Cuando Daniel Quién anunció su nueva etapa creativa, planteó el siguiente ejercicio de la imaginación: ¿cómo sonaría un disco de los Beatles si el cuarteto hubiera nacido en las playas de Mazatlán, Sinaloa? La respuesta queda hoy despejada gracias al esperado estreno de ‘Nostalgia Banda’, disco donde el cantautor mezcla lo mejor del regional y corrido con elementos tradicionales del rock pop británico, con tal de entregar un sonido nunca antes escuchado.
El sencillo elegido para promocionar ‘Nostalgia Banda’ es “Palabras”, tema que recupera la cadencia rítmica del corrido tradicional, para integrar elementos como guitarra y piano eléctricos, los cuales, sumados a un violín cercano al folk, construyen una de las mejores creaciones de Daniel hasta la fecha.
“Palabras” también cuenta con un video oficial, el cual es un viaje nostálgico por los recuerdos de una familia, los cuales sirven para dar mayor sentido a la letra, la cual trata de esbozar las emociones que emanan del amor, pero que a veces están atravesadas por cosas como la idealización, creando así un juego entre ficción y realidad muy interesante.
Last Dinosaurs está retomando su primer álbum ‘Yumeno Garden’ con nuevas versiones, acompañados de bandas de todo el mundo. Después de presentar una nueva versión de “Shallow Boy», hecha con la banda colombiana Diamante Eléctrico, Los Dinos están emocionados de compartir una versión reinventada de ‘Italo Disco’ con la banda argentina de psicopop Isla de Caras.
Para el EP, la banda invitó a sus artistas favoritos a colaborar en algunas de las canciones clásicas de Yumeno Garden, dándoles su propio toque en un verso o un estribillo. Las tres primeras canciones presentaron a los favoritos indies de Indonesia, Grrrl Gang (“Eleven”), a los rockeros indies chinos, The Life Journey (“Happy”), y a la banda de rock filipina, Oh! Flamingo (“Sense”). Ahora que los Dinos se están preparando para su viaje a América Latina, se unieron a la banda de rock colombiana, Diamante Eléctrico (“Shallow Boy”), a los rockeros psicodélicos argentinos, Isla De Caras (“Italo Disco”), y al trío de indie-pop peruano, Tourista (“Forget About”).
«Recibir la invitación de Last Dinosaurs fue una gran sorpresa y un honor para nosotros… Al final nos sentimos atraídos por nuestra canción favorita de ellos, »Italo Disco». Se sentía tanto dulce como hipnótica, y esa conexión con nuestra propia música hizo que nos enamoráramos del proceso. Sin seguir demasiado de cerca las letras originales, jugamos con la idea de dar un paseo romántico por las calles de Buenos Aires.» – Isla de Caras
Fontaines DC está de regreso con “It’s Amazing to Be Young”, un nuevo sencillo que llega como su primera música nueva de 2025.
“It’s Amazing to Be Young” tiene un tono sentimental, inspirado en sus orígenes. “Fue escrita en presencia de un niño recién nacido, el hijo de Carlos”, dijo Conor Deegan III de la banda en un comunicado.
“En aquel momento sonaba más como una canción de cuna o una caja de música, pero con la misma letra: ‘Es increíble ser joven’”, continuó Deegan. “El sentimiento de esperanza que puede dar un niño es profundo y conmovedor, especialmente para los jóvenes como nosotros. Esa sensación de querer crear un mundo en el que puedan crecer felices. Es un sentimiento que lucha contra el cinismo que a menudo puede apoderarse de nosotros en el mundo moderno. Así que queríamos declarar de qué lado estábamos: realmente es increíble ser joven”.
El sencillo llegó junto con un video musical dirigido por su colaboradora habitual Luna Carmoon, marcando el final de una serie de tres partes que comenzó con los videos de “Here’s The Thing” y “In The Modern World” de Fontaines DC.
El grupo se presentara en el pabellón del Palacio de los Deportes en 18 de marzo, pueden encontrar boletos a través de Ticketmaster
Hurray for the Riff Raff ha compartido su primer sencillo y video musical nuevo de 2025, junto con el anuncio de docenas de fechas de gira por Estados Unidos para la primavera y el verano.
Llegando justo antes del primer aniversario de la obra de memorias de la líder de la banda Alynda Segarra The Past Is Still Alive, que apareció en las listas de Lo mejor de 2024 de numerosos medios, «Pyramid Scheme» encarna el espíritu de resiliencia y rebelión de ese disco.
Llena de destreza poética y verdades personales, la canción transmite un desprecio por el lado oscuro de Internet y los efectos alienantes y debilitadores que tiene sobre los artistas y los forasteros. “Y puedes pintar tu portal en la pared con la intención de abrirte paso”, canta Alynda Segarra.
El festival Electric Daisy Carnival México o también conocido como EDC México, llega con su onceava edición y como cada año la cita será en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez donde se llenara de luces y mucha música en 9 escenarios, en 2014 se celebró la primera edición del Electric Daisy Carnival en México evento dedicado a la música electrónica, EDC México inicio como un evento de dos días donde vendieron 35 mil boletos por día, actualmente el festival ha crecido y ya se realiza con tres días de actividades recibiendo alrededor de 300 mil personas por edición; previo al evento te compartimos algunos tips que siempre son importantes antes de asistir y sobre todo si es tu primera ocasión en este festival.
Boletos
Empecemos con el tema de boletos y hasta para estas fechas el evento es casi un sold out, quedando solo boletos disponibles para el día viernes y domingo, los abonos generales ya se terminaron, la primera recomendación es que compres tu acceso a través de Ticketmaster, a nosotros no nos gusta la reventa, pero si vas a buscar esta opción solo te aconsejamos pagar están dentro del venue para evitar malas sorpresas.
TRANSPORTE
Para llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez puedes usar la línea 9 del metro y bajar en la estación Cd. Deportiva, también es buena opción llevar auto siempre que llegues temprano y cuentes con un conductor designado para la salida del festival, otra opción es usar el transporte del festival que es el servicio de ticket2ride con salida de distintos puntos de la Cd. de México y que para los tres días del evento tiene un costo de $720
HORARIOS
Serán al menos nueve escenarios que estarán repartidos en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, sin duda tendremos mucha música por disfrutar en estos días del festival, te aconsejamos visitar cada uno de ellos para que conozcas su estilo único y el tipo de subgénero electrónico que suena.
CASHLESS / COMIDA / BEBIDA
Sobre la compra de productos dentro del festival se implementará como cada año el uso de la pulsera cashless, esta se adquiere en diversos stands ubicados en el festival, solo basta con abonar en la misma el monto que deseamos utilizar para gastar en el festival, si te sobra dinero no te preocupes, pasando unos días después del evento se lanzará en redes la forma como podemos solicitar el reembolso del sobrante, te aconsejamos darte una vuelta en los stands de bebida y comida previo a tu carga, con ello haces un cálculo de lo que planeas gastar y evitas el tema del reembolso que se toma algunos días.
Creemos que en cuanto a bebidas el costo estará alrededor de $200 pesos (la cerveza) y considera al menos una comida que tendrá un costo entre $150 o $200 pesos, también hay snacks rápidos como pizzas, donas o palomitas que tienen un costo menor.
Otras actividades
Dentro del festival EDC México encontrarás algunas otras actividades, entre ellas tenemos diversas dinámicas de patrocinadores quienes regalan souvenirs por participar, si vas a estar dentro de esta área de patrocinadores te aconsejamos ir con tiempo y de preferencia temprano, ya que suelen tener filas largas y te quita tiempo de disfrute en el evento.
TIPS
Algunos tips que te queremos dejar son los más básicos, pero importantes, el primero de ellos es usa ropa cómoda, aunque en este punto también considera que puedes ir disfrazado o usar cualquier tipo de atuendo único y que llame la atención, aunque siempre dale preferencia a tu comodidad.
Usa tu calzado más cómodo porque vas a caminar y bailar mucho, también lleva bloqueador que será vital durante las primeras horas, no olvides llevar un suéter para el final del día porque en la zona el frío se siente caída la noche, también puedes llevar un cilindro para llenar de agua, dentro del festival existen algunos módulos con agua gratuita no olvides hidratarte durante todo el día, esto nos lleva en hacerte hincapié que no te excedas en tu consumo de bebidas u otras sustancias.
PERMITIDO Y NO PERMITIDO
Entre los objetos permitidos para ingresar son mochilas menores a 30x30cm, mochilas hidratantes, cargadores, cangureras, lentes de sol, tapones para oido, banderas o pancartas sin masteles duros, recuerda que puedes llevar tu totem para encontrar tus amigos o para amenizar los escenarios, deben estar hechos de un material liviano (PVC, hule espuma. NO metal sólido), los soportes pueden ser también de PVC, madera liviana y aluminio, pero no tener un diámetro mayor a 3 cm.
Entre los objetos no permitidos tenemos objetos como comida o bebida, sustancias ilegales o cigarros de cualquier tipo, incluidos los vapeadores, tampoco se puede ingresar cámaras profesionales.
Kim Deal ha contratado a Richard Ayoade para dirigir y protagonizar el vídeo del tema “Big Ben Beat” de Nobody Loves You More, el cortometraje recursivo también incluye escenas repetidas y fragmentadas en las que participan Deal, Fay Milton de Savages y la propia familia de Ayoade.
Ayoade, quien dirigió “Spacewoman” de los Breeders en 2018, reclutó a su director de fotografía de cabecera, Erik Wilson, quien también trabajó en The Double y Submarine , para el video. Ayoade dijo en un comunicado de prensa que Deal “tiene pocos iguales: el punto de partida de su trabajo es la genialidad. Y luego va mejorando a partir de ahí”.
El mes pasado, Blondshell anunció su nuevo álbum If You Asked for a Picture, ahora, comparte el último sencillo del próximo disco, «Two Times», así como el video musical que lo acompaña.
En “Two Times”, Sabrina Teitelbaum muestra su lado más folklórico. La parte instrumental es más suave y cálida que muchas de sus canciones anteriores, más grunge. En sintonía con el tono de la melodía, Teitelbaum canta sobre un amor fácil y sobre si somos capaces de algo así.
“Siento que siempre veo películas y programas en los que el conflicto es la única forma de expresar el amor”, dijo sobre “Two Times”. “Son muchas historias en las que alguien tiene que trabajar muy duro para conseguir que alguien más lo ame, y eso es lo que parece hacer que la relación sea valiosa. Esta canción era básicamente algo así como, ¿y si es simplemente sólida? ¿Y si es simplemente buena y la relación es saludable? ¿Eso significa que es menos valiosa? Creo que es una pregunta dolorosa porque esencialmente está preguntando qué tan capaz eres de estar en una relación decente. Pero también es una canción de amor en ese sentido”.
Estamos a menos de un mes de disfrutar de la vigésima quinta edición del festival Vive Latino, uno de los grupos favoritos por muchos fans del rock latino es sin duda Aterciopelados, el grupo colombiano regresa a esta edición del festival y previo al mismo Héctor Buitrago y Andrea Echeverri platicaron de esta próxima presentación.
«Es de los festivales pioneros, han marcado un camino y educado al público, han dado la oportunidad a bandas de presentarse en buenos escenarios y con buenas luces, el tema técnico lo manejan de forma profesional, marcan un camino para todos los festivales de nuestro continente.» Compartió Héctor, por su parte la vocalista Echeverri señalo que le gustan mucho las fechas del evento, ya que siempre está cerca del 8M (Día Internacional de la Mujer).
El grupo siempre ha mostrado temas con mucho sentido de rebeldía al paso de los años ellos consideran que siguen evolucionando y creciendo personal y artísticamente «Es una característica esencial en nosotros, siempre hemos estado criticones, rebeldes, siempre buscando o en contra del estereotipo, tratando de buscar un lugar que hemos ido construyendo y siempre investigando, contentos, con ganas de seguir consolidando nuestro mensaje.»
Después de diez años, el grupo regresará al Vive Latino y sin duda será un buen momento para platicar con viejos conocidos de la escena para Andrea le gustaría conocer al grupo de Los Planetas «El otro día me enteré de que Los Planetas van al Vive Latino y nosotros somos fans porque los vimos hace mucho tiempo, entonces vamos con ganas de conocerlos», Héctor señalo que están contento por ver a colegas de la vieja guardia «Van a estar los colegas de aquella época de los 2000, Caifanes, El Gran Silencio, vamos a encontrar amigos con los que vamos de gira y es un encuentro muy rico porque va a ser muy nutrido.»
Al respecto de sus nuevas inspiraciones para lanzar música Héctor compartió «Hemos seguido sacando discos, experimentando y siendo eclécticos, opinando sobre las cosas que nos mueven e inquietan, tenemos varias vertientes en nuestros temas del feminismo, agua, el cambio climático, lo abordamos de forma diferente, para el 8M vienen unas canciones de Andrea.»
Para finalizar el dúo de Aterciopelados dio su punto de vista sobre el momento del rock latino «El rock latino fueron desplazados por otros géneros más populares, muchos grupos de rock han seguido o continuamos, no hace falta el mainstream y hay muchos grupos de rock y otros géneros que hacen este tipo de música con espíritu contestatario, no podemos negar que hay géneros que son más livianos en letras, eso también es un reflejo de lo que estamos viviendo, creo que los artistas siguen ahí, pero también tiene que ver con ciclos.»
El festival Vive Latino se realizará los días 15 y 16 de marzo en el estadio GNP Seguros, no olvides que puedes adquirir tu acceso a través de Ticketmaster.
The Smile ha contratado al productor británico James Holden y al multiinstrumentista Robert Stillman para remezclar un par de temas de Cutouts, disfruta de las nuevas versiones de “Don’t Get Me Started” y “Instant Psalm” de Stillman, cada uno viene con visuales creados por Weirdcore.
Los remixes se lanzarán como una edición limitada de 12 pulgadas con cara AA el 28 de marzo, el lanzamiento incluye una portada diseñada por Stanley Donwood.
James y Robert son colaboradores habituales de The Smile y Thom, y ambos han apoyado a la banda en vivo. Robert se ha unido a la banda para presentaciones en vivo con saxofón y teclados y ha contribuido con su saxofón en los tres discos de The Smile, así como en la banda sonora de Thom para Confidenza. James apoyó la gira Atoms for Peace y fue invitado a remezclar «Reckoner» de Radiohead.
Ya está disponible la canción original y tema principal de CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA, producción local con sabor MUCHO MÁS MEXA, que estrena por la plataforma el próximo 27 de febrero. Con más de 400 minutos de música incidental compuesta exclusivamente para la serie, y 8 canciones originales, la banda sonora estuvo a cargo de los reconocidos compositores y productores mexicanos Camilo Lara y Demián Gálvez, y estará disponible a partir del 27 de febrero en plataformas digitales.
El tema principal de la serie titulado “Cóyotl”, es interpretado por el reconocido cantante urbano mexicano Eme Malafe, quien con su estilo único interpretará el corrido del personaje principal de la serie, interpretado por Alejandro Speitzer.
“CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA ha sido un proyecto muy emocionante en el cual creamos un universo musical propio que oscila entre la fantasía y la música mexicana. Demian Gálvez, mi compañero de composición, y yo nos sentimos muy orgullosos del resultado de la música original y de la forma en la que ésta va a poder llegar a conectar con la audiencia de esta producción”, comentó Camilo Lara, compositor, productor y supervisor musical de la serie.
La banda sonora explora géneros como corridos, rancheras y corrido tumbado, combinando la música tradicional mexicana con influencias de los Spaghetti Westerns de la década de los 60 ‘s. Esta fusión evoca paisajes desérticos y apela a la esencia musical del norte de México, con letras que se inspiran en los sucesos relatados en cada episodio.
La música de CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA será un elemento clave que aderezar la acción y trama de la serie, convirtiéndose en un personaje más dentro de la historia, reflejando las personalidades complejas de sus protagonistas y la intensidad emocional de cada escena.
CÓYOTL, HÉROE Y BESTIA narra la historia de Lupe, un joven que abraza el legado de sus ancestros para transformarse en el hombre-bestia conocido como el Cóyotl. Decidido a proteger a su pueblo y a los suyos, arriesgará su vida enfrentándose al crimen organizado que pone en peligro su comunidad. En medio de una batalla épica entre el bien y el mal, Lupe se verá obligado a definir los límites de su lucha, cuestionándose hasta qué punto puede llegar sin perder su humanidad.
