En medio de su gira mundial CHROMAKOPIA: THE WORLD TOUR, que actualmente atraviesa Asia, Tyler, The Creator anuncia nuevas fechas en vivo en Latinoamérica, mismas que comenzarán en marzo de 2026. A partir del 13 de marzo, llevará su aclamada presentación en vivo a Ciudad de México, San José y San Juan, así como a los festivales Estéreo Picnic en Bogotá y Lollapalooza en Buenos Aires, Santiago y São Paulo.
CHROMAKOPIA: THE WORLD TOUR se realiza en el marco de su aclamado álbum CHROMAKOPIA, que ocupó el primer lugar de la lista Billboard 200 durante tres semanas consecutivas después de su lanzamiento a finales de 2024 y, en su momento, estableció el récord como el álbum de rap con mayor número de reproducciones en Spotify. Tyler fue nombrado “uno de los intérpretes en vivo más emocionantes de esta era” por Los Angeles Times, y tras una de sus seis presentaciones en el Crypto.com Arena, en su ciudad natal Los Ángeles, Complex lo nombró como “uno de los mejores intérpretes de rap”. Ahora, este verano, el intérprete alcanzó cuatro noches con sold out en Nueva York, dos en el icónico Madison Square Garden de Manhattan y dos en el Barclays Center de Brooklyn; además, Tyler lanzó su álbum sorpresa DON’T TAP THE GLASS, que rápidamente se convirtió en su cuarto álbum consecutivo en alcanzar el número uno en la lista Billboard 200.
Las entradas para Ciudad de México estarán disponibles en la Preventa Banamex el próximo 18 de septiembre a las 11:00 a.m., mientras que la venta general, se liberará un día después, el 19 de septiembre a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
Fechas por Latinoamérica, 2026
= Festival Date 3/13/26–3/15/26 – Buenos Aires, AR @ Lollapalooza Argentina * 3/13/26–3/15/26 – Santiago, CL @ Lollapalooza Chile * 3/18/26 – San José, CR @ Parque Viva 3/20/26–3/22/26 – Bogotá, CO @ Estéreo Picnic * 3/20/26–3/22/26 – São Paulo, BR @ Lollapalooza Brasil * 3/24/26 – Ciudad de México MX@ Palacio de los Deportes, MX 3/31/26 – San Juan, PR @ Coliseo de Puerto Rico
Melody Prochet lleva unos 15 años creando música pop psicodélica como Melody’s Echo Chamber, y podría estar preparándose para lanzar una nueva ola de grabaciones. Como mínimo, hoy ha vuelto con una nueva canción. Prochet trabajó en el nuevo sencillo «Daisy» con El Michels Affair, también conocido como Leon Michels, quien ha aplicado su estilo retro pop y soul a artistas tan dispares como Clairo y Wu-Tang Clan.
Su enfoque de producción encaja a la perfección con la composición de Prochet; «Daisy» es brillante, delicada y etérea, pero también tiene un ritmo ágil. Michels no se anda con rodeos con la batería; Prochet compartió un comunicado «Daisy empezó como una ensoñación mientras escuchaba la mejor música de Leon. Me puse en contacto con él y al instante creamos una dulce zona de encuentro, como un patio de recreo invisible entre nuestros mundos. ¡Es un privilegio haberlo creado juntos!»
El grupo de Cartagena, Arde Bogotá, llegará a Cd. de México para dar un show en solitario el próximo 9 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional, previo al show el grupo mostró su cariño por sus fans mexicanos y el deseo de brindar un gran show, en una presentación que será más cercana después de realizar un par de shows a inicios de año en el Vive Latino y Tecate Pal Norte.
«Sobre todo será la presentación de la banda fuera del circuito de festivales y compartir el escenario con otros artistas, será nosotros nuestro repertorio, para que conozcan el tipo de fiesta que montamos y compartir con el público mexicano lo que hacemos.»
Para este show el grupo desea mostrar sus grandes temas y enfocarse en compartir temas de su segundo álbum ‘Cowboys de la A3’, al respecto de la diferencia de este show a lo mostrado en los festivales compartieron «Lo primero es el número de canciones, en un entorno como el Vive Latino es un tiempo más corto y en el Lunario mostraremos más canciones un repaso de los últimos temas que hemos publicado, más allá de eso nosotros somos creyentes que las salas como el Lunario tienen un espacio ceremonial, sentimos que cuando estamos en una sala hay como un ritual donde todos se conjugan.»
Ahora en el Lunario, los asistentes estarán ansiosos por escucharlos en vivo y esto sin duda les crea un compromiso importante «Estar a la altura de lo que pensamos espera el público de nosotros, cuando una persona gasta su dinero para estar con nosotros en domingo, con una banda que viene de España, esa persona merece muchísimo, un show que le emocione y que valga la pena, estar a la altura de lo que espera la gente que lo disfruten, suene bien y que pasen una noche con nosotros.»
Hoy en día el rock ha pasado en segundo plano en el mundo de la llamada música mainstream, al respecto los integrantes de Arde Bogotá señalaron que existe un resurgir del género «Se nos ha dado de manera natural porque es el que más hemos escuchado los tres, hablando del lenguaje del rock es donde más cómodos nos encontramos, hemos entendido también que este lenguaje le llega y sentimos que está bien y que las canciones llegan así, siento que hay un revival, al menos en nuestro país, no sentimos que vamos contra corriente, todo lo contrario, creo que mueve a un público que es muy fiel a ese sentimiento y tipo de energías.»
No te pierdas al grupo Arde Bogotá quienes estarán presentes el 9 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster.
Chris Baio de Vampire Weekend y el productor Fort Romeau (también conocido como Mike Greene) anuncia el lanzamiento de su álbum debut como CYM, ademas han compartido el nuevo sencillo «Life of Mine», con la colaboración de Day Wave, el video fue dirigido por Tom Mull.
Grabado a lo largo de cuatro años en Los Ángeles, Londres, París, Glasgow y Lagos, el álbum cuenta con colaboraciones de Cherry Glazerr, la cantante pop de Lagos Solis4evr y la rapera de Crenshaw Nana. Para CYM , Baio y Greene se inspiraron en clásicos de la electrónica alternativa de finales de los 90, impulsados por productores como «Moon Safari» de Air y «Psyence Fiction» de UNKLE.
Con la referencia a UNKLE en mente, el álbum cuenta con varios artistas invitados además de Cherry Glazerr, como SOLIS4EVR, Nana y, en el nuevo sencillo de hoy, «Life Of Mine», los favoritos del chillwave, Day Wave.
ELMONT, NEW YORK - SEPTEMBER 07: (L-R) Yungblud and Steven Tyler perform during the 2025 MTV Video Music Awards at UBS Arena on September 07, 2025 in Elmont, New York. (Photo by/Kevin Mazur/Getty Images for MTV)
La noche del domingo se llevó a cabo la entrega de los VMAs, una celebración a lo grande de la música, y qué mejor que hacerlo con actuaciones de nuestros artistas favoritos. Los premios fueron escenario de fiesta, pero también de nostalgia.
La noticia del fallecimiento de Ozzy Osbourne, el pasado 22 de julio, sacudió al mundo de la música. Se iba una leyenda, poco después de haber dicho adiós a los escenarios en el último show de Black Sabbath en Birmingham, lugar que lo vio nacerer. Al llamado Príncipe de la Oscuridad había que despedirlo en grande, y si alguien podía rendirle un gran tributo, ese era Yungblud. El vínculo entre ambos era genuino: admiración mutua, respeto, y una inspiración que el británico nunca dudó en gritar a los cuatro vientos.
El homenaje arrancó con Yungblud subiendo al escenario, cruz en mano – un regalo de Ozzy -, listo para rendir tributo. “Crazy Train” fue el punto de partida de un medley cargado de nostalgia, que continuó con “Changes” y “Mama, I’m Coming Home”. Para esta última, Steven Tyler hizo una aparición sorpresa para encender aún más al público. El cierre llegó con el legendario grito de “¡Ozzy forever!”, mientras las emociones se desbordaban tras la despedida de uno de los grandes del rock and roll.
Anteriormente, Yungblud, lanzó una versión de «Changes», grabada en vivo en el concierto de despedida de Black Sabbath, titulado «Back to the Beginning», en Villa Park en Birmingham, Reino Unido, el sábado 5 de julio. El evento se convirtió en el concierto benéfico de mayor recaudación de todos los tiempos.
«Changes – (Live from Villa Park) Back to the Beginning», con la participación de Nuno Bettencourt (Extreme), Frank Bello (Anthrax), Adam Wakeman (Ozzy Osbourne) y II (Sleep Token), es una impresionante interpretación del tema de 1972, que cuenta con una poderosa voz principal del artista británico de 27 años, cuyo reciente álbum ‘Idols’ alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en su tercer álbum consecutivo en lograrlo. Entregada frente a más de 40,000 fans en el estadio local de la banda, la actuación sirvió como parte de una emotiva despedida para un grupo ampliamente considerado como una fuerza fundamental en el Rock.
Corona Capital 2025 no solo es el festival internacional más grande de México: también es el lugar donde los fans han descubierto a artistas que, con el tiempo, se convirtieron en íconos globales. Esa historia se ha repetido edición tras edición, y 2025 no será la excepción.
En 2017, Dua Lipa debutó en uno de los escenarios alternos del Corona Capital con su primer álbum homónimo con canciones como “New Rules” y “Be the One”. Siete años después, en 2024, logró un lleno total en el Estadio GNP de la Ciudad de México. Su carrera incluye tres discos de estudio, cuatro EP`s, 36 sencillos y más de 30 videos musicales, lo que la consolidan como una de las popstars más grandes del mundo y uno de los pilares de la escena pop contemporánea.
Otra de las artistas que fue parte del Corona Capital es Billie Eilish, quien en 2018 y con tan solo 16 años tocó en otro de los escenarios alternos presentando canciones como “Ocean Eyes” y “You Should See Me in a Crown”. Hoy Billie es una headliner consolidada en grandes festivales con 3 álbumes de estudio, 1 en vivo, más de 30 sencillos y millones de reproducciones en streaming, además de tener el single más vendido en el mundo en 2019 con “Bad Guy”, 9 Premios Grammy, 2 Premios Oscar y 19 Guinness World Records.
Sam Smith llegó al Corona Capital en 2014, cuando su álbum debut In the Lonely Hour apenas comenzaba a posicionarlo como una de las voces más prometedoras del soul-pop contemporáneo. Con temas como “Stay With Me” y “I’m Not the Only One” cautivó al público mexicano desde un escenario alterno. Una década después, Sam es una de las figuras más reconocidas de la música global: suma 5 álbumes de estudio, más de 45 millones de sencillos vendidos, más de 40 mil millones de streams en plataformas, y un historial de premios que incluye 5 Grammy Awards, un Oscar y un Globo de Oro por “Writing’s on the Wall”, además de un Golden Globe. Su más reciente éxito, “Unholy” junto a Kim Petras, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndolos en el primer dúo abiertamente no binario y trans en lograrlo. Hoy, Sam Smith encabeza arenas y festivales en todo el mundo, consolidándose como una voz influyente no sólo en lo musical, sino también en la representación y diversidad en la industria.
Twenty One Pilots también forman parte de la historia del Corona Capital: debutaron en el festival en 2015 y, gracias a la conexión inmediata con el público mexicano, su popularidad creció hasta regresar en 2021 como headliners. Con más de 6 álbumes de estudio, éxitos globales como “Stressed Out”, “Heathens” y “Ride”, así como más de 25 mil millones de reproducciones en plataformas, el dúo de Ohio se ha consolidado como uno de los proyectos más importantes del rock alternativo de la última década. A la par, su presencia y gran conexión con México ha sido contundente: han llenado el Palacio de los Deportes y el Estadio GNP Seguros. Twenty One Pilots confirma que el Corona Capital es un trampolín natural para transformar actos emergentes en artistas de talla mundial capaces de liderar escenarios masivos.
En 2014, Jungle llegó al Corona Capital, cuando su propuesta de soul-funk moderno apenas comenzaba a tomar fuerza en la escena internacional. Desde entonces, su crecimiento ha sido monumental: pasaron de ser una revelación en el entonces Bizco Club a convertirse en headliners de festivales como Vaivén, además de presentarse en carteles de todo el mundo. Su sonido, lleno de grooves, coros y visuales vibrantes, les ha dado un lugar especial en la música contemporánea y en la conexión con audiencias globales. En 2023 confirmaron su estatus en México al lograr un sold out en el Palacio de los Deportes, convirtiéndose en una de las bandas más queridas por el público nacional y en otro ejemplo del impacto del Corona Capital en la proyección de artistas hacia las grandes ligas.
Atarashii Gakko! hizo su debut en México en el Corona Capital 2023 con un show energético que desbordó J-pop, hip hop y performance teatral. Gracias a la respuesta arrolladora del público, volvieron meses después para hacer sold out en el Pepsi Center WTC. Pero su impacto trasciende la CDMX: su single viral “Otonablue” ganó Song of the Year en los Japan Record Awards 2023 y el Grand Prize en los TikTok Trend Awards del mismo año por su resonancia en redes sociales. Han actuado en grandes festivales como Head in the Clouds (EE. UU.) y Clockenflap (Hong Kong), realizaron su debut televisivo en EE. UU. en Jimmy Kimmel Live! interpretando “Tokyo Calling”, y en 2024 encabezaron un set estelar en Coachella. Además, en 2024 se convirtieron en las ganadoras del Special International Music Award en los 66th Japan Record Awards, sumando aún más prestigio a su creciente carrera global.
Históricamente, el Corona Capital ha sido una vitrina clave para el talento que hoy ya es un fenómeno mundial. Su curaduría arriesgada y visión a futuro lo han consolidado como un espacio donde las promesas se convierten en leyendas. Asistir es presenciar el comienzo de historias en tiempo real. En el Corona Capital el futuro de la música se escucha primero.
El festival se celebrará los próximos 14, 15 y 16 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, con un cartel que reúne a más de 60 proyectos internacionales y es uno de los eventos más esperados del año. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster.
Of Monsters And Men regresa con nueva música, la banda lanzó dos sencillos: «Dream Team» y «The Towering Skyscraper At The End Of The Road», ambos sencillos pertenecen a su nuevo álbum, » All Is Love and Pain in the Mouse Parade» con fecha de lanzamiento prevista para el 17 de octubre, este es el primer álbum de larga duración de la banda en seis años.
Siguiendo los temas de su sencillo anterior «Television Love», «Dream Team» mantiene la característica mezcla de lirismo puro y energía nostálgica de la banda. La canción en sí misma explora la vulnerabilidad y la necesidad de supervivencia. El segundo sencillo, «The Towering Skyscraper At The End Of The Road», ofrece una perspectiva más introspectiva. La canción es una reflexión sobre el pasado. Una mirada retrospectiva a las experiencias que te han formado como persona.
Of Monsters And Men estarán presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el grupo se presentará el tercer día de acciones, el domingo 16 de noviembre.
Guitar Gear anunció la primera edición del Gear Fest 2025, un evento gratuito dedicado a los apasionados de los pedales, efectos y el equipo que define el sonido de guitarristas, bajistas y músicos, este festival, que se llevará a cabo el domingo 14 de septiembre de 12:00 a 18:00 hrs en el Pinche Bar de la Colonia Anáhuac, Ciudad de México, promete ser un espacio cultural único para explorar la tecnología y la creatividad detrás de la música.
«Estamos haciendo este evento que no se había hecho en el país, estamos experimentados y la idea es que siga creciendo, empezamos en un lugar adecuado a lo que necesitamos, en un futuro buscamos traer más marcas de pedales y de equipo; si queremos que se siga haciendo anualmente, vamos a ver como nos va con este evento, vamos a tener experiencias y puntos de mejora.» Compartieron los organizadores.
El Gear Fest 2025 reunirá a marcas líderes como EarthQuaker Devices, Chase Bliss, Eventide, IK Multimedia y Roland / Boss, junto a talento nacional como Neutrino Labs, Tamayo Amp e Impresiones Macizas «Vamos a conocer a representantes de las marcas como guitarras o fabricantes de amplificadores, también tenemos algunas personas que son reacias a usar algunas herramientas donde los expertos podrán compartirles el porqué o como pueden utilizarlos para explorar nuevos sonidos.»
Pensado como un punto de encuentro para la comunidad musical, este evento es de entrada libre y cupo limitado, es necesario registrarse en https://mailchi.mp/guitargear/registro-gear-fest-2025 para asegurar tu lugar en esta celebración de la cultura del gear, también existirán otras áreas de recreación para los acompañantes de los asistentes «También tendremos un área de comida muy rica, con área de juegos, podrán tener un rato para pasarla en familia y darse un tiempo para quienes acompañan a interesados del evento.»
Esta tarde en conferencia de prensa, los organizadores del festival Pulso GNP dieron más detalles para su sexta edición.Jordi Puig señalo que el festival crece en cuanto espacio utilizado en el autódromo de Querétaro, dando mayor espacio en casa uno de los escenarios.
Para esta edición se espera la asistencia de 50 mil personas, actualmente la venta de boletos va un poco más del 50% vendido y próximamente podría darse el cambio de fase en el precio del boleto, también, se mencionó que no hubo competencia de bandas locales, pero se dio cabida a Pila Seca quienes representan en esta edición al talento regional.
Por otro lado, se dio un crecimiento en el estacionamiento del venue y se mencionó una mejora en la infraestructura para llegar y salir del recinto, sobre el transporte público para llegar al evento se mencionó que tendrás salidas en la alameda y próximamente se compartirá el costo del servicio.
Otro dato importante es que no se tendrá manejo de pulsera cashless, los pagos serán en efectivo o con tarjeta de crédito; está edición tampoco contará con vaso conmemorativo.
La Secretaría de Turismo (SECTUR), representada por su Secretaria Técnica, subrayó la importancia de la colaboración para dar al festival un sello distintivo, se contará con la presencia de Stands de los pueblos mágicos de Querétaro y la artista queretana Maria Eugenia Suárez ha creado una obra con los rostros de los músicos, en el mismo tema del arte, alumnos de la Uaq tambien realizarán un trabajo conmemorativo.
Rayos Láser, uno de los referentes más importantes del pop/rock argentino contemporáneo, presenta el video oficial de “Cuando Todo Pase”, una de las piezas más emotivas de su más reciente álbum «Ya No Estoy Aquí». Con este estreno, la banda da un nuevo paso en su camino artístico y prepara el terreno para su esperada gira por México, que culminará con un show muy especial en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 27 de septiembre.
“Cuando Todo Pase” se convierte ahora en un relato visual que trasciende la simple narrativa musical para convertirse en un espejo de la vida cotidiana. El videoclip pone en primer plano la fuerza de los vínculos construidos en lo simple, en esos gestos que, aunque puedan parecer insignificantes para el mundo exterior, tienen un valor incalculable para quienes los comparten.
La historia gira en torno a dos desconocidos que, a través de detalles mínimos, construyen un amor tan fuerte que se vuelve eterno. Objetos, recuerdos y miradas se transforman en símbolos de un lazo profundo que sobrevive al tiempo y a las circunstancias. Más que contar una experiencia personal, el video transmite un mensaje universal: la capacidad de lo sencillo para convertirse en algo inmenso y trascendental.
Con este estreno, Rayos Láser invita al público a emocionarse, a reconocerse en esos gestos cotidianos que muchas veces pasan desapercibidos, pero que son los verdaderos pilares de los vínculos humanos. La banda logra, una vez más, conectar con sus oyentes a través de una propuesta artística honesta y sensible, reforzando su capacidad de unir música e imágenes en un mismo lenguaje emocional.
