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Milky Babe Records nace en la CDMX con DJ Milka y MOMS como las como las cabezas del nuevo empoderamiento y autenticidad musical

Olvídense de lo que creen saber sobre fiestas. Esto es Milky Babe Records en carne y hueso: una experiencia multisensorial y de producción de música diseñada para que te pierdas bailando sin inhibiciones. Las jefas supremas, DJ Milka y MOMS son las arquitectas de este nuevo sello que va a balancear el ecosistema al poner en alto a todas aquellas y aquelles que quieran exponer y potenciar sus creaciones.

Milky Babe Records no es solo una disquera más del montón. Es un MOVIMIENTO. Es una productora de eventos que te van a dejar con la boca abierta y una plataforma digital pensada para las diosas de la electrónica: las mujeres productoras y DJs que están listas para conquistar el mundo. Este proyecto es PURO empoderamiento y autenticidad. Es un grito para celebrar tu individualidad y darle VOZ a esa comunidad femenina que está más que lista para despegar y comerse México (y el mundo).

Con una estética retrofuturista que mezcla lo mejor de los 90s y 2000s con un toque súper sassy y atrevido, Milky Babe Records es ese espacio donde la música es expresión, pero también una fuente creativa que te va a dar ese boost de confianza para sacar lo extraordinario que llevas dentro.

El ADN sonoro de Milky Babe Records es una fusión brutal de house, electro, breaks, UK garage y esos tintes de R&B que te erizan la piel. Piensa en ritmos bouncy que te obligan a moverte, una atmósfera friendly con energía que se contagia como virus (del bueno) y un mood que es la mezcla perfecta entre la sensualidad de Britney en sus mejores tiempos, la energía glam de Black Box y esos beats pegajosos de Kolter con sabor a UK house. ¿El resultado? Música para bailar hasta el amanecer, sentirte hot AF y dejarte hipnotizar por líneas de bajo envolventes y vocales poderosas. Leads vibrantes, kicks que marcan el paso, snares que chasquean con actitud y hi-hats definidos. ¡Duro y groovy, bebé!

Dillom nos trae toda su audacia sonora y flow en una noche épica

¡Atención fans del trap y el flow! El argentino Dillom, está de regreso en nuestro país y viene con todas las ganas de reencontrarse con su público. Marquen sus calendarios, porque el próximo 15 de noviembre el escenario del Pepsi Center se encenderá con un show lleno de energía y los mejores beats. ¡Este concierto promete ser legendario, así que corran por sus boletos!

El cantante sigue conquistando Latinoamérica con su música más reciente. Su disco Por Cesárea, lo está llevando a pisar grandes escenarios y lo está posicionando como un fuerte referente de la escena urbana, tanto que su imagen ya adorna la portada de la prestigiosa revista Billboard en Argentina. ¡No se pierdan la oportunidad de vibrar con uno de los artistas más relevantes del momento!

Dillom inició su beat en la música a temprana edad: cuando tenía 9 años comenzó a tocar el bajo; a los 15 ya le pegaba al rap produciendo y escribiendo sus propias canciones en un estudio en Buenos Aires. En 2018 publicó su gran sencillo “Drippin”, el cual le dio reconocimiento a nivel nacional… y hoy, la historia sigue escribiéndose internacionalmente.

No te pierdas de esta gran estrella del trap ahora en el Pepsi Center. Los boletos estarán en preventa Banamex el 12 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Suede comparte el sencillo ‘Trance State’

Suede ha lanzado el último sencillo de su próximo álbum ‘Antidepressants’, en mayo, la banda anunció que su décimo álbum de estudio, sucesor de «Autofiction» (2022), se lanzaría el 5 de septiembre a través de BMG, también compartieron su primer sencillo, «Disintegrate», de inspiración gótica.

Ahora han ofrecido a los fans otro vistazo del nuevo disco con «Trance State», un embriagador remolino de guitarras vibrantes y la narrativa emotiva y vulnerable de Brett Anderson.

La Mafia regresa con nuevo show en Ciudad de México

La Mafia está de regreso en México y nos trae su nueva gira, Vive el Momento Tour, que ya está causando sensación en todo el país. La cita es el próximo 20 de septiembre en el hermoso Teatro Metropólitan, un escenario perfecto para vibrar con la música de esta icónica agrupación. ¡No dejen pasar la oportunidad de ser parte de esta velada especial! Corran por sus boletos porque esta noche romántica es simplemente imperdible.

Después de incendiar los escenarios con su exitosa gira Estás Tocando Fuego Tour el año pasado, ¡La Mafia está de vuelta en la gran ciudad! Esta vez, la agrupación nos trae su nueva gira, la cual viene acompañada de lo más reciente de su material: Rosas y Bombones Con La Mafia. En este disco, la banda reversiona sus más grandes éxitos en compañía de destacadas voces invitadas, prometiendo una experiencia renovada para sus fans

Oscar de la Rosa y Armando Lichtenberger Jr., han conquistado corazones por toda Latinoamérica, gracias a su original estilo Pop Grupero. Ganadores de 2 GRAMMY y 3 GRAMMY latinos (el más reciente en 2020 con Live In Mexico), LA MAFIA es un verdadero icono de la música tejana.

Originarios de Houston, Texas, han trazado su propio camino como una banda de tex-mex que fusiona sus influencias de música en español, con toques de rock y pop en inglés. Su legado musical es imparable, colocando temas como “Un Millón de Rosas”, “Me Estoy Enamorando”, “Como me duele amor”, entre otras, