Pink Floyd ha compartido un vídeo de su actuación «One Of These Days» del próximo concierto cinematográfico Pompeii – MCMLXXII, que se estrenará en todo el mundo a finales de este mes.
La nueva restauración en 4K de la clásica película de 1972 Pink Floyd At Pompeii MCMLXXII, que utiliza el metraje original de 35 mm con audio recién mezclado por Steven Wilson, se estrenará en los cines de todo el mundo a partir del 24 de abril.
El corto de la icónica interpretación de «One Of These Days» incluye imágenes de la restauración en 4K, lo que ofrece al público una visión nítida de la histórica actuación de la banda en las ruinas del antiguo anfiteatro romano de Pompeya, Italia.
Brian Eno y Beatie Wolfe han unido fuerzas para lanzar dos nuevos álbumes, Luminal y Lateral, estarán disponibles el 6 de junio a través de Verve, ambos discos son el resultado de una charla en SXSW 2022, presentada por ambos, quienes no se conocían previamente, titulada «Arte y Clima».
Se reencontraron mientras exponían obras de arte visual y conceptual en Londres y comenzaron a grabar juntos esporádicamente a principios del año pasado. Una canción de cada álbum, «Suddenly» y «Big Empty Country (Edit)», ya está disponible.
En un comunicado de prensa, la pareja escribió: «La música se trata de despertar sentimientos. Algunos de esos sentimientos nos resultan familiares, mientras que otros pueden no serlo, o pueden ser mezclas complejas de varios sentimientos diferentes. Hay muchas palabras hermosas para estos sentimientos en otros idiomas y culturas, palabras que no existen en inglés. Al darle un nombre a un sentimiento, lo hacemos más fácil de sentir, más tangible. El arte puede despertar sentimientos, o mezclas de sentimientos, que nunca antes habíamos sentido. De esta manera, una obra de arte puede convertirse en la «madre» de un tipo de sentimiento, y en un lugar donde puedes encontrarlo y revivirlo».
Ha pasado una semana desde que disfrutamos al festival Tecate Pal Norte 2025, el evento reunió a más de 300 mil de fans de la música donde cada uno definió su camino musical y pudieron disfrutar de un sinfín de artistas de diversos géneros musicales, hoy te dejamos los actos que definieron este gran festival:
Seventeen El grupo de Kpop llego al festival con todas las expectativas de sus fans, el primer día del festival las entradas estaban casi administradas por las Carats quienes llegaron desde primeras horas para buscar un lugar en el escenario principal, el Tecate Light, fue refrescante disfrutar algo que para muchos no es común ver ni tampoco pagar, el grupo dio un gran show aunque en voz de las fans, les falto tiempo.
Massive Attack Robert Del Naja y Grant Marshal dieron cátedra en el escenario Tecate Original, un show lleno de grandes éxitos del grupo y acompañado de grandes voces, una de ellas, Elizabeth Fraser, el show llego cargado de conciencia social; sabemos que el escenario lucio menos lleno de lo esperado (muchos estaban ya esperando la salida de Green Day o terminando de ver a Tito Double P), sin embargo, aquellos que pudieron ver de inicio a fin este concierto se lo van a llevar en el corazón por siempre.
Olivia Rodrigo Olivia Rodrigo llegó al festival para cubrir la parte del pop en una megaestrella en la actualidad, su show fue de los más llenos durante el festival y fue la encargada de cerrar el festival en el escenario principal, la cantante se mostró sonriente e incluso señalo que disfruto su estadía en el país haciendo hincapié en lo rico que ha comido.
Charli XCX Charli XCX llegó con su hyper pop para poner a bailar a todos en el escenario Tecate Original y el cierre del mismo, su show estuvo marcado por un juego de luces y solo ella en el escenario, cuando entro desplegó una tela con el nombre de BRAT dándonos temas de este álbum que ha marcado su estrellato actual.
Garbage Garbage conquistó a propios y extraños, Shirley Manson con los más de treinta años de experiencia se comió el escenario, fue hipnótico verla caminar y desplegarse de un lado a otro mientras conquistaba con su gran voz, en un momento habló de la importancia de contar con mujeres en puestos importantes alabando a Claudia Sheinbaum, por otro lado, se mostró contenta de ver gente joven durante su actuación.
St. Vicent Annie Clark conquistó al público que se dio cita para disfrutarla en el escenario Telcel, la cantante dio un show apoyado de su último álbum «All Born Screaming», pero no dejo de lado los temas con los que se convirtió en una superestrella y han marcado su carrera musical, su show fue disfrutable, aunque se encontraba con una basta audiencia uno podía bailar al ritmo de sus riffs.
Gessafelstein El productor francés conquistó con su estilo obscuro y beats contundentes, fue el encargado de cerrar el escenario KIA el primer día de actividades, muchos disfrutaron de su gran set y otros se mostraron fascinados por lo que veían en el escenario, también resulto refrescante ver este tipo de actos en el festival.
Green Day Que decir de Green Day, el grupo liderado por Billie Joe Amstrong se pelean el primer lugar en audiencia dentro del festival con Olivia y Rodrigo, los experimentados en el happy punk dejaron caer toda su artillería de hits desde el inicio del show y cerraron de la misma forma con temas como “Wake me up, when September ends”, “Jesus of suburbia” y “Bobby Sox”
Ca7riel y Paco Amoroso Después de su boom exponencial con su Tiny Desk el dúo argentino llego para conquistar el escenario Bacardí, aunque fue un poco tardada su salida el grupo interpreto los temas al estilo que los conocimos sentados y cantando con un buen ritmo, para la segunda parte de su show dieron entrada a temas de su último EP Papota.
Bacilos ya se prepara para su próxima presentación en el Auditorio BB que se realizará el 16 de mayo; el colombiano Jorge Villamizar y el brasilero André Lópes platicaron previo a este show donde comentaron sobre su nueva producción musical «Pequeños Romances» y la fiesta que planean en este concierto.
«Estuvimos trabajando en un nuevo trabajo, «Pequeños Romances» es un disco que grabamos a la antigua sin programación, nos metimos al estudio al estilo old school son diez u once canciones donde metemos el sabor de la música latina, andamos de gira tocando por todos lados.»
El grupo detallo que para este nuevo álbum decidieron regresar a su estilo musical que les ha hecho reconocible desde hace más de veinte años de carrera «Es un disco que paso algo muy interesante, porque en la sala de ensayo algunos dijeron, hagamos al estilo Bacilos y nos ayudó a darnos cuenta de que somos un referente, llevamos treinta años haciendo música y llega un punto en que puedas hacerlo en tu propio estilo dejando de lado el tema de siempre experimentar y ver otros estilos.»
Aunque el grupo ya ha tocado estos temas en conciertos anteriores, están explorando como mezclarlo con lo ya conocido por sus fans e incluso saben que han marcado distintas generaciones, pues los jóvenes disfrutan algunos temas más nuevos «Ahora tenemos el disco finalizado y hemos tocado este nuevo disco, además tenemos las canciones clásicas del grupo, tenemos nuevos fans y será interesante tener la oportunidad de presentar estos temas con los fans, sabemos que cuando la gente viene a un show de Bacilos vienen dispuestos a bailar y cantar, la velocidad con lo que la gente viene conociendo el nuevo material es importante para nosotros y estamos emocionados de regresar a Cd. de México.»
Sobre su visita a México señalaron que siempre es grato llegar a nuestro país, pues guardan muchos recuerdos de sus inicios musicales y como lograron trascender con fans mexicanos «México es un país que te cambia la vida, es un monstruo es una cosa grande y para nosotros es un sueño, la parte cultural y gastronomía es fuertísima, tenemos recuerdos superemocionantes de esas primeras veces que nos invitaron.»
Para finalizar el grupo señalo que para este show «Estaremos tocando los clásicos actualizados de Bacilos en vivo, representa los 30 años del grupo en el escenario, la mitad del show es el público que se conecta y canta, baila y es una banda sonora de esa fiesta.»
Bacilos estarán presentes en el Auditorio BB que se realizará el 16 de mayo y puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster
José Madero sigue cosechando éxitos con su nueva fase artística, pues además del éxito de “Sarajevo La Gira” en México y Latinoamérica, el cantautor regio sorprende al público con el estreno de un multitrack muy especial.
Hablamos de “Zero” y “Mentón Abajo”, temas cargados de profunda intensidad emocional, através de los cuales José mantiene su exploración e interpretación de las emociones humanas, sobre todo aquellas que tienen que ver con los claroscuros del amor y el desamor.
Desde 2023, “Zero” ha sido una de las canciones que más atesoran los fans, pues a pesar de haber sido interpretada varias veces en vivo, no se había editado en versión estudio. Cargada con una intensa narración acerca de la decepción amorosa más pura y descarnada, “Zero” apunta a convertirse en un nuevo hit en la carrera de Madero, dado su estreno en plataformas.
“Zero” es una pieza que comienza con suaves notas de un piano eléctrico, mismas que dan paso a la voz de José, quien empieza a construir una tensión narrativa a través de su interpretación. Entonces aparece la voz de Zaira Jabnell (encargada de los coros durante las presentaciones en vivo), cuya vibrante interpretación atrapa al escucha desde el primer momento.
Así, el dueto logra transmitir la fuerte carga de autodestrucción que vive en los versos, como en la frase: “Si recuerdo que te dije una vez // De hogar me acostumbre a carecer // Mi alimento solo es tinta y papel // En todo espejo se refleja tu ser”, misma que sirve para aumentar el ritmo hasta estallar en un coro épico.
Para complementar este lanzamiento, “Zero” cuenta con un video oficial, el cual fue grabado durante el primer show del 2025 para ‘Sarajevo La Gira’, misma que arrancó a finales del año pasado. Esta interpretación se llevó a cabo en Cuernavaca, Morelos, lugar donde Zaira y José entregaron una de las versiones más poderosas del tema.
David Longstreth de Dirty Projectors compuso la banda sonora de la nueva película de A24, The Legend of Ochi, del guionista y director Isaiah Saxon, y ya ha anunciado los detalles de la banda sonora; el álbum sale el mismo día del estreno en cines, el 25 de abril.
Como parte de la promoción han adelantando tres nuevas canciones «Prelude», «The Pond» y «The River», aunque el álbum «Legend of Ochi» de Longstreth es principalmente orquestal, incluye una nueva canción de Dirty Projectors, «Through the Long and Lonely Night», cuya versión alternativa aparece en la película.
«Legend of Ochi» está protagonizada por Willem Dafoe, Finn Wolfhard, Helena Zengel y Emily Watson.
El festival Akambra esta próximo a llegar, un evento único con la escencia que mantiene entre agaves y a las faldas del volcán de Tequila, para esta edición el evento contará con el dúo de CamelPhat, sin duda la fiesta esta asegurada con estos productos y Dj’s de los cuales te platicamos un poco más.
El dúo británico de música electrónica CamelPhat, compuesto por Dave Whelan y Mike Di Scala, ha consolidado su posición en la escena global con su más reciente álbum Spiritual Milk, lanzado en septiembre de 2023 bajo su propio sello When Stars Align. Este trabajo representa una evolución significativa desde su aclamado debut Dark Matter (2020), explorando una fusión de géneros que abarca desde el house melódico hasta el ambient y el techno progresivo.
En 2024, CamelPhat continuó su trayectoria con el lanzamiento del EP B-Sides, también bajo When Stars Align. Este EP incluye colaboraciones con RHODES, Zafrir y el Abagar Quartet, ofreciendo una mezcla de melodías emotivas y ritmos enérgicos que consolidan su reputación como innovadores en la música electrónica.
Además de sus producciones en estudio, CamelPhat ha mantenido una presencia destacada en la escena en vivo. Su residencia en Pacha Ibiza durante la temporada 2023 fue un éxito rotundo, y en 2025 continúan presentándose en festivales y clubes de renombre, incluyendo eventos en Viña del Mar y Madrid.
Los boletos ya se encuentran a la venta y puedes adquirirlos a través de Passline o dando click aquí https://www.passline.com/eventos/akamba si tu viajas desde Querétaro te recomendamos a los chicos de Conecta Qro que realizará un tour a este gran festival.
Lana Del Rey nos devuelve a su melancolía característica con su último lanzamiento titulado «Henry, come on», la canción llega antes del lanzamiento de su próximo álbum, The Right Person Will Stay, que se liberará el 21 de mayo.
«Henry, come on» ofrece un primer adelanto del próximo LP, uno de nuestros lanzamientos más esperados del año, en el que, según se informa, la vocalista se inclinará hacia la energía country y gótica sureña. Trabajó en el tema con el compositor y productor Luke Laird, quien aparece en los créditos musicales de artistas como Kacey Musgraves, Carrie Underwood, Tim McGraw y Little Big Town.
La sencilla portada de la canción es un retrato de la artista nominada al Grammy, mirando por encima del hombro con un estilo soñador que recuerda a la década de 1950, una estética presente en muchas de sus imágenes.
The Mars Volta ha lanzado su nuevo álbum, Lucro sucio; Los ojos del vacío, el álbum ha sido descrito como un álbum “atmosférico y melancólico” en el que Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala revisan sus raíces al mezclar el “sonido característico de la banda con influencias del jazz y la electrónica, celebrando sus orígenes mientras avanzan con nuevas innovaciones”.
El grupo interpretó el LP completo todas las noches como teloneros de la recién concluida gira norteamericana de primavera de Deftones, mientras que, según se informa, Bixler-Zavala regaló una copia anticipada del álbum en CD-R a un repartidor que llevaba comida al hotel de The Mars Volta.
Lucro sucio; Los ojos del vacío sirve como seguimiento de Que Dios Te Maldiga Mi Corazón de 2023, una regrabación acústica de su álbum homónimo de 2022.
Justo antes de su gira «Grand National Tour» junto a SZA, Kendrick Lamar lanzó un nuevo video musical para el tema «Luther».
Kendrick y SZA pasan la mayor parte del videoclip dirigido por Karena Evans separados, cada uno seduciendo a una posible pareja mientras interpretan sus partes individuales de la canción, sin embargo, hay una breve escena en la que se sientan en bancos contiguos en un pasillo cómicamente grande.
El video termina con un fragmento extendido de la contribución de Luther Vandross a «If This World Were Mine» de Cheryl Lynn, que constituye la base del instrumental de «Luther».
