La banda española, Cariño, uno de los proyectos referentes del indie pop, estará en la Ciudad de México el próximo 4 de abril para ofrecernos un concierto lleno de energía y buena vibra en el Foro Puebla.

En conferencia de prensa, el grupo compartió su emoción por este próximo concierto «Estamos ansiosos por compartir esta nueva experiencia con nuestros fans. Será un concierto diferente, más cercano y lleno de energía»

Con su disco “Tanto por hacer” lanzado el año anterior, el grupo buscará mostrar este último trabajo musical “Queríamos buscar un concepto que contase las canciones del disco hasta este momento. Teníamos la conversación de qué cosas buenas y malas tiene el trabajo en la industria de la música. Era hablar de esos dos mundos, a veces puede ser maravilloso o triste”, compartió Paola Rivero.

Será la tercera ocasión que el grupo toque en un foro dentro de la CD. de México, anteriormente llenaron el Foro Indie Rocks! y el Lunario, en esta ocasión han repetido un sold out en el Foro Puebla; Alicia Ros compartió que estos shows en el país siempre son intensos “Me hace ilusión porque era algo que llevamos esperando mucho, no terminaba de suceder y al final va a ocurrir. Se vive más intensamente lo que es la música y los conciertos, y siento que hay una conexión más profunda”, mencionó Alicia Ros. Me encanta hablar luego de los conciertos con la gente, porque dicen cosas interesantes, eso en España no ocurre tanto”.

Cariño llegará al Foro Puebla el próximo 4 de abril, los boletos para este show se encuentran agotados.

Antes del lanzamiento el 30 de abril de su segundo EP, Adesso, Sophia Warren nos presenta un nuevo tema pegadizo y rockero con tintes grunge llamado “GRIN”. El nuevo single de la cantautora de veintiún años nacida en Austin, Texas, explora el tema de aprender a dejar ir la inseguridad y el miedo, frente a la confianza falsa y la duda sobre uno mismo.

Sobre la nueva canción, Warren explica «“GRIN” en el fondo es el síndrome del impostor y la duda sobre uno mismo. La idea de que, por mucho que me esfuerce, nunca seré lo suficientemente buena. Esta canción explora ese miedo constante y la fachada de lo que puede ser la confianza. Termina con la comprensión y la determinación de dejarlo todo».

Sobre el próximo lanzamiento, Warren afirma: «Adesso es más que una serie de canciones: es mi viaje interior. Se trata de liberarse de desamores pasados, de encontrar la fuerza en las lecciones aprendidas y de abrazar lo que soy, incluso cuando el camino es incierto. Este EP es un recordatorio para vivir plenamente el presente y seguir avanzando con valentía.»

Las canciones de Warren están llenas de lecciones aprendidas sobre la vida y el amor que le ayudaron a formarse como artista y como mujer. Desde el punto de vista sonoro, Warren bebe de influencias dispares para crear una paleta propia. A veces su voz flota en la atmósfera como una aurora, canalizando los sonidos alienígenas de Cocteau Twins; otras, puede caer en un registro más grave. Se siente igual de cómoda coloreando licks de guitarra con tonos crujientes que evocan el grunge de los 90 que con los que recuerdan el jangle pop del Madchester de los 80. El resultado es un sonido innatamente familiar pero exclusivamente suyo.

The New Pornographers han compartido el lanzamiento digital de su sencillo de vinilo de 2025, «Ballad of the Last Payphone», el tema fue la cara A del sencillo «Ego Death for Beginners», y ambos temas marcan las primeras canciones nuevas de la banda desde 2023, la canción llega con un video animado de Michael Arthur.

“Ballad of the Last Payphone” es un homenaje al último teléfono público existente en la ciudad de Nueva York. AC Newman, de la banda, declaró en comunicado de prensa: “Esta canción se inspiró en un cuento de Raymond Carver titulado ‘Fat’ y cuenta la historia de una persona que visita el último teléfono público de Nueva York, donde actualmente se encuentra, en el Museo de la Ciudad de Nueva York. El narrador no sabe por qué le fascina tanto, pero para nosotros debería ser obvio. Obvio para mí, al menos”.

Este es el álbum debut del artista residente en la Ciudad de México, Clothing que llega cargado de la inspiración del trauma personal y bajo la propia experiencia de Santi al crecer como persona queer a ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México en la era de Trump.

Esta propuesta es una novela de formación íntima disfrazada de una fantástica epopeya vaquera y pistolera. El proceso de introducción al álbum comenzó con el sencillo, «La Muerte en Realidad no Existe (Para mi)» seguido de «Tóxico Saico», una melodía melancólica inspirada en los años 50 que nació entre mezcales y carcajadas en el querido estudio Tinho.

A lo largo de La Muerte En Realidad No Existe, Clothing evoca a través de su alter ego de vampiro-vaquero, es ser un gótico mexicano-giallo latinoamericano: un sueño febril fantasmagórico de amor, pérdida y violencia, pintado en tecnicolor neón.

En estos temas, interpretados en el español nativo de Ropa, recorren con audacia la gama del gótico al folk mexicano y al pop de cámara inspirado en los primeros Scott Walker, y de alguna manera logra mucho más, un «Bubblegoth».

Mon Laferte comparte el nuevo tema “Otra Noche de Llorar”, es el primer sencillo de su próximo álbum Femme Fatale que será lanzando durante algún momento de este año.

Con «Otra Noche de Llorar», Mon Laferte no solo presenta una nueva faceta musical, sino que marca el inicio de una era que promete ser transformadora. Su álbum anterior, «Autopoiética» (2023), rompió esquemas al fusionar art pop con trip hop, salsa, cumbia y electrónica, e incluyó una reinterpretación de “Casta Diva” que le valió el Latin GRAMMY a Mejor Álbum de Música Alternativa. Ahora, con «Femme Fatale», la artista da un giro audaz al sumergirse en las sofisticadas atmósferas del jazz, apostando por un sonido orgánico y visceral en tiempos dominados por el beat urbano.

Laferte se presentará este fin de semana en el festival Tecate Pal Norte, festival que se realizará en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, aún puedes encontrar los últimos boletos a través de Ticketmaster, Mon Laferte estará presentando el viernes 4 de abril a las 21:10hrs en el escenario Tecate Original.

Wet Leg ha regresado oficialmente con el anuncio de su segundo álbum: «Hypercreamer» y su lanzamiento está previsto para el 11 de julio a través de Domino Records, también han compartido la primera canción del álbum, «Catch These Fist».

Moisturer es la continuación del aclamado álbum debut homónimo de Wet Leg de 2022, al igual que su predecesor, está producido por Dan Carey. Ahora, más allá del dúo formado por Rhian Teasdale y Hester Chambers, Moisturer es el primer lanzamiento de Wet Leg que incluye y acredita a los miembros de gira Ellis Durand (bajo), Henry Holmes (batería) y Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizadores). El disco se inspira en sus incesantes giras de 2022 y 2023, así como en películas de terror, enamorarse y cualquier cosa que «sería divertido tocar en vivo».

La banda también ha compartido el video musical oficial de «Catch These Fist», que, según un comunicado de prensa, es «una introducción bastante original a la historia de Wet Leg «. Filmado en la Isla de Wight, natal de Teasdale y Chambers, el video sigue a la banda desfilando por paisajes similares a los que aparecen en los videos de «Wet Dream» y «Chaise Lounge». A lo largo del video, beben leche y comen perritos calientes mientras corren, bailan con radios portátiles y pelotas de playa, y bailan cancán juntos.

The Hives anunciaron su nuevo álbum, The Hives Forever Forever The Hives, que saldrá el 29 de agosto a través de Play It Again Sam, también anunciaron una gira mundial para 2025 y presentaron su primer sencillo, «Enough Is Enough».

Coproducido por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de los Beastie Boys, el séptimo álbum del grupo incluye 13 temas grabados en dos estudios de Estocolmo: el Riksmixningsverket de Benny Andersson, miembro de ABBA, y un estudio independiente utilizado por Yung Lean y el sello YEAR0001. Josh Homme, de Queens of the Stone Age, también colaboró en el LP de forma no especificada.

“Enough Is Enough” es una canción genial y propulsiva con una letra perfecta para estos tiempos frustrantes.

Skrillex ha lanzado por sorpresa un nuevo álbum titulado «F*ck U Skrillex You Think Ur Andy Warhol But Ur Not!! <3». Este álbum de 34 canciones cuenta con la participación de decenas de colaboradores e invitados, como Jónsi de Sigur Rós, Dylan Brady de 100 gecs, Boys Noize y Varg2TM, entre otros.

En 2023, Skrillex resurgió inesperadamente con dos nuevos álbumes a la vez: Quest for Fire y Don’t Get Too Close, para demostrar cómo sus potentes bajos habían evolucionado y cómo su nuevo dominio del emo-rap vertiginoso se había consolidado. Ese mismo año, inesperadamente, se convirtió en co-cabeza de cartel en Coachella junto a Four Tet y Fred Again…, reemplazando a Frank Ocean tras su baja.

Al año siguiente, Skrillex ganó el Grammy a la Mejor Grabación Dance/Electrónica por «Rumble» con Fred Again y Flowdan, y grabó «Talk to Me» con Four Tet, Champion y Naisha.