Talking Heads ha lanzado el primer video musical de su clásico «Psycho Killer» para celebrar el debut de la banda hace exactamente 50 años, el cineasta Mike Mills dirigió el video que fue protagonizado por la actriz ganadora del Óscar, Saoirse Ronan, quien interpreta a una mujer común y corriente que comienza a desmoronarse en un estilo de vida tedioso y de trabajo.

El lanzamiento del video musical marca precisamente el 50.º aniversario del debut en vivo de la banda el 5 de junio de 1975, cuando abrieron para los Ramones en el CBGB de Nueva York. En el video, Ronan retrata a una mujer atrapada en una rutina cíclica, con un estado de ánimo que cambia drásticamente de distante a tranquilo y finalmente a furioso. Tiene un arrebato en su trabajo, baila en la cocina y permanece despierta con miedo existencial, mientras quienes la rodean parecen ajenos a sus acciones.

En un comunicado de prensa, Talking Heads elogió la dirección poco convencional del video. «Este video mejora la canción. Nos ENCANTA lo que NO es: no es literal, ni escalofriante, ni sangriento, ni físicamente violento, ni obvio», dijeron.

Mills compartió su admiración por la banda en una declaración propia «Este álbum cambió literalmente mis posibilidades en la vida, así que poder tocar con la belleza subversiva e inclasificable de Talking Heads, y tocar con Saoirse, quien aportó tanta sorpresa, poder, vulnerabilidad y picardía a la fiesta, es una de las mejores cosas de las que he podido formar parte».

Ronan también compartió su opinión «Simplemente ser mencionada junto con Talking Heads es, sin duda, una de las cosas más geniales que me han pasado, y más aún hacer un video con el singular Mike Mills. Crecí escuchando su música, así que este es un sueño de mi infancia, adolescencia y vida hecho realidad. Mike, el resto del equipo creativo y yo nos divertimos muchísimo haciéndolo, ¡y estoy deseando que los fans de Talking Heads lo vean!»

Tras un sold out en el Auditorio Nacional de la CDMX, y el lanzamiento de la canción «Volcán», Reyno presenta «Flor», el segundo sencillo que viene acompañado del anuncio de la salida de su nuevo álbum titulado NÓMADA.

Sobre la canción, Christian Jean comenta: «‘Flor’ es una canción que habla sobre la vulnerabilidad en el amor. Sobre bajar la guardia y confiar. Trata también del arraigo, de la tierra. De sentirse seguro junto a alguien.

De forma indirecta, en algunas frases también hace alusión a las plantas medicinales. A la experiencia de soltar y dejarse llevar para acceder a la profundidad del amor y del todo, o la nada.»

Con raíces afrocubanas, una historia de desamor y mucho sabor caribeño, El Kapoland y El Banshee presentan “A La Mano”, un sencillo que busca posicionar el Reparto cubano como un fenómeno urbano global.

“El tema nace de una historia muy personal”, explica El Kapoland, originario de Santiago de Cuba. “Habla de una chica que jugaba con los sentimientos de varios hombres a la vez, pero lo hicimos desde una expresión cubana muy típica, que es ‘tenerlo a la mano’, es decir, tomarse las cosas con ligereza y picardía”.

“A La Mano” es un viaje por el Caribe Latino. La canción fusiona la rumba, el guaguancó y el sonido vibrante del Reparto, el ritmo urbano de moda entre la juventud en plataformas como TikTok y YouTube. “Cada compás viene de vivencias reales”, agrega El Kapoland. “No es solo una canción, es una experiencia contada desde lo que he vivido”.

Desde Puerto Rico, El Banshee se sumó al proyecto al detectar el auge del Reparto y buscar colaborar con su figura más representativa en Cuba. “Cuando vi lo que estaba pasando con el Reparto, supe que tenía que unirme a ese movimiento. El Kapoland es el más duro en Santiago de Cuba y la conexión fue inmediata”, señala el artista boricua.

Más allá del beat contagioso, la colaboración entre ambos artistas también representa un paso importante en la visibilidad del talento cubano en el panorama internacional. “Cuba siempre ha estado al margen del mundo urbano por el acceso limitado a lo digital”, reflexiona El Banshee. “Pero esta unión demuestra que el talento cubano merece ser escuchado a nivel global”.

La producción estuvo a cargo de Ray Productions, considerada la principal casa productora de música urbana en Santiago de Cuba. El videoclip, dirigido por Apolo Films, se filmó entre La Habana y República Dominicana con una propuesta visual que rinde homenaje al folclore y la vida cotidiana cubana.

“El concepto lo desarrollamos a partir del Solar de la Ceiba, un espacio típico cubano donde conviven muchas familias. Es un lugar lleno de historia y de vida, donde nace la cultura popular que da forma a nuestra música”, comenta un representante de Ray Productions. La historia del video gira en torno a una fiesta donde grandes bailadores se disputan, al ritmo de rumba, la atención de una mulata hermosa.

Para ello, se contó con la participación de un grupo de rumba tradicional, que eleva el relato con autenticidad y fuerza escénica.

Water From Your Eyes, el dúo de Brooklyn formado por Nate Amos y Rachel Brown, ha anunciado un nuevo álbum que estará disponible el 22 de agosto y sera lanzado con Matador, el album de nombre «It’s a Beautiful Place» se acompaña del lanzamiento del sencillo principal «Life Signs» donde Brown dirigió el video musical y que muestra a ambos miembros de la banda viéndose a sí mismos como personajes rotativos en la televisión.

“La televisión siempre ha sido mi mayor pasión”, declaró Brown en un comunicado de prensa, “y este video surgió principalmente de mi deseo de experimentar con los clichés del género. Pero también creo que el medio se presta a la idea de albergar una infinidad de universos en una pequeña caja que puedes guardar en tu sala. Quería que el video encapsulara tantos mundos como la canción y que expresara toda una vida en tan solo unos minutos”.

El año pasado, el dúo publicó un EP de versiones y Amos lanzó el álbum en solitario «Box for Buddy, Box for Star» bajo su nombre artístico «This Is Lorelei».

A principios de este año, Ethel Cain anunció el álbum Willoughby Tucker, I’ll Always Love You y dijo que saldría en agosto, ahora ha confirmado que su siguiente álbum, Preacher’s Daughter que saldrá el viernes 8 de agosto; el sencillo principal, «Nettles», ya está disponible.

Ethel Cain escribió, produjo y mezcló “Nettles”, también tocó el banjo, sintetizadores, guitarras eléctricas, acústicas y bajas, y el piano, cantó y se encargó de gran parte de la ingeniería. La acompañan en la canción el banjista y guitarrista acústico Dillon Hodges, el baterista Bryan De Leon, el guitarrista eléctrico Matthew Tomasi, el violinista Donny Carpenter, el organista Steven Colyer y el pedal steeler Todd Beene.

En una declaración sobre el sencillo liberado, Cain escribió: «Esta fue la primera canción que escribí en Alabama House, donde finalmente terminé «La hija del predicador». Ni siquiera me había dado cuenta de la historia que estaba escribiendo, pero creo que inconscientemente, porque sabía cómo terminaría «La hija del predicador», quería retroceder en el tiempo a un momento de dulzura. Espero que disfruten de «The Greenery», amo esta canción con todo mi corazón (y sus 10 versiones a lo largo de los últimos 4 años).»

Una de las voces musicales nuevas más cautivadoras de la actualidad, Samara Cyn, anuncia la llegada de su muy esperado nuevo EP Backroads, cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de junio. Para celebrarlo, Samara presenta su explosiva colaboración con Smino en su nuevo tema “Brand New Teeth”. Nacida de una interacción orgánica, llena de admiración mutua, esta canción es un retrato de su química inigualable con sonidos que se complementan a la perfección. Producida por emil y D’Mile, “Brand New Teeth” revela el tema central del EP: la ilusión, a través de un momento de profunda autorreflexión para la joven artista. Esta impactante nueva obra mostrará la capacidad de Samara para moverse entre múltiples géneros dentro de un paisaje sonoro casi onírico, creando con una soltura cargada de alma y un sonido único, con textura y sin límites, que la ha consolidado como una de las artistas más emocionantes del hip hop actual.

La canción llega justo después del enorme reconocimiento que ha recibido Samara tras el lanzamiento de su proyecto debut The Drive Home, el cual fue seleccionado como uno de los Mejores Álbumes de 2024 por Complex y elogiado por medios como Rolling Stone, GENIUS, VIBE, UPROXX, Pigeons and Planes, entre muchos otros. Samara también ha encabezado varias listas de Mejores Nuevos Artistas, incluyendo Foundry de YouTube, Artist to Watch de Spotify, Artists to Watch de Amazon Music, Hip-Hop, African & R&B Artists to Watch de Billboard, 25 Rappers to Watch de Complex, 8 Great Artists to Watch de GENIUS, entre muchas más. Además, Samara fue recientemente el nuevo rostro de KIA, donde su impactante tema “Rolling Stone” cobró vida gracias a la más reciente campaña “Movement That Inspires”.

Double Infinity saldrá el 5 de septiembre a través de 4AD, marca el sexto álbum de estudio de Big Thief y fue producido por su colaborador de toda la vida, Dom Monks. El material fue grabado durante tres semanas el invierno pasado en Power Station, Nueva York, muchos de los temas se grabaron en directo, moldeados mediante la colaboración e improvisación en el momento, con mínimas sobregrabaciones.

El sencillo principal, «Incomprehensible», demuestra este sonido con un arreglo cálido y texturizado que fluye y refluye con naturalidad bajo la expresiva interpretación vocal de Adrianne Lenker.

Double Infinity es la continuación del álbum de Big Thief de 2022, Dragon New Warm Mountain I Believe In You y llegará poco antes del inicio de su gira de 2025, denominada «Somersault Slide 360 Tour».