrenal. Sus shows son rituales modernos, donde la energía del público se entrelaza con la de la banda, creando una atmósfera cargada de misticismo y euforia. Todo esto se vivirá y verá el próximo 5 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Para calentar motores, DJ Scorpio 69 comenzará a elevar la tempura con sus mezclas descomunales y su sonido endiablado.
Corona Capital es uno de los festivales más importantes del mundo, y lo ha conseguido gracias a que, en sus 15 años de vida, ha ofrecido una amplia e interesante propuesta de bandas internacionales. Teniendo lista la edición de este 2025 que se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez del 14 al 16 de noviembre, y uniéndonos a los festejos por los 100 años de la cerveza Corona, presentamos un nuevo concepto que viene a ofrecer a los fans del festival del interior de la República Mexicana, una serie de shows que prometen ser simplemente increíbles e inolvidables.
Esto es Corona Capital Sessions:
El inicio de estos eventos únicos será en la ciudad de Guadalajara, donde importantes y consagradas bandas, harán del 6 de noviembre el mejor día del año, gracias a un cartel poderoso. De cerca, las sesiones llegarán también al sur, aterrizando en la histórica ciudad de Mérida el próximo 8 de noviembre. Estos eventos tienen en común una unión que estará tejida por la presentación de Keane y Phoenix en ambas ciudades.
Iniciamos con Keane, la banda británica que, con 30 años de experiencia en los escenarios, ha elevado el estandarte del sonido indie a niveles insuperables, teniendo en su disco debut, Hopes And Fears (2004), la catapulta que les permitió llegar a personas de todo el mundo, que se enamoraron de inmediato del proyecto por canciones como “Somewhere Only We Know” o “Everybody’s Changing”. La voz de Tom Chaplin, así como el característico sonido de piano, serán el enlace perfecto.
Como ya se anunciaba, Phoenix, se une a Corona Capital Sessions en Mérida y Guadalajara, un hecho insólito para celebrar, porque las grandes canciones de la banda francesa siempre son muestra de la calidad que los ha caracterizado por más de 20 años de trayectoria. ¿Recuerdan “1901”, “Lisztomania”, “Ti Amo”? Es momento de volverlas a cantar junto a Thomas Mars y compañía los días 6 y 8 de noviembre.
¿Y qué distingue a una sesión de otra?: El rock británico de The Kooks que se apoderará de la capital tapatía y el chispazo de indie pop en Mérida con Passion Pit. En Guadalajara, se escuchará “Naive”, una rola perfectamente conocida por la generación que en los 2000 estaba ávida de música para cantar y bailar. Ese ya clásico aunado a “She Moves In Her Own Way” y algunos otros enormes tracks, son los que nos ofrece The Kooks, este proyecto británico que no deja de sorprendernos y hacernos disfrutar de la música. Así que verlos en la capital tapatía será todo un agasajo.
Por su parte, Passion Pit, el proyecto de Michael Angelakos, que comenzó en 2007 con la grabación de canciones para su novia de aquel entonces y que tiempo después se convertiría en su EP debut, Chunk Of Change, se une a este roadtrip histórico y lleno de la mejor música de los últimos 30 años. Passion Pit regresa a México y nos enorgullece que sea en Mérida, donde podremos escuchar temas increíbles como “Sleepyhead”, “Little Secrets”, “The Reeling”, entre algunos otros, que nos harán bailar como nunca. ¡Alto ahí!, que no nos olvidamos de la poderosa Sultana del Norte: Monterrey.
Con la capital de Nuevo León consolidada como un pilar fundamental en la escena internacional, su público exigente ha hecho posible que los mejores artistas de talla mundial surquen al estado más vanguardista para presentar los espectáculos más inigualables de la región y Corona Capital Sessions, no podía quedarse fuera. Demostrando el poder de esta ciudad, el norte disfrutará de una sesión inigualable con Foo Fighters, Queens Of The Stone Age y Jehnny Beth.
Monterrey se cimbrará con una de las bandas más consolidadas del rock; parteaguas en la música desde 1994, esta agrupación liderada por Dave Grohl, celebra este 2025 los 30 años de su primer lanzamiento, el homónimo Foo Fighters (2025).
