Niña Dioz comparte un poderoso sencillo en compañía de Ximbo. «Rompe el cristal» es un himno de resistencia, construido con beats punzantes, letras poéticas y una energía ancestral capaz de quebrar cualquier barrera. Es un tema reflexivo que habla sobre la importancia de ir más allá sin perder nuestra esencia.
El track fluye entre versos afilados y coros contagiosos —“Uh la la la… oye mi canto que rompe el cristal”— que nos transportan a un espacio sagrado, empoderador, y abren una nueva puerta hacia una realidad cargada de ternura radical. La canción fusiona rap con vibras latinas, elementos de spoken word y un beat que late como un tambor ceremonial. Además, la presencia de Ximbo potencia el mensaje y logra conectar con generaciones de mujeres en el rap con una fuerza arrolladora.
«Rompe el cristal» forma parte del nuevo EP de Niña Dioz, el cual estará disponible durante el mes de noviembre. Esta nueva producción contará con otras voces femeninas poderosas de la industria musical, como K Efe (Chile), Celia BSoul (España) y Piel Canela (Sonora).
Niña Dioz y Ximbo son dos de las voces más fuertes y auténticas del hip hop en español. Ambas compartirán escenario junto a Residente el próximo 6 de septiembre en el Zócalo capitalino, donde también se presentarán Arianna Puello, Prania Esponda, Azuky, Mena, María Balvina y DJ Ninja.
Durante 50 minutos, entre las 6:30 PM y las 7:20 PM, estas artistas mostrarán su pasión y talento en uno de los escenarios más imponentes de Latinoamérica, incluyendo una exhibición de freestyle. Este show será un momento histórico que dejará en claro que el rap femenino ocupa un lugar de peso, pero, sobre todo, de respeto en la industria musical.
The Last Dinner Party ha lanzado el nuevo sencillo «The Scythe», de su próximo álbum, From The Pyre, disponible el 17 de octubre a través de Island Records. El tema incluye un videoclip dirigido por Fiona Jane Burgess y se inspiró en la ruptura de Abigail Morris en su adolescencia. A principios de 2025, la banda se reunió en el estudio con Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine , Björk) para empezar a trabajar en la continuación de su álbum debut, Prelude to Ecstasy.
«Esta canción empezó hace 9 años, como una profecía. La escribí antes de conocer el dolor o la angustia, cómo el final de una relación se siente exactamente igual que la muerte de esa persona. Una vez que sabes lo que se siente perder a alguien, entras en un nuevo mundo del que nunca podrás regresar. Intentas conectar con esa persona telepáticamente a través de psíquicos o letras de canciones (a veces ambas cosas se convierten en lo mismo) y a veces te dan una respuesta. Puede llevar 9 años darte cuenta de que estás de duelo, pero una vez que lo haces, la ves en todas partes: en un petirrojo, en un zorro callejero, en una película de Wim Wenders. La Guadaña viene por todos y no deberías tener miedo de lo que hay al otro lado.» compartío Abigail Morris sobre este tema.
El video musical de ‘The Scythe’ es uno de los más íntimos y de los que más nos enorgullecemos. Por un lado, es una celebración de todas las relaciones que hacen que ambos sientan que pueden vivir para siempre; por otro, es la fantasía de imaginar cómo sería si sus padres hubieran podido envejecer juntos.
Tras anunciar su inminente lanzamiento ayer, Justin Bieber ha lanzado Swag II . Al igual que su predecesor de julio, Swag , el disco cuenta con la producción de artistas como Dijon, Mk.gee, Carter Lang y el propio Bieber. Entre los 23 temas, hay colaboraciones de Lil B, Tems, Bakar, Hurricane Chris y Eddie Benjamin. Escucha el álbum a continuación.
Bieber hizo el anuncio en redes sociales publicando el arte en color rosado de lo que será su nuevo disco y sin mucha más información que un mensaje que decía: ‘Swag II esta noche a la medianoche». En las calles de algunas ciudades de diversos países también fueron instaladas vallas publicitarias electrónicas y carteles con el nombre del álbum, que el propio cantante publicó en redes.
Dylan Wiggins, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Mike Will y Camper también se encuentran entre los productores del nuevo disco. Desde el lanzamiento de Swag, Bieber ha compartido los videos musicales de » Yukon » y » First Place «. El álbum original contó con la participación de artistas invitados como Druski, 2 Chainz, Gunna, Sexyy Red, Cash Cobain, Lil B y otros.
Tras el furor causado por “Campo De Fuerza”, su primer sencillo después de 4 años en silencio, Zoé nos vuelve a sorprender con “Rexsexex”, composición anclada al inconfundible sonido que los ha convertido en una de las bandas más importantes del rock latinoamericano, pero que también nos da muestras de la madurez y dominio artístico que la banda ha alcanzado en dos décadas de trayectoria.
De esta manera, “Rexsexex” se presenta como una melodía construida sobre una atmósfera envolvente e hipnótica, la cual utiliza la palabra del título como una suerte de mantra personal sobre las capacidades de sanar, mismas que estallan con el coro, que se manifiesta como una demostración del poder sanador que tiene el amor, a pesar de que el mundo se encuentre en uno de sus momentos más complejos.
