Vampire Weekend ha revelado detalles de Weekend at the Garden, un nuevo álbum en vivo grabado en el Madison Square Garden durante la gira Only God Was Above Us de la banda; el álbum doble de edición limitada (se prensarán solo 3000) es el tercer lanzamiento de la serie en vivo solo en vinilo Frog on the Bass Drum de Vampire Weekend, después del Volumen 1, Live In Minneapolis, y el volumen 2: Una Notte A Milano (en vivo desde Milán).
Weekend at the Garden se grabó durante las históricas presentaciones del grupo, dos en uno, en el Madison Square Garden de Nueva York en octubre de 2024, con entradas agotadas. El disco 1 contendrá canciones grabadas durante el concierto del sábado por la noche, mientras que el disco 2 contendrá las presentaciones de la matiné del domingo. Los suscriptores de Frog on the Bass Drum también recibirán una bandera de edición limitada y el último número de «The Quarterly Report», escrito personalmente por la banda.
Vampire Weekend solo tiene tres conciertos programados para lo que resta de 2025, incluyendo una presentación en el festival Corona Capital de este año en la Ciudad de México que se realizá del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los boletos se encuentran a la venta en Ticketmaster.
El festival Hipnosis contará con una cantidad importante de artistas para la edición de este 2025, el evento crece en esta ocasión a dos días de actividades celebrándose el 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en CDMX, Deafheaven es uno de los grupos más esperados para los amantes del blackgaze y el grupo llegará con un nuevo álbum bajo el brazo.
Deafheaven es una banda estadounidense de blackgaze formada en 2010. Originalmente con sede en San Francisco, el grupo comenzó como un dúo con el cantante George Clarke y el guitarrista Kerry McCoy, quienes grabaron y autoeditaron un álbum demo juntos. Tras su lanzamiento, Deafheaven reclutó a tres nuevos miembros y comenzó una gira. Antes de finales de 2010, la banda firmó con Deathwish Inc. y posteriormente lanzó su álbum debut, Roads to Judah , en abril de 2011. Establecieron un estilo único que combina black metal, shoegaze y post-rock, entre otras influencias.
Las emociones que afloran en sus canciones no son vagas ni demasiado generalizadas: los ves como personas, personas que a menudo luchan o fracasan, pero personas que se están levantando y queriendo seguir adelante. Esto es especialmente cierto en el sexto álbum de la banda, Lonely People With Power , el primer disco de Deafheaven en cuatro años y el primero para un nuevo sello. Desde Roads to Judah hasta su gran éxito de 2013 Sunbather , un álbum decisivo para el género del heavy metal, pasando por New Bermuda de 2015 , Ordinary Corrupt Human Love de 2018 y Infinite Granite de 2021
Deafheaven ha lanzado su sexto álbum este 2025, Lonely People with Power, el nuevo álbum es la continuación de Infinite Granite de 2021, que marcó un cambio sonoro hacia un sonido más melódico para Deafheaven. Lonely People with Power recupera la mezcla característica de black metal y shoegaze de la banda, con el regreso dramático de los poderosos gritos del líder George Clarke; entre sus 12 temas cuenta con un par de vocalistas invitados, Jae Matthews de Boy Harsher en “Incidental II” y Paul Banks de Interpol en “Incidental III”.
Deafheaven, una mega fusión de los 90 de britpop, shoegaze y black metal de segunda ola, no es una excepción. Sin embargo, esa combinación de influencias por sí sola no fue suficiente para convertirlos en una gran banda; fue la yuxtaposición de oscuridad y luz en su música lo que los puso en su propia liga, una donde aún no han sido superados, no es una banda que se deje encasillar. En lo que respecta a Clarke, tienen una declaración de principios. Y la llevan con todo el corazón. «Al final, Deafheaven hace lo que Deafheaven quiere porque su filosofía es la honestidad, ser quienes somos, no fingir nada y ser muy abiertos sobre quiénes somos».
El festival Hipnosis se realizará este 1 y 2 de noviembre en el estadio Fray Nano en Cd. de México, los boletos están disponibles a través de la boletera de Fever o dando click aquí, puedes adquirir tus accesos para un solo día de actividad (sábado o domingo) o en abono que contempla ambos días, acá abajo te dejamos el line up completo de este gran festival con música sin igual.
El cantante, compositor, multiinstrumentista y productor de 21 años originario de Dallas, julian maas, presenta su álbum debut ‘Cherry’. El nuevo trabajo de maas, es una colección de canciones profundamente personal pero deliberadamente abierta. El disco explora la confusión, el odio, la muerte, la paz y el amor, ofreciendo a los oyentes un espacio para incorporar sus propias experiencias a la música. En lugar de presentar una perspectiva única y fija, funciona como un mapa de las influencias de maas, tomando elementos de tres décadas de historia musical y fusionándolos en un sonido que es a la vez nostálgico y visionario. Sus inspiraciones van desde Helmet y Pinback hasta Grauzone, The Lilys, Placebo, Sneaker Pimps, Veruca Salt, Crystal Method y Supercar, todos absorbidos en una paleta sonora única.
Durante la creación de ‘Cherry’, julian se sumergió en una rotación diversa de álbumes, escuchando discos mientras caminaba a clase, durante el almuerzo y en momentos entre obligaciones. Estos artistas y experiencias moldearon su comprensión de la textura, el tono y el estado de ánimo, permitiéndole extraer elementos de múltiples géneros sin caer en la imitación. Aunque escuchas recientes, como bandas tipo Rocket y recuerdos del Warped Tour, han encendido ideas para futuras direcciones, el trabajo permanece arraigado en las lecciones de los años formativos de maas como oyente y músico.
julian explica: “He estado trabajando en Cherry durante unos 3 o 4 años; este es mi primer disco SERIO. Abarca varios periodos de mi vida y está contado en primera persona en su mayoría. Siempre quise hacer un disco así.»
Rubio, el aclamado proyecto de la artista chilena Francisca Straube, regresa con “Nuestra Canción”, el segundo adelanto de su próximo álbum EPV1OJ, una obra que promete marcar una nueva etapa en su carrera. Tras el lanzamiento de su anterior sencillo “Voy Creciendo” y la publicación de su aplaudido Tiny Desk Concert, Rubio continúa explorando nuevas texturas sonoras y emocionales, reafirmando su lugar como una de las voces más originales y versátiles de la escena latinoamericana contemporánea.
“Nuestra Canción”, creada junto a su colaborador habitual y productor de confianza Pablo Stipicic, presenta una aproximación distinta al universo sonoro de Rubio. En esta pieza, la artista opta por un arreglo más sencillo y depurado, alejándose del carácter electrónico y experimental que ha caracterizado gran parte de su obra. Con una instrumentación minimalista y una producción elegante, el tema se centra en la calidez de la voz de Francisca y en la sinceridad emocional de su interpretación.
«“Nuestra Canción” es una canción de amor. Muy del corazón abierto y muy inocente, sin intelectualizaciones, como muy sencilla. Es una canción que salió muy del corazón, sin tantos preámbulos y tanta intelectualidad. Su sonoridad me encanta. Es mega country, pero como modernilla en los coros. Es una canción muy sencilla que nació de la guitarra, muy fogata y me encanta la energía que tiene. Es una canción que dediqué a mi amorcito también.» – Fran Straube (Rubio)
El grupo español Love of Lesbian anuncio una serie de conciertos en nuestro país y entre ellos una fecha en Querétaro a realizarse el 18 de marzo del 2026 en el Teatro Metropolitano, los boletos estarán disponibles a través de Eticket.
El grupo regresará a México para repasar casi 30 años de su trayectoria; tiempo en el que han pasado muchas cosas en su firme trayectoria de búsqueda, de canciones, de imaginario colectivo, de esfuerzo incesante y reconocimiento merecido.
Love of Lesbian empezaron a tocar en otoño de 1997 y por aquel entonces la banda la formaban Santi Balmes, Jordi Roig, Joan Ramon Planell y Oriol Bonet. Más tarde, se incorporarían a la banda Julián Saldarriaga y Dani Ferrer. Planell abandonaría el grupo en 2017 sustituido por el productor de la mayoría de sus discos, Ricky Falkner.
Su trayectoria es un camino en la lógica de encuentros y desencuentros con la audiencia y los medios. Sus primeros discos (entre 1997 y 2004) eran en inglés y les sirvieron para ocupar un lugar destacado entre la música independiente de aquellos tiempos.
La agrupación se presentará el 26 de marzo en el Auditorio Telmex. También se presentarán el 18 del mismo mes en el Teatro Metropolitano en Querétaro, el 21 en el Teatro La Paz, San Luis Potosí y el 25 de marzo en el Foro del Lago del Explora de León, Guanajuato.
La artista global ganadora del GRAMMY®, Kali Uchis, anunció la etapa latinoamericana de su esperada gira The Sincerely, Tour. Después del enorme éxito de su recorrido por arenas de Norteamérica —con 29 shows agotados, en donde cautivó a más de 300 mil fans en inglés y español—, Kali Uchis llevará ahora sus melodías que cruzan géneros a Brasil, Argentina, Chile, Perú, Colombia y México.
Producida por Live Nation, la gira comenzará el domingo 8 de febrero de 2026 en Vibra São Paulo (São Paulo, Brasil) y concluirá con una serie de tres noches en México, cerrando el miércoles 25 de febrero de 2026 en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México.
La gira acompaña el lanzamiento de su quinto álbum de estudio y su edición deluxe, Sincerely: P.S., presentado entre gran expectativa. En este nuevo capítulo, Uchis entrega su trabajo más íntimo y vulnerable hasta la fecha. El proyecto de 19 canciones, amplía el álbum original Sincerely, con cinco temas nuevos, incluyendo el conmovedor tema bilingüe “Cry About It” junto a Ravyn Lenae.
Los boletos estarán disponibles en KaliUchis.com y en la Preventa Banamex a partir del 24 de octubre de 2025, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
FECHAS – KALI UCHIS: THE SINCERELY, TOUR LATAM Sáb 21 feb – Monterrey, MX – Auditorio Banamex Dom 22 feb – Guadalajara, MX – Auditorio Telmex Mié 25 feb – Ciudad de México, MX – Palacio de los Deportes
PREVENTA BANAMEX: 23 DE OCTUBRE VENTA GENERAL: 24 DE OCTUBRE
El festival Pulso GNP 2025 recibirá a Zoé el grupo que ha causado emoción este 2025 con su regreso a los escenarios dejando en claro su marca ya histórica en el legado musical del país, ellos llegarán al festival que se realizará este 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro.
Después cinco años de no hacer música juntos y tres de no subirse a un escenario como banda, el regreso de Zoé a los escenarios se ha dado de forma excepcional, el grupo agendo cinco conciertos en el Estadio GNP, agregándose un sexto show recientemente, aunado el grupo llegará al festival Pulso GNP como una de las cartas importantes del evento donde estamos seguros ningún asistente querrá perderse a León Larregui y compañía.
Este regreso prematuro se dio gracias a la respuesta que tuvo la agrupación en el festival Vive Latino, donde llenaron el escenario principal situado en el estadio GNP, cada integrante tenía previsto continuar con sus proyectos alternos y el grupo planeaba retomar el camino hasta el 2027, sin embargo, todas estas situaciones aceleraron su regreso como grupo.
Por otro lado, Zoé, ha compartido nueva música con el lanzamiento de dos nuevos sencillos, “Campo de fuerza” y “RexSexEx”, que revivieron los sonidos iniciales del grupo, más allá de la euforia, este regreso marca un punto de inflexión para Zoé: la oportunidad de reforzar su lugar como referente del rock alternativo en español y demostrar que su historia, lejos de cerrarse, se sigue escribiendo con el mismo pulso que enamoró a miles desde sus primeros acordes. Porque un reencuentro no solo revive recuerdos, también abre la puerta a nuevas memorias colectivas.
No te pierdas del regreso de Zoé a los escenarios y su regreso a Querétaro con el festival Pulso GNP que se realizará este 25 de octubre en el Autódromo de Querétaro, tus accesos los podrás encontrar a través de Eticket.
El artista canadiense bbno$ (pronunciado “baby no money”) presenta su noveno álbum de estudio homónimo a través de Broke Records / CMG. El proyecto de 21 temas es un testamento de la capacidad del artista para trabajar con diferentes sonidos, sin dejar de ofrecer su característico y energético estilo de rap. El canadiense navega entre distintos matices, desde temas cargados de ritmo como “yezzir”, coproducido por Sammy Virji, hasta la suave y melódica serenata “main squeeze”.
La canción principal del álbum, “bing bong”, marca el debut musical de la creadora de contenido Vanilla Mace, quien aparece bajo el nombre artístico VNLLA. El videoclip que la acompaña es una joya de entretenimiento, mostrando a Mace en un divertido intercambio de roles donde bbno$ se transforma en su impecablemente vestido mayordomo dentro de una lujosa mansión. Una historia visual que captura a la perfección la energía juguetona del tema y la habilidad del rapero para romper las expectativas. Otro de los tracks principales es «estrella», una canción que fusiona la energía vibrante de los ritmos latinoamericanos con el pulso moderno del dance, este es una invitación a moverse, celebrar y dejarse llevar por un sonido que cruza fronteras. Una canción que reafirma su cariño por Latinoamérica y lo acerca más al público de habla hispana.
El álbum también incluye algunos de los mayores éxitos virales de 2025, como, “two” e “it boy”. En la producción colaboran nombres como Diamond Pistols (DJ Snake, Rich Brian), Pink Slip (Katseye, Jason Derulo, Ty Dolla $ign, Lauv) y Y2K (Doja Cat, Young Gravy). Además, cuenta con la participación de compositores como Jesse Saint John (Charli XCX, Brooke Candy, The Neighbourhood) y JBACH (LE SSERAFIM, Anitta, Ava Max).
Flore Benguigui & The Sensible Notes lanzan su primer sencillo con Decca Records France: “More Understanding Than a Man”, una joya perdida hace tiempo de la compositora de culto Margo Guryan. Tras alejarse de L’Impératrice, Flore vuelve al jazz que la formó y, junto con su banda, mezcla las grandes épocas del jazz y el pop francés, desde Nat King Cole hasta Barbara, combinando estándares atemporales y joyas ocultas olvidadas. Su voz suave y cautivadora se entrelaza con instrumentos acústicos y ráfagas de sintetizadores para tender puentes entre el pasado y el presente. Este primer tema da inicio a un proyecto que va más allá del homenaje: una declaración de libertad artística, impulsada por un colectivo mixto y libre de normas obsoletas.
“More Understanding Than a Man” es una canción feminista y astuta de Margo Guryan. Traumatizada por la gira con el trombonista Bob Brookmeyer, que en su momento fue su esposo, Guryan, cuyo timbre es sorprendentemente similar al de Flore, trabajó en sus composiciones ella misma, al más puro estilo DIY. Con esta canción, Flore regresa «al río», en palabras de Guryan, un lugar seguro que había anhelado durante mucho tiempo. «Margo Guryan es una gran inspiración para mí en muchos sentidos: su formación jazzística antes que pop, su forma de componer con códigos armónicos pop añadiendo a menudo letras agudas y ese tono vocal desarmantemente sencillo», dice Flore.
En el contrabajo (Pierre-François Maurin), la batería (Maxime Mary), el piano vertical (Charles Tois), percusiones variadas —incluidas tasas— y la melódica, todos tocados en directo en la misma sala, se mezclan con sintetizadores (Prophet 6) para crear un túnel del tiempo entre los años sesenta y la actualidad. «¡Incluso llevamos la ironía más allá haciendo que los músicos, el baterista y el pianista, cantaran la letra bastante misándrica de la canción!», añade Flore.
El espíritu del Día de Muertos llega acompañado de cumbia y conexión espiritual. La cantante, DJ y productora Pahua presenta el remix de “Cumbia de la Noche”, tema incluido en su más reciente álbum Cerca del Lugar, que cobra nueva vida bajo la producción de Rodolfo Vázquez.
En esta nueva versión, la artista vuelve a conectar la música con lo espiritual a través de la cumbia. Con esta nueva versión, Pahua honra la memoria de los que partieron de la mejor manera posible: bailando. En el tema destaca la mezcla y el inconfundible ritmo sonidero místico, ese equilibrio entre la nostalgia y conexión espiritual con las raíces.
“Cumbia de la Noche (Ro Remix)” nos transporta a un pueblo habitado por almas errantes, inspirado en el universo de Pedro Páramo de Juan Rulfo. En este escenario poético, una voz perdida busca ser escuchada, iluminando su camino entre lo terrenal y lo divino. El resultado es la profundidad espiritual, una de las tradiciones más representativas de México.
Un disco que consolida a Pahua, la cantante, productora, percusionista y DJ mexicana, Pau Sotomayor, tanto a nivel personal como profesional. Tras cinco años de haber iniciado este proyecto, su sonido está definido y su relevancia para la música alternativa a nivel internacional es innegable.