Reconocidos por su potente sonido, sus riffs memorables y la introspección de sus letras, vivir una presentación de Foo Fighters es más que una experiencia musical, es ser parte de un ritual colectivo de energía pura donde “Everlong”, “The Pretender” y “Learn To Fly” te transportarán a otro nivel. Monterrey será testigo de un histórico recordatorio de por qué el rock sigue vivo y lleva el nombre de Foo Fighters.
A la par, llegará Queens Of The Stone Age, la banda que desafía los límites de la experiencia sonora a través de guiños al blues, riffs poderosos y melodías hipnóticas. Liderados por Josh Homme, esta agrupación de stoner rock ha marcado a más de una generación desde principios del milenio, gracias a la atemporalidad de sus canciones como “No One Knows”, “Go With The Flow”, “The Way You Used To Do” y ahora, romperán el escenario regio con esta sesión incomparable.
A este line up le falta el poder de una voz femenina y Jehnny Beth, llega para reclamar el lugar. Esta sesión caerá ante una de las artistas más audaces y eclécticas de la escena musical; un torbellino de post punk y electrónica que dejará el alma en el escenario.
Conocida por ser la exvocalista de Savages, Jehnny Beth se ha forjado en la industria como uno de los proyectos más ambiciosos; haciendo uso de su magnética voz, esta compositora y cantante francesa lanzó el pasado 29 de agosto su segundo álbum You Heartbreaker, You, una obra catártica que se carga de esa energía cruda que sólo Jehnny Beth logra consolidar.
Monterrey no sólo vivirá una liberación sonora con esta artista, sino que, además, tendrá el privilegio de escuchar, antes que nadie, las nuevas composiciones de esta aclamada artista
Sé parte del regreso de históricas bandas a nuestro país adquiriendo tus boletos en la Preventa Banamex el 5 de septiembre a las 2:00 PM y al otro día, por medio de la venta general en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster y/o Eticket.
La era «Romance» los ha visto tocar enormes shows al aire libre, con Grian Chatten y compañía cerrando su recorrido con un gran concierto al aire libre con Kneecap en Belfast el viernes (29 de agosto).
Ahora han compartido imágenes dirigidas por Aube Perrie para ‘Desire’, marcando la conclusión de la era con una serie de clips discordantes tomados a lo largo de la gira, la mayor parte del material proviene de sus shows en el Alexandra Palace de Londres, y presenta el regreso de un personaje siniestro vestido con un pasamontañas y un chándal verde lima que acecha a la banda, a quien Chatten interpretó previamente en el video «Starburster».
El bajista Conor Deegan III recurrió a Instagram para reflexionar sobre el fin de la gira «Dejamos nuestro romance en 162 pedazos contigo, gracias por devolvernos el tuyo para llenarnos de nuevo, hasta el borde, e incluso por encima del borde».
El Sinfónico Tour es la nueva jugada de Yandel, una gira que rompe esquemas donde los ritmos del barrio y los arreglos complejos de la orquesta se unen para crear un espectáculo único. Después de anunciar exitosamente fechas en grandes ciudades como Nueva York y Miami, Yandel confirma que el próximo 31 de enero llegará a Ciudad de México para prenderle fuego al legendario Auditorio Nacional entre arpas, violines, flautas, trompetas y pianos.
Este ambicioso tour deviene del lanzamiento Yandel Sinfónico (2025), un álbum en vivo lanzado el pasado 3 de abril que incluye una cuidadosa selección de 29 piezas que fueron parteaguas en la carrera de Yandel. Al interior de este trabajo, se encuentran grandes himnos como “Encantadora” o “Nunca Me Olvides” que demuestran la experticia de Yandel para fusionar la energía del reggaetón con la esencia de lo sinfónico; un espectáculo imperdible que lleva la música urbana a otro nivel.
