El artista multidisciplinario julian maas lanza su esperado sencillo, «Who Would Want You?», una poderosa introducción a su primer álbum de estudio, ‘Cherry’. Con una sensibilidad lírica que atraviesa lo espiritual, lo político y lo profundamente humano, julian maas se posiciona como una voz singular en el panorama musical contemporáneo.

“Who Would Want You?” es una pieza que canaliza la energía cruda de los años 2000, con una producción que mezcla guitarras indie, texturas electrónicas y una interpretación vocal única. El tema abre la puerta a su próximo álbum, que recorre tres décadas de influencias musicales, desde el caos sonoro de los 2010 hasta los ecos melódicos de su infancia. Cada canción es una ventana a las experiencias personales del artista, que escribe, canta y toca todos los instrumentos, creando un universo sonoro íntimo y expansivo.

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julian no solo compone música: crea narrativas. En ‘Cherry’, explora temas como la confusión, el odio, la muerte, la paz y el amor, sin imponer una interpretación única. El álbum invita al oyente a construir su propia historia, en medio de un mundo marcado por relaciones fracturadas, tensiones políticas y la creciente presencia de la inteligencia artificial en la vida cotidiana. Con una base sólida de rock and roll indie y una fusión meticulosa de géneros, se revela como un artista que no teme confrontar lo complejo. Su música es un espejo de su tiempo, pero también una búsqueda de algo más profundo.

Kaytranada ha presentado su nuevo álbum, ¡Ain’t No Damn Way!, es la primera música original del aclamado DJ y productor desde su álbum de 2024, Timeless. El lanzamiento es «un regreso intencional a sus raíces en la música dance», según un comunicado de prensa, repleto de temas predominantemente instrumentales creados específicamente para llenar las pistas de baile.

El nuevo álbum de Kaytranada llega tras el anuncio de su gira norteamericana de otoño, co-encabezada por el dúo francés de electrónica Justice. A principios de este año, Kaytranada remezcló “Don’t Forget About Us” de Mariah Carey de The Emancipation of Mimi (20th Anniversary Edition).

Sirve como canción principal de su próximo séptimo álbum, ‘The Hives Forever Forever The Hives’, que se lanzará el 29 de agosto, la canción sigue a los avances anteriores del álbum en ‘Enough Is Enough’, ‘Paint A Picture’ y ‘Legalize Living’, con la banda describiendo la nueva canción como «una celebración de todo lo relacionado con Hives».

“Queríamos terminar el disco con una sensación de liberación y alivio. Finalmente, darnos cuenta de que habíamos creado algo que duraría para siempre”, dijeron. “Una rara ocasión para mirar por encima del hombro antes de seguir adelante. Como un ganador de maratón viendo quién llega segundo. Nosotros decimos The Hives Forever, tú dices Forever The Hives. Eso es todo.

Este nuevo himno promete ser un viaje sonoro que fusiona la esencia clásica que ha definido a Zoé durante décadas, con una producción fresca y madura que cautivará tanto a sus fans de siempre como a una nueva generación de oyentes.

El anuncio de este sencillo llega en un momento de éxtasis para la banda, quienes han demostrado una vez más su indiscutible poder de convocatoria al lograr la hazaña de agotar cinco fechas en el Estadio GNP de la Ciudad de México en un abrir y cerrar de ojos. Un logro monumental que pocos artistas mexicanos pueden presumir y que subraya el impacto y la relevancia cultural de Zoé.

Pero la banda no solo está celebrando con posters y pantallas que han invadido la ciudad. En un gesto de profundo aprecio por sus seguidores, Zoé ha ideado una experiencia exclusiva para que sus fans más fervientes sientan esa cercanía que tanto los caracteriza. Han colocado cabinas de escucha especiales en puntos clave de la CDMX, donde un selecto grupo de afortunados podrá escuchar «Campo de Fuerza» antes que nadie, antes de que el mundo entero lo descubra.

Zoé comparte el tema «Campo de Fuerza»

Hablar de Zoé es hablar de uno de los capítulos más importantes en la historia del rock latinoamericano. Dueños de un sonido inconfundible y una carrera que ha marcado a distintas generaciones, el quinteto vuelve a sorprender con “Campo De Fuerza”, su nuevo y emocionante sencillo, con el cual arrancan las actividades rumbo a su histórica presentación en el Estadio GNP, misma que ostenta un récord sin precedentes: cinco fechas sold out consecutivas, todo un hito para la música nacional.

Luego de cuatro años sin nueva música de Zoé, la espera ha valido la pena: “Campo De Fuerza” es una canción que logra capturar la esencia del grupo, quienes demuestran su maestría en la construcción de melodías hipnóticas, atmósferas instrumentales y letras que hacen vibrar nuestras emociones más profundas.

Respecto al proceso creativo de “Campo De Fuerza”, Rodrigo Guardiola (baterista de la banda) nos cuenta: “teníamos varios años de no volver al estudio y componer juntos, lo cual fue toda una aventura, pues a pesar de nuestro camino juntos, nunca sabes cómo va a resultar. Sin embargo, en cuanto empezamos a tocar, todo fluyó: fue un proceso que nos emocionó muchísimo”. Y concluye: “esperamos que con “Campo De Fuerza”, la gente encuentre la misma inspiración y magia que llegó a nosotros”.

Y es que a lo largo de 25 años, Zoé ha llevado su música a los escenarios más importantes de América y Europa, ganado múltiples premios Grammy y colocarse como referente absoluto del rock latinoamericano, demostrando una gran capacidad para reinventarse sin perder autenticidad, cualidad que sus cientos de miles de fans no sólo agradecen, sino que abrazan como una filosofía de vida.

«Ponerte los audífonos es entrar a un campo de fuerza. La música te envuelve, protege y te hace indestructible». Leon Larregui

Dado todo lo anterior, “Campo De Fuerza” reafirma el papel de Zoé como líder y punto de referencia en la industria musical, además de preparar el terreno para un año que quedará marcado en su trayectoria, misma que celebran con la histórica cita en el Estadio GNP, en una serie de conciertos que promete ser un parteaguas en el rock nacional.

El grupo australiano The Temper Trap ha compartido la nueva canción ‘Lucky Dimes’, la banda está estrechamente asociada con su éxito imperecedero ‘Sweet Disposition’, un sencillo de éxito internacional impulsado por el increíble falsete del líder Dougy Mandagi.

El nuevo sencillo «Lucky Dimes» es la primera dosis de material nuevo de The Temper Trap en nueve años, rompiendo una brecha de casi una década en su estilo, es una pieza emergente de pop de estadios con una frescura increíble.

Liderada por Dougy Mandagi, «Lucky Dimes» es el resultado de una colaboración con el productor nominado al Grammy Styalz Fuego ( Troye Sivan, Charli XCX, The Knocks, Khalid ). La canción fue coescrita con Styalz y mezclada por el reconocido productor e ingeniero Spike Stent.

El líder Dougy Mandagi comenta: «Es bueno saber que, nueve años después del último, todavía tenemos algo que decir. Ha sido un placer absoluto crear este disco y estamos deseando compartirlo con ustedes, no para revivir el pasado, sino para escribir el próximo capítulo».