Previo a su gira por Norteamérica con entradas agotadas, que comienza el próximo mes, la fuerza creativa reconocida globalmente, Yungblud, ha lanzado una versión de «Changes», grabada en vivo en el concierto de despedida de Black Sabbath, titulado «Back to the Beginning», en Villa Park en Birmingham, Reino Unido, el sábado 5 de julio. El evento se convirtió en el concierto benéfico de mayor recaudación de todos los tiempos.

«Changes – (Live from Villa Park) Back to the Beginning», con la participación de Nuno Bettencourt (Extreme), Frank Bello (Anthrax), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne) y II (Sleep Token), es una impresionante interpretación del tema de 1972, que cuenta con una poderosa voz principal del artista británico de 27 años, cuyo reciente álbum ‘Idols’ alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer álbum consecutivo en lograrlo. Entregada frente a más de 40,000 fans en el estadio local de la banda, la actuación sirvió como parte de una emotiva despedida para un grupo ampliamente considerado como una fuerza fundamental en el Rock.

Yungblud lanzó la canción como sencillo hoy, anunciando que todas las ganancias serán donadas a Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorns Children’s Hospice

Hablando sobre el sencillo, Yungblud dijo: «Este fue, sin duda, el momento más importante de toda mi vida. Pude subir al escenario y honrar a uno de mis héroes, y el hecho de que haya conmovido a tantos es verdaderamente abrumador».

Añadió: «La mejor parte de este lanzamiento es que podemos tomar un momento tan monumental, inmortalizarlo en cinta, lanzarlo y donar todo el dinero a causas tan importantes como Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorns Children’s Hospice. De esto se trata el Rock and roll. Haz streaming, cómpralo, agrégalo a tu lista de reproducción, ¡vamos a recaudar un montón de dinero!».

Bajo una premisa de autenticidad y estilo beat, con un sonido análogo que recuerda a las bandas british y una estética existencialista moderna, Jardín Venue forma parte de las bandas que están evolucionando en el nuevo rock alternativo mexicano.

Euforia, potencia y un toque ambiguo de psicodelia, transforman este sonido en una clase de punk elegante, con letras cotidianas y poéticas que atrapan cada vez a más oyentes, la actitud propia, el hcaerlo a tu manera y no ser parte de tendencias fabricadas originó un movimiento que la banda denominó kool Rock «Vive tu momento, como eres y olvídate del resto».

Con cuatro sencillos y un EP lanzados este año, Jardín Verneú, la banda oaxaqueña busca ampliar sus fronteras y seguir haciendo ruido a través del arte sonoro y visual, una sensación de fotogramas en negativo, efectos sensoriales y un sello distintivo; lo olfativo, como ellos se definen, son un perfume, el nuevo aroma del rock.

Hoy marca el esperado lanzamiento de ‘Would You Still Love Me If You Really Knew Me?’, el tercer álbum de estudio de la reconocida cantante y compositora queer FLETCHER. Ya disponible a través de Capitol Records, el último trabajo de la cantante multiplatino llega al mismo tiempo que comparte su nuevo single “Hi, Everyone Leave Please”, un tema brutalmente honesto que es a partes iguales desahogo confesional y auto-reclamación.

Producido y dirigido por FLETCHER y la productora y compositora ganadora del GRAMMY® Jennifer Decilveo, ‘Would You Still Love Me If You Really Knew Me?’ es la propuesta más emocionalmente atrevida de FLETCHER hasta la fecha. A medida que se abre sobre un período de intensa reflexión personal, la artista nacida en Asbury Park combina su composición más incisiva hasta la fecha con un sonido crudo y despojado arraigado en su fuerza de naturaleza vocal. Coescrita y producida por FLETCHER y Decilveo, «Hi, Everyone Leave Please» se centra en una camaleónica interpretación vocal de FLETCHER. En el estribillo, FLETCHER hace un llamamiento a la soledad pacífica, cambiando a una fragilidad tierna que está brillantemente contrastada por los riffs de guitarra desenfrenados de la canción. Construido sobre un contundente arreglo de batería, bajo, guitarra y sintetizadores en vivo, el tema logra en última instancia un profundo impacto catártico, transformándose en un himno que expresa audazmente sus necesidades: “Hi, everyone leave please/I need a moment to say/Bye to who I’ve been/Hi to who I’m next.”

FLETCHER comparte: «“Hi, Everyone Leave Please” es una canción que ha estado viviendo dentro de mí durante mucho tiempo.

Es una súplica de libertad. De espacio. De mí misma. Soy yo diciendo por fin en voz alta las cosas que he llevado dentro: la tensión que siento por la competencia, la frustración de los postes de la meta en constante movimiento, la tristeza de los nunca es suficiente, el peso del agotamiento ineludible. Siempre me he enfrentado al dolor de ser artista en la industria musical.

Desde pequeña he soñado con ser una gran estrella del pop. Pero en algún momento, lo que antes me iluminaba empezó a oscurecerme. Esta canción es el momento en que por fin me di permiso para decir que tal vez este sueño ya no encaja conmigo.»

Los Hermanos Gutiérrez han unido fuerzas con Leon Bridges para el lanzamiento de «Elegantly Wasted», que marca su primera música nueva de 2025.

Sobre la nueva colaboración, la elección de Bridges para trabajar con ellos en la canción y por qué fue amor a primera vista, los Hermanos Gutiérrez comentan: «Siempre nos ha gustado el estilo de Leon y su forma de abordar la música. Cuando estuvimos juntos en Nashville el pasado noviembre, tuvimos una ventana de unas cuatro horas antes de nuestro concierto en el Ryman esa noche, pero logramos terminar una canción en la que llevábamos meses trabajando».

Leon apareció y escuchó la canción por primera vez en el estudio junto con Dan Auerbach, todo el equipo de Easy Eye Sound y el equipo de Leon. Tomó un micrófono y empezó a cantar una melodía encima. Sonaba como un ángel. Todos esperábamos que la arrasara con su primera nota, y lo hizo. Y ni siquiera cantaba la letra; simplemente cantaba lo que le resultaba natural. Fue un momento increíble, y luego se reunió con Dan y escribieron la letra.

Sublime regresa con un nuevo sencillo, «Ensenada», que marca su primera grabación de estudio verdaderamente original con el líder Jakob Nowell.

«Ensenada» también es la primera canción del próximo álbum de estudio de la banda, el primero desde el LP homónimo de 1996, sobre el tema, Jakob compartió «Ensenada y la nueva música en la que estamos trabajando se inspiran en el material antiguo de Sublime. No hay nada comparable a la época de los 90; fue un momento inolvidable. Esto se siente como un epílogo, un agradecimiento a todos los fans y a todos los que han apoyado a Sublime. Nuestro objetivo con ‘Ensenada’ no era replicar nada, pero desde mi perspectiva, es más bien un homenaje a mis tíos Bud y Eric y a la inspiración que me dan.»

En marzo de este año, Sublime anunció que estaban trabajando en un nuevo proyecto de estudio y que habían estado escribiendo canciones con el baterista de blink-182, Travis Barker, y el productor John Feldmann.

Nine Inch Nails ha lanzado “As Alive As You Need Me to Be”, una nueva canción que sirve como primer sencillo de su próxima banda sonora de la película TRON: Ares.

Junto al tema “As Alive As You Need Me to Be” se compartió el tráiler de la película TRON: Ares; la banda sonora completa de NIN para TRON: Ares incluye un total de 24 canciones y se lanzará el 19 de septiembre, Trent Reznor y Atticus Ross, miembros de NIN, se han convertido en dos de los compositores cinematográficos más aclamados de los últimos 15 años, con dos Premios Óscar y numerosos galardones, aunque TRON: Ares es el primer soundtrack acreditada a Nine Inch Nails, la película TRON: Ares se estranará en octubre.