Sinfónico Tour, está desafiando los paradigmas de la creatividad en la música, pues no sólo se complementa con su respectivo álbum, sino también, con un documental grabado en Miami con la Orquesta Sinfónica de la Florida International University. Según el propio Yandel, este proyecto “despoja sus mayores éxitos y los reconstruye con una nueva identidad sonora uniendo conceptos como la calle, la sala de conciertos, el movimiento urbano y la tradición clásica”.
No dejes pasar la posibilidad de corear lo mejor del reggaetón clásico y experimenta una noche inolvidable asegurando tus boletos en la Preventa Banamex el próximo 3 de septiembre a partir de las 11:00 a.m. La venta general se liberará un día después, el 4 de septiembre, boletos disponibles a través de www.ticketmaster.com.mx o en la taquilla del inmueble.
¡Prepárate para redefinir la manera en la que te diviertes! Nace en México Destino Dos Equis, que no es un festival más, sino una experiencia que te invita a ver con otros ojos la forma en la que vives la música. Un plan imperdible que fusiona lo exclusivo con lo inesperado, convergiendo todo en una misma vibra que abrirá paso a noches icónicas.
Destino Dos Equis: Episodio Boca del Río
El primer episodio de esta aventura nos llevará a Boca del Río, Veracruz, para una experiencia que te hará vibrar con el ritmo de la costa. El encuentro épico será el próximo sábado 1° de noviembre en la Explanada del Foro Boca, donde la energía subirá al máximo volumen, el ambiente se prenderá como nunca, y lo mejor de la música estará a cargo de las grandes figuras del momento: Jungle (dj set), Neil Frances (dj set), Caloncho, Midnight Generation, Bresh, Mygal, Mario Santander y BRNLS.
Más vale que te vayas preparado porque un atardecer frente al mar con este playlist totalmente en vivo será simplemente mágico, ¡y cómo no! si las olas se mezclarán con los beats de los artistas que están marcando el ritmo del momento. Será un spot donde la energía se sentirá en cada rincón, y la conexión con la gente dará pie a un ambiente que solo se vivirá una vez. Prepárate para una noche de baile sin parar, de esas que se convierten en historias que contarás por siempre.
Destino Dos Equis es un viaje sonoro que te liberará de la rutina, te invita a vivir el momento y te regala recuerdos que durarán para siempre. Es el lugar perfecto para los que buscan algo diferente, una experiencia que va más allá de un simple concierto.
Asegura tu lugar en este plan imperdible. Los boletos estarán disponibles en Arema Ticket a partir del 5 de septiembre a las 9:00 am (Horario de la CDMX). Y podrás adquirirlos en tres modalidades, dependiendo del nivel de experiencia que quieras vivir. Para más información, mantente atento a las redes sociales de Destino Dos Equis.
¡No te quedes fuera de esta experiencia que está por redefinir la manera en que vives la música! ¿Cuál será el próximo Destino? Mantente atento.
El Gran Silencio no se detiene y, después de confirmar su participación en el festival Pulso GNP de Querétaro, ¡vienen a encender la capital! El próximo 21 de febrero de 2026, el Pepsi Center será testigo de una fiesta inigualable, un show cargado de puros éxitos que nos pondrán a bailar al ritmo del chúntaro style. Asegura tu lugar y vive una noche donde el rock se mezcla con la cumbia y el ska, todo, con el sabor inconfundible del hip hop regio que ha hecho de El Gran Silencio, una leyenda viva de la música.
Este 2025 la agrupación ha sorprendido con la apertura de algunas fechas en ciudades como Los Ángeles y Phoenix. Ahora, El Gran Silencio dará una presentación histórica en la CDMX, pues más allá de los festivales, esta será la primera vez en más de tres décadas de carrera que, la banda tendrá un show en solitario para deleitar a su público chilango el cual, de forma generacional, ha encontrado en este proyecto un refugio para la rebeldía y el baile desenfadado.
El pasado 17 de julio, El Gran Silencio estrenó “Estado de Emergencia”, una colaboración con Los Intocables que cuenta con características muy propias del grupo: una visión crítica al sistema, la consciencia social y la música como herramienta para la reflexión. La constante en sus mensajes demuestra la fidelidad de El Gran Silencio a sus raíces basadas en la lucha social y el movimiento.
Con 33 años en la escena del rock en español, la agrupación originaria de la Unidad Modelo de Monterrey, El Gran Silencio se ha ganado a pulso un lugar dentro del rock de nuestro país. Su excelente manera de fusionar géneros como el rock, ska, dance hall, vallenato, cumbia y demás sonidos, los ha llevado a recorrer plazas importantes del país, así como de los Estados Unidos y Sudamérica.
El Gran Silencio comenzó su andar por el mundo de la música en 1992. Su primer disco, Libres y Locos, se lanzó en 1997 y fue producido por Andrés Levín en Nueva York. De este material se desprendieron cinco sencillos, destacando y teniendo más repercusión la canción “Duerme Soñando”. Más tarde, en 2001, llegó su disco Chúntaros Radio Poder, producido por la misma banda en los estudios NEXT de Monterrey. De aquí nacieron los singles: “Chúntaros Style”, “Círculo de Amor”, “Cumbia Lunera” y “Déjenme Si Estoy Llorando”. Para esa época, El Gran Silencio participó en el soundtrack de la película Price Of Glory con el tema “Todo Se Lo Debo a Mi Mánager”. Además, el grupo también fue parte de los tributos a José José con “Lo Que No Fue No Será” y el más grande homenaje a Los Tigres del Norte con “América”.
En estas tres décadas de himnos, El Gran Silencio ha dejado huella imborrable en la memoria colectiva de millones de personas. No te pierdas la oportunidad de vivir el concierto de unas leyendas y asegura tus boletos en la Preventa Banamex el lunes 01 de septiembre. La Venta General se liberará un día después, el martes 02 de septiembre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
El próximo lunes 15 de septiembre, el corazón de la CDMX será el epicentro de una celebración que fusionará lo mejor de nuestras raíces con la energía vibrante de la música electrónica. TORT se apodera de la impresionante terraza del Downtown Hotel para presentarnos ‘El Grito 2025 x TORT’, un evento que redefinirá la forma en que festejamos nuestra identidad.
¿Imaginas un atardecer espectacular con vistas al Centro Histórico? Sumémosle a eso una noche de pura algarabía, donde la solemnidad de la tradición se encuentra de frente con la modernidad de la fiesta. La velada arrancará con un line-up de lujo: Tonga Conga, Yumi (Nochenegra) y Mau (Siesta Records), quienes pondrán el ambiente con sus sets electrizantes, llenando la terraza de beats que te harán sudar y levitar.
Pero la verdadera magia sucederá cuando la fuerza y pasión de un mariachi en vivo se apodere del escenario. Será un momento épico, un puente sonoro que unirá a todos los asistentes en un solo coro, unificando la tradición con el ritmo contemporáneo y uno que otro clásico pop. La noche estará llena de mezcal, elotes y un ambiente de fiesta que solo TORT sabe crear. Es la oportunidad perfecta para vivir un Grito de independencia diferente, lleno de baile y celebración, elevando el orgullo mexicano a un nuevo nivel.
En medio de la tensión entre la tentación y la búsqueda de paz de espíritu, “tu boquita” despliega un bajo profundo y atemporal que sostiene una atmósfera seductora.
El primer destello del próximo álbum de Fransia, «Fuentes Secretas», a estrenarse en octubre de 2025, abre una nueva era para la artista argentina. El estribillo se adhiere desde la primera escucha, adelantando el universo magnético y confesional que atravesará el nuevo material: un encuentro entre lo físico y lo trascendental donde cantar es, literalmente, rezar dos veces.
La canción se construye sobre la insistencia y el loop mental, reflejo de la obsesión humana. “Es querer apropiarse de algo ausente como si ya lo poseyéramos. Para cambiar es necesario verse de afuera. Y ahora me veo”, confiesa Fransia.
Es también una canción profundamente argentina y ambigua: puede ser el pecado de la lujuria o el ruego que se dirige al ser amado para que una curación te abarque y la magia ocurra.
«tu boquita» anticipa el imaginario místico y arriesgado de «Fuentes Secretas»: un disco confesional, un encuentro entre lo físico y lo trascendental.