A la par de este lanzamiento, la agrupación se prepara para una cita histórica: sus próximos cinco conciertos en el Estadio GNP Seguros, los cuales ya cuentan con registro sold out. Al respecto, Rodrigo Guardiola, baterista de la banda, menciona: “fue una sorpresa para nosotros. Cuando lanzamos la primera fecha, pensamos que se tardaría algunos días en llenarse, pero ocurrió en cuestión de minutos, estamos muy agradecidos con la respuesta, así que estamos preparando un espectáculo a la altura de la expectativa”.
En paralelo, Zoé anunció el lanzamiento del libro “Zoé, Crónicas de un sueño imposible. 2006-2026”, obra que recopila su historia reciente y que, como señalan en su página oficial, “está dedicada a todos los artistas que están en la lucha por defender el empeño en su labor y en su camino, a no rendirse ante las adversidades”, con lo cual refrendan su estatus de referentes para el universo creativo de América Latina.
Por si fuera poco, con el estreno de “Rexsexex”, la banda volverá a tener acciones especiales para sus fans, como ya sucedió con “Campo De Fuerza”, las cuales se darán a conocer en los próximos días en sus perfiles oficiales, así que no dejes de seguirlos.
Con todo, Zoé no solo nos entrega un nuevo lanzamiento, sino que reafirma su compromiso de mantener viva la conexión con su público, el cual hoy abarca distintas generaciones gracias a la fuerza de redes sociales y el poder de su música, que sigue haciéndonos vibrar tanto o más que desde el momento de su aparición.
No te quedes fuera de este grandioso momento para la banda y escucha “Rexsexex” de Zoé, disponible en todas las plataformas digitales.
El festival Tecate Comuna 2025 cada vez esta mas cerca, el evento que se realizará en el Foro Cholula, Puebla el próximo 22 de noviembre contará con una gran diversidad de artistas y de géneros musicales, uno de los grupos que llevarán su alegría en el sonar de sus temas es La Santa Cecilia.
El grupo comenzó su carrera dando serenatas a los transeúntes en el centro de Los Ángeles, su estilo que se adapta a diversos géneros como cumbia, bossa nova, y boleros los ha hecho ganarse un Grammy e incluso han colaborado con artistas como Elvis Costello y han compartido escenario con John Paul Jones de Led Zeppelin.
La Santa Cecilia está compuesta por el acordeonista y requinto José «Pepe» Carlos, el bajista Alex Bendaña, el percusionista Miguel «Oso» Ramírez, y el vocalista «La Marisoul», el grupo se fue formando e integrando de poco, pues primero empezaron Marisol y Pepe Carlos, después el resto del grupo quienes unieron sus caminos sobre la Calle Olvera, el corazón mexicano en Los Ángeles, California.
“Teníamos la inquietud de hacer nuestra propia banda, de mezclar géneros, porque no nada más queríamos tocar boleros y música tradicional. Quisimos hacer una banda para hacer lo que a nosotros nos gusta, inspirado también por bandas como Los Lobos, The Red Hot Chilli Peppers, The Doors. No queríamos ser una banda de cumbia, o nada más [de un solo género], porque queríamos estar tocando diferentes géneros […] y no queríamos seguir así, queríamos romper esas barreras y hacer lo que nosotros quisiéramos y llevamos 15 años haciendo música realmente así, a nuestra manera.”, compartieron en un GQ
En 2011 debutaron con Noche y Citas, donde destacaron canciones como “La Negra” y “El Farol”, y un año más tarde lanzaron El Valor, con temas como “Cumbia Morada”. El gran reconocimiento internacional llegó en 2013 con Treinta Días, álbum que les otorgó el Grammy al Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo gracias a himnos como “El Hielo (ICE)”, una canción sobre la migración que se convirtió en bandera de su propuesta social y artística.
Posteriormente, publicaron Someday New (2014) y Buenaventura (2016), donde brillaron piezas como “Nunca Más” y “Amar y Vivir”. En 2017 grabaron el disco en vivo Amar y Vivir desde la Ciudad de México, un homenaje a los boleros y a la tradición musical mexicana, con temas como “México Americano” y nuevas versiones de sus éxitos. Más adelante, en 2019, lanzaron un álbum homónimo que exploró sonidos más contemporáneos con canciones como “Winning” y “La Bala”. En 2021, sorprendieron con Cuatro Copas: Bohemia en la Finca Altozano, un proyecto de boleros en vivo con interpretaciones de clásicos como “La Barca” y “Nuestro Juramento”, además del EP Quiero Verte Feliz en colaboración con Los Ángeles Azules. Entre sus temas más reconocidos se encuentran “El Hielo (ICE)”, “La Negra”, “Amar y Vivir”, “Nunca Más” y “México Americano”, piezas que resumen el espíritu de una banda que combina la tradición con la innovación y mantiene un firme compromiso social en su música.
