Lucrecia Dalt compartió “caes” junto a la mexicana Camille Mandoki para ‘A Danger to Ourselves’ próximo a estrenarse el 5 de septiembre (RVNG Intl.) el cuál ya puedes pre-ordenar en formato físico.
Tras los adelantos “cosa rara” (Ft. David Sylvian) y “divina”, la artista colombiana Lucrecia Dalt presenta su nuevo sencillo “caes”, una pieza cargada de intensidad e introspección sonora. La canción forma parte de su esperado próximo álbum A Danger to Ourselves, que saldrá el 5 de septiembre a través de RVNG Intl.
“caes” abre una grieta en la línea experimental del disco con la presencia vocal imponente por parte de Dalt, acompañada en el coro por la cantante y artista sonora mexicana Camille Mandoki, cuya voz resuelta, añade una textura poderosa a la composición. La percusión, a cargo de Alex Lázaro (colaborador clave en ¡Ay!), no solo marca el ritmo: lo descompone y tensiona, creando una estructura rítmica que se dilata y colapsa con precisión quirúrgica.
Sobre el lanzamiento, Dalt comenta:
«Musicalmente, quería insinuar un dembow ralentizado y diluido, pero con una energía melódica antigua”, explica Dalt. “Poéticamente, es una amalgama de referencias; examina el legado de una vida desde la tragedia. Ana Mendieta y Evelyn McHale estaban muy presentes en mi mente. Y Camille tiene una voz única, rara de escuchar hoy en día. Me conmueven las voces femeninas que cargan con profundidad, que no se quedan en lo agudo y etéreo”.
Dosis de psicodelia shoegazer + revival rock novelero 🛸✨Tras su participación en el festival Hipnosis 2023, The Brian Jonestown Massacre regresa a México en la Sala (A) del Foro Indie Rocks! este próximo domingo 26 de octubre. No te pierdas de su Tour por México:
📍 GDL: 23 de octubre en C4 Concert House 📍 QRO: 24 de octubre en Cervecería Hércules 📍 CDMX: 26 de octubre en Foro Indie Rocks!
THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE
La banda de rock neopsicodélico nacida en 1990 en San Francisco, California nos presenta una mezcla el folk, indie, rock, psicodelia y shoegaze. El nombre de la banda viene de un juego de palabras entre Brian Jones (guitarrista fundador de The Rolling Stones) y de la masacre de Jonestown de 1978.
A lo largo de su carrera no han dado más de 20 álbumes, siendo reconocidos por sus caóticos momentos en el escenario y su actitud underground que forma parte del estilo de la banda.
En 2023 participaron en la sexta edición del festival Hipnosis, siendo uno de los actos esperados, promocionando su más reciente material de estudio “The Future Is Your Past“.
Este 2025 The Brian Jonestown Massacre presentó su doble sencillo “Makes Me Great / Out Of Body“ y tendrán una nueva gira por norteamérica que incluye su gira por México con presentaciones en Guadalajara, Querétaro y finalizando en la Ciudad de México.
La cantautora colombiana Pedrina, radicada en CDMX, lanza su nuevo sencillo “Te quiero más”, un bolero ranchero intenso y emocional que marca el inicio de una nueva etapa musical en su carrera. Con una interpretación visceral y una producción de alto calibre, la canción reinterpreta el drama del amor no correspondido desde una perspectiva contemporánea.
Con una letra que explora el amor desde la vulnerabilidad, “Te quiero más” se sostiene sobre una producción sonora épica que remite a la estética dramática de artistas como Rocío Dúrcal y Juan Gabriel.
“La canción suena a una herida abierta, con toda la honestidad y el dramatismo de las rancheras de antes” – Pedrina
El tema fue producido por Jony Muro, músico, ingeniero y productor mexicano ganador del Grammy, conocido por su trabajo con Joan Sebastian y su producción de “La mesa que más aplauda”. La canción fue grabada en SAE Institute CDMX y masterizada en Estudio 13, hogar de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. Con una instrumentación que incluye tololoche, vihuela, acordeón y metales, logra una atmósfera poderosa que potencia la emotividad de la interpretación vocal.
“Te quiero más” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de julio de 2025, como segundo adelanto de su EP “Cartas”, una propuesta que fusiona las raíces del regional mexicano con el universo sonoro de Pedrina: pop alternativo latino, sensibilidad femenina e identidad única. Este lanzamiento llega después del impacto viral de “Cartas”, la primera canción del EP —un emotivo homenaje a quienes ya no están—, que fue estrenada con motivo del Día de Muertos y logró conmover a miles de personas a través de TikTok, convirtiéndose en un fenómeno orgánico que conectó con audiencias de distintas generaciones.
PEDRINA EN VIVO: SHOW ESPECIAL EN CDMX Para celebrar este lanzamiento, Pedrina regresa a los escenarios mexicanos con un show muy especial el viernes 25 de julio en el emblemático Foro El Vicio, ubicado en el corazón de Coyoacán. Este concierto íntimo y poderoso será una oportunidad única para disfrutar de su nueva etapa artística, así como de los éxitos que han marcado su carrera.
-La noche promete un recorrido por canciones nuevas como “Cartas” y “Florecer Contigo», así como clásicos del repertorio de Pedrina: Enamorada ó Cariñito, entre otros temas que han conquistado al público iberoamericano.
Con una atmósfera bohemia y una cercanía única con el público, Foro El Vicio será el escenario perfecto para una experiencia musical profundamente emocional.
El festival Corona Capital 2025 regresará del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, con un line up variado en gustos musicales y con artistas interesantes, uno de estos grupos que sorprendieron es Grizzly Bear, quienes llevaban al menos seis años sin dar shows, en el Corona Capital podremos disfrutar de su regreso, hoy te platicamos un poco de ellos.
Grizzly Bear es conocida por su sonido experimental que incorpora elementos de pop psicodélico, folk rock y rock experimental, con un uso prominente de armonías vocales, fueron un fenómeno en el mundo de la música indie entre 2007 y 2016, algo equivalente a TV on the Radio, Animal Collective, The National, que ocupaban un escalón de popularidad por debajo de cabezas de cartel como YYYs, Arcade Fire, Interpol, etc.
Los cuatro miembros de Grizzly Bear fueron a la Universidad de Nueva York. Taylor, quien se parece un poco al actor Michael Pitt, vivió al otro lado del pasillo de Rossen durante su primer año. En el segundo año, Taylor conoció a Bear —el bromista, afable y juvenil del grupo— a través de «música de jazz que tocábamos los dos», dice Taylor. Le mencionó a su nuevo amigo Chris Bear al afable y observador Rossen, y fue entonces cuando se dieron cuenta de que Rossen había ido a un campamento de jazz con Bear cuando eran adolescentes. Los miembros de Grizzly Bear parecen haber estado atraídos el uno por el otro toda su vida.
El primer álbum de la banda, Horn of Plenty de 2004 , salió en un momento en el que era bueno ser raro y de Brooklyn. Los fans enganchados a la inescrutabilidad desafiante de Animal Collective o a los densos paisajes sonoros de TV on the Radio adoptaron rápidamente un sonido igualmente aventurero pero más íntimo. Para cuando lanzaron Yellow House, en 2006, el primer álbum de Grizzly Bear con los cuatro miembros actuales, quedó claro que no eran solo el último colectivo peculiar. Sus canciones tenían la producción intelectual de bandas de la escuela de arte como Talking Heads y las complejas armonías vocales de un coro barroco, pero estaban impulsadas por melodías pop irresistiblemente dulces. Su tercer álbum, Veckatimest, perfecciona este híbrido; en 2017, la banda lanzó Painted Ruins, un álbum que marcó una evolución hacia un sonido más rockero.
El grupo tomó un receso de seis años y este 2025, Grizzly Bear ha regresado con una gira por Estados Unidos y una fecha en el festival Corona Capital; sen un comunicado de prensa aclara que no se trata exactamente de una reunión, ya que Grizzly Bear «nunca se separó», durante su receso, el vocalista y compositor Ed Droste se convirtió en terapeuta colegiado y en ejercicio, mientras que el vocalista Daniel Rossen y el baterista Chris Bear se adentraron en la composición de bandas sonoras para la película Past Lives (2023), Rossen también lanzó un álbum en solitario, You Belong There, en 2022.
Grizzly Bear estarán presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el grupo se presentará el segundo día de acciones, el sábado 15 de noviembre.
Hoy el artista multi-instrumentalista de Madrid, rusowsky, nos presenta una presentación electrificante para la querida serie de NPR Tiny Desk. Tocando unas increíbles nuevas versiones de las canciones de su aclamado álbum debut DAISY, ya disponible vía Warner Records. Aquí, rusowsky brilla al traer a distintas culturas latinas, y sonidos latinos en juego al mezclar merengue, bachata, reggaeton dentro de un momento especial que destaca su sonido único en su tipo que empuja las barreras del pop y la música latina. Su set incluye su canción “SOPHIA” la cual transformó en una nueva melodía uniendo al mundo de la bachata y el reggaetón, su canciones “Johnny Glamour” y “(ecco),” su hit viral “malibU” que incluye un pequeño guiño a su tema “pink + pink,” y finalmente la favorita del público “Dolores.”
DAISY ha sido aplaudido por medios como Rolling Stone que lo describió como “un pianista de conservatorio con un lado anarquista». También recibió críticas favorables de Variety, FADER, Pitchfork en los Estados Unidos, y de Rolling Stone En Español, MTV LA, ACERO, JENESAISPOP, Ibero 90.9 FM, y MOR.BO en México y a lo largo de Latinoamérica, y España. El álbum reúne a creativos de mente parecida alrededor del mundo dentro del ecosistema de Rusia-IDK, incluyendo a Ravyn Lenae, Kevin Abstract, Jean Dawson, La Zowi, Las Ketchup y a su compañero de colectivo Ralphie Choo.
Con más de 195 millones de streams globales a lo largo de su catálogo y una base firme de seguidores, rusowsky está tomando la arena de la música latina como un huracán. Recientemente hizo sold outs a lo largo de su primer tour por Estados Unidos en junio, y estará presentándose ante miles en México y a lo largo de Latinoamérica este otoño con shows ya agotados – para más información de las fechas y boletos puedes encontrarla AQUÍ.
¡Los fans en México vivirán una noche histórica! El célebre dúo tailandés, Freen Sarocha y Becky Armstrong, conocidas como FreenBecky, llegan a la Ciudad de México para su primer fan meeting en el país. Programado para la noche del 1 de septiembre de 2025 a las 9 P.M. en el reconocido Teatro Metropólitan, este evento marca la segunda parada de su esperada gira por Latinoamérica.
Freen y Becky saltaron a la fama con sus papeles protagónicos en el aclamado drama GL tailandés Gap: The Series, que acumuló más de 800 millones de visitas en YouTube en su primer año, convirtiéndolas en un fenómeno cultural en Asia y Latinoamérica. Su química en pantalla y carisma fuera de ella, les han ganado legiones de fans en todo el mundo. Sus seguidores en redes sociales han superado los 4.7 millones para Freen y 4.3 millones para Becky.
El FREENBECKY 1st Fan Meeting [LOVE SPREADS] promete una noche llena de presentaciones en vivo, segmentos interactivos y experiencias VIP exclusivas que reflejan la emotiva energía de sus eventos anteriores. Sus fan meetings pasados han ofrecido momentos inolvidables, incluyendo actuaciones dinámicas, sesiones íntimas de preguntas y respuestas, además de celebraciones impulsadas por los fans que han resonado profundamente con audiencias en el sudeste asiático y Latinoamérica.
La venta de boletos comenzará a través de Ticketmaster México (www.ticketmaster.com.mx) con la preventa Banamex que inicia el 25 de julio a las 11 a.m. seguida por la venta general el 26 de julio de 2025 a las 11 a.m. Para información detallada sobre los asientos, precios de boletos y paquetes VIP, consulta los canales oficiales del evento.
Este show es una celebración de la conexión cultural y la pasión compartida entre los fans. Mientras FreenBecky trae su sentido lema “Love Spreads” a la Ciudad de México, invitamos a los fans para unirse a esta noche de música, interacción y momentos memorables que resonarán mucho después de que suene la última nota. El FREENBECKY 1st Fan Meeting [LOVE SPREADS] es presentado por S9T Concert y Idol Factory, y promovido por CDM Entertainment y OCESA.
1º DE SEPTIEMBRE – TEATRO METROPÓLITAN – 9:00 P.M. Preventa Banamex: 25 de julio, 11:00 a.m.
Mac DeMarco ha compartido otra canción de su próximo álbum, Guitar; el tema lleva por nombre «Holy» e incluye un video grabado por él mismo DeMarco donde come una manzana.
Mac DeMarco lanzará Guitar (trabajo que el compuso, grabo, produjo y mezclo) el 22 de agosto a través del sello discográfico Mac’s, anteriormente compartió el tema principal titulado «Home».
Para promocionar su nuevo álbum el cantante estará realizando una gira con fechas en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Europa y Japón.
Los Auténticos Decadentes preparan su gira “Mi vida loca” con la que celebran 30 años de vida de este álbum que fue un parte aguas en la vida musical de esta banda, que se estará presentando en el Foro Arpa el próximo 5 de octubre.
“30 años de una vida loca… y seguimos de fiesta! Este aniversario es una oportunidad para resignificar este álbum, redescubrir su magia y compartirla con todos ustedes, desde una nueva perspectiva, treinta años después! Esta historia sigue sumando capítulos, y ustedes son parte de ella” así es como describió la agrupación esta gira previa a dar a conocer cada una de sus presentaciones.
Lanzado en julio de 1995, Mi Vida Loca fue un punto de quiebre en la carrera de Los Auténticos Decadentes. El álbum fusionó con audacia géneros como la cumbia, el cuarteto y el rock, consolidando el estilo único de la banda. Temas como ‘La Guitarra’, ‘El Murguero’, ‘Corazón’, ‘El Pájaro Vio el Cielo y se Voló’ y ‘Diosa’ se convirtieron en himnos que siguen vigentes hasta hoy.
Los boletos para ser parte de este gran concierto los puedes encontrar en la página de arema.mx; los precios se encuentran en general $950 y palco $1,450 (mas cargos por servicio)
Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath y una de las figuras más legendarias de la música rock, falleció a los 76 años, un comunicado emitido por su familia confirmó el martes (22 de julio) que Osbourne murió “rodeado de amor”.
“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”.
La noticia llega apenas unas semanas después de que la banda tocara su gran espectáculo de despedida ‘Back To The Beginning’ en Villa Park en Birmingham, interpretando un emocionante set de cuatro canciones que concluyó con Osbourne agradeciendo a la gran multitud diciendo: «Su apoyo nos ha permitido vivir un estilo de vida increíble, gracias desde el fondo de nuestros corazones», fue la primera vez que Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward tocaron juntos desde 2005.
El Príncipe de las Tinieblas no había realizado un concierto completo desde 2018, y se sometió a múltiples cirugías y experimentó numerosos problemas de salud, incluida la enfermedad de Parkinson en los últimos años.
Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, en 1948, su obsesión por la música comenzó cuando escuchó la canción «She Loves You» de los Beatles en su adolescencia. Formó Black Sabbath con Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward en 1969. Osbourne ayudó a revolucionar la música rock durante su etapa en la banda, lanzando álbumes como Paranoid y Master of Reality que definirían el hard rock y el heavy metal en las décadas siguientes
Oeisis, el homenaje número uno del orbe que rinde pleitesía a los hermanos Gallagher, llegará a México para realizar unas noches llenas de nostalgia con los mejores éxitos de la banda de Reino Unido, donde el jueves 7 de agosto el Salón La Maraka de la capital mexicana, el viernes 8 de agosto el Café Iguana de La Sultana de Norte y el sábado 9 de agosto el Foro Independencia de la Perla de Occidente serán el punto de reunión para recrear la legendaria actuación que brindaron en Knebworth Park en 1996, el cual se utilizó para el documental “Supersonic”, con una puesta en escena e interpretación nunca antes vista, reviviendo así una épica noche para todos los fanáticos de la banda. Este evento es producido por Nostalgia Music.
Tras 15 años de su separación, Oasis, una de las máximas bandas del movimiento britpop, dieron señales de vida con la esperada y ansiada noticia, que puso contento a millones de personas y sus fans, luego de su aclamado retorno a los escenarios, pero en lo que esto sucedería, el tiempo seguía su curso y las ganas por ver a los hijos pródigos de Manchester en vivo no tenía una fecha definida, nada, todo era meramente especulación.
Por ello y para saciar el apetito musical de millones de sus aguerridos seguidores, nacieron distintos grupos homenajes a los hermanos Gallagher, pero solo uno de ellos estudio a la perfección sus movimientos sobre el escenario, sus pinceladas sonoras y sobre todo portaron y llevaron a lo más alto la bandera de su música, de su sonido alternativo, de su característica y singular forma de dar vida a sus agradables y energéticas melodías, fue así que nació el mejor homenaje a los británicos, Oeisis, radicados en Buenos Aires, Argentina, que en el 2015 iniciaron su labor de realizar el cumplido más fiel a Oasis, sus grandes héroes musicales, y quienes mostraron un sólido y contundente sonido, una energética actitud y una excelsa puesta en escena.
Siguiendo los pasos de la banda originaria de Manchester, Oeisis recorre progresivamente las distintas etapas características de Oasis, abarcando toda su carrera desde el año 1994 hasta el 2002.
La agrupación está conformada por Mauro Matteucci (Liam), Martín Pacheco (Noel), Sebastián Pérez Bayón (Guitarra), Alan Pacheco (Bajo) y Sebastián Diez (Batería).
Todo está listo para que la CDMX caliente motores, previo a la llegada de Oasis en el mes de septiembre, con esta tremenda fiesta musical liderada por el mejor homenaje del orbe hacia los británicos, Oeisis (The Oasis Experience), los próximos 7 de agosto en el Salón La Maraka, 8 de agosto en el Café Iguana y 9 de agosto en el Foro Independencia. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas de cada recinto y a través de Passline.
