Suede ha lanzado el último sencillo de su próximo álbum ‘Antidepressants’, en mayo, la banda anunció que su décimo álbum de estudio, sucesor de «Autofiction» (2022), se lanzaría el 5 de septiembre a través de BMG, también compartieron su primer sencillo, «Disintegrate», de inspiración gótica.

Ahora han ofrecido a los fans otro vistazo del nuevo disco con «Trance State», un embriagador remolino de guitarras vibrantes y la narrativa emotiva y vulnerable de Brett Anderson.

La banda de rock ganadora del premio GRAMMY® Evanescence y el visionario del alt-rock K.Flay han lanzado su nueva y explosiva canción, “Fight Like A Girl”. (BMG). Anunciada a principios de esta semana, la canción aparece como el primer título final de Ballerina, la esperada película ambientada en el mundo de John Wick, que se estrena hoy en los cines. Junto con el nuevo lanzamiento, también han compartido un lyric video para la nueva canción. Míralo AQUÍ.

Coescrita por la cantante de Evanescence Amy Lee, K.Flay, Dylan Eiland, y el compositor de la película Ballerina Tyler Bates, quien también produjo la canción, “Fight Like A Girl” sigue al lanzamiento de la estruendosa canción de Halsey y Amy Lee “Hand That Feeds”, la primera canción original recientemente revelada de la película a principios de mayo.

Impulsada por una energía feroz y desafiante, “Fight Like A Girl” canaliza los temas de la película sobre venganza, resistencia y empoderamiento femenino, reflejando su intensidad adrenalínica y profundidad emocional. Ballerina, protagonizada por Ana de Armas, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, Ian McShane y Keanu Reeves, está destinada a electrizar al público con su acción de alto octanaje y sus crudas emociones. Dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, basándose en los personajes de Derek Kolstad, la película está producida por Basil Iwanyk, Erica Lee y Chad Stahelski.

Situada durante los acontecimientos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, Ballerina sigue a Eve Macarro (Ana de Armas) que comienza su entrenamiento en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma.

Por primera vez desde 2018, David Byrne tiene un nuevo álbum en camino titulado Who Is the Sky?, el próximo proyecto se lanza el 5 de septiembre a través de Matador Records y cuenta con la colaboración del exlíder de Talking Heads con Ghost Train Orchestra y el productor ganador del Grammy Kid Harpoon, Byrne ha anunciado una extensa gira mundial y ha compartido el sencillo principal, «Everybody Laughs».

Byrne compuso las canciones de Who Is the Sky? en los años posteriores al final de su etapa en American Utopia, «He descubierto que, llegado el momento, es más fácil empezar si se tiene una pequeña reserva», declaró. «Y al poco tiempo la había. Empezaron a surgir canciones muy rudimentarias, solo yo con la guitarra acústica cantando sobre un bucle o ritmo programado».

El nuevo álbum cuenta con apariciones especiales de artistas como Hayley Williams de Paramore, el colaborador frecuente St. Vincent, el baterista de The Smile and Sons of Kemet Tom Skinner y el percusionista de American Utopia Mauro Refosco.

«Everybody Laughs», el nuevo sencillo y corte de apertura de Who Is the Sky?, muestra el fruto del nuevo y talentoso equipo de Byrne. Una pieza vibrante de art-pop con acompañamiento de cuerdas, es Byrne en su faceta más vital y veraniega.

Byrne celebrará el lanzamiento del álbum con una gira mundial de varias etapas, que recorrerá ciudades de Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda y Europa. La gira presentará un nuevo espectáculo en vivo con 13 músicos, cantantes y bailarines, incluyendo a miembros de la banda estadounidense Utopia, quienes se moverán durante todo el concierto.

Japanese Breakfast ha compartido «My Baby (Got Nothing at All)», su contribución a Materialist , la nueva película de Celine Song, directora de Past Lives.

Un par de canciones de Baby Rose también forman parte de la banda sonora, que A24 Music lanza junto con la banda sonora de Daniel Pemberton. Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans protagonizan la película, que se estrena este viernes 13 de junio.

Michelle Zauner lanzó el último álbum de Japanese Breakfast, For Melancholy Brunettes (& Sad Women), en marzo donde incluye los sencillos «Orlando in Love», «Picture Window», «Mega Circuit» y «Winter in LA».

Japanase Breakfast se presentará en la próxima edición del festival Hipnosis 2025 a realizarse el 1 de noviembre en el estadio Fray Nano de la Cd. de México, los boletos puedes encontrarlos disponibles a través de Fever

La compositora, productora y artista interdisciplinaria colombiana Lucrecia Dalt, regresa con el anuncio de ‘A Danger to Ourselves’, su nuevo álbum de estudio que llegará este 5 de septiembre a través del sello RVNG Intl. Con este material, Dalt nos sumerge en un territorio profundamente emocional, donde su voz toma protagonismo absoluto y se entrelaza con la arquitectura y el indicio del núcleo tonal del álbum.

Dalt crea una coreografía prismática de sonido en «divina», mientras que en esencia, es una canción de amor doo-wop poco convencional. Fluyendo entre español e inglés, notas de piano staccato y chasquidos de dedos se combinan con la guitarra eléctrica en cascada. El sencillo danza entre imágenes de fuego, el inframundo y una profesión de amor: reflejos que aparecen y se disuelven como espejos fracturados, mientras el significado parpadea y se transforma a lo largo de la canción.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Tony Lowe (reconocido por el documental ICON EYE), conceptualizado junto a la propia Dalt, y protagonizado por la artista multidisciplinaria Lucia Maher-Tatar. Filmado como un ritual visual de entrega emocional, el clip se despliega como un teatro de devoción compleja, donde el amor es espejo, reflejo y disolución.