El festival Tecate Comuna se realizará el 22 de noviembre en el Foro Cholula Puebla, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click aquí, además de La Santa Cecilia podrás disfrutar de otros grandes artistas como Zoé, Foster The People, Molotov, Panteón Rococó y más.
El 6 de septiembre, antes de la presentación de Residente, el Zócalo capitalino será escenario de un evento gratuito sin precedentes: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena, se presentan juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento inédito. La fuerza de este cartel no se limita a las MCs. En el escenario, se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo.
No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo.
Será un show de 50 minutos (6:30PM a 7:20PM) que dará muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle.
Arianna Puello De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado.
Ximbo Activa en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta.
Niña Dioz Desde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso.
Prania Esponda A sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria.
Azuky Con 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural.
Mena Rapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar.
Un cartel que cambia la narrativa Este encuentro intergeneracional reúne a pioneras, referentes y nuevas voces que están rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusión simbólica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato único, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura.
Ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.
Godspeed You! Black Emperor realizará una gira por algunas ciudades de México e incluye una parada en Querétaro, prepárate para disfrutar de una noche de post rock, experimentación y visuales alucinantes este 23 de febrero del 2026 en Foro ARPA.
La banda canadiense es considerada de culto por su sonido desconcertante y bello, oscuro e hipnótico. Y es que si algo ha caracterizada GY!BE además de su música orquestal desoladora, es su presencia enigmática y misteriosa, su bajo perfil, su poca aparición mediática, y el hecho de que ha albergado entre sus líneas hasta 16 músicos distintos.
Los boletos ya están disponibles a través de Arema
Lady Gaga regresa con una nueva canción titulada «The Dead Dance», el tema cuenta con un videoclip dirigido por Tim Burton, es la primera vez que ambos artistas colaboran, el vídeo en blanco y negro se integra con la estética de ambos artistas, a la vez que mantiene vínculos con Wednesday, la serie de Netflix protagonizada por Jenna Ortega como el personaje homónimo de la Familia Addams.
“The Dead Dance” fue escrita por Lady Gaga, Andrew Watt y Henry Walter, con créditos de producción para Gaga, Watt y Cirkut; Gaga participó en Wednesday e interpreta a Rosaline Rotwood, la legendaria profesora de Nevermore.
Mayhem , el primer álbum de estudio de Gaga en cinco años, salió el pasado marzo, su gira norteamericana para promocionar el álbum está actualmente en marcha, con fechas programadas en Nueva York, Toronto y Chicago.
El cantante argentino Rusher llegará a México para dar dos shows como parte de su Casa Once Tour, las fechas son el 4 de septiembre en Guadalajara (C3 Stage) y 6 septiembre en CDMX (Foro Puebla), previo a las presentaciones el cantante platicó de su visita a nuestro país.
«La verdad que estoy emocionado de estar fuera del país, estamos ensayando a full todos los días, es un desafío grande conocer otro público y lo tomamos con responsabilidad y ganas, queremos presentar Casa Once Tour que sale de lo urbano en lo que venía hace tiempo y es un cambio a un mundo más musical y otras letras.»
El cantante señaló que le será una visita muy significativa por ser sus primeros shows fuera de su patria, aunado a que considera que México cuenta con grandes exponentes del mundo urbano.
«México se posición mucho en el mundo urbano, pero en los últimos años esa brecha se marcó más, como cantante es satisfactorio ir a México, donde dicen que los fans son cariñosos y fiel, estamos ansiosos y nerviosos, pero nervios lindos parte de este desafío.»
Sobre el proceso que siguió para crear su álbum de estudio Casa Once, el cantante señalo que se basó en sentimientos personales en su forma de crear música «Es una búsqueda que tenía hace tiempo ganas de hacer, vivir de otra forma y darle a mis sentimientos, tiene muchos condimentos musicales, es una búsqueda más personal y para llenarme el alma con la música.»
El artista sabe que el Foro Puebla será un espacio ideal para sentir cercanos a sus fans “Sé que ir a otro país es complicado, pero mi misión más importante es conectar con la gente. Quiero que se lleven un recuerdo increíble, algo en el corazón”.
Con una estilo mucho más funky que el sencillo anterior, el nuevo tema, «Loser», es una pieza de pop psicodélico de Kevin Parker, que se desata lentamente.
La nueva canción también incluye un video musical dirigido por Sam Kristofski y protagonizado por Joe Keery (alias Djo), en el corto se muestra a Keery deprimido (probablemente por algo que le dijo a su pareja, quien se marcha molesto al principio del video) pasando el rato en una tienda de conveniencia de Los Ángeles llamada Bob’s Market. Toma una cerveza, se sienta afuera del mercado y lamenta su fortuna; por un breve momento, es reemplazado por Parker, quien luce la misma ropa y expresión. Finalmente, al final del video, el rostro de Keery se ilumina, pero el video se corta a negro.
«Loser» llega tras «End of Summer» de julio, un sencillo de inspiración house que Parker estrenó durante una sesión de DJ en el Primavera Sound de Barcelona. Parker aún no ha anunciado oficialmente un nuevo álbum de Tame Impala tras The Slow Rush de 2020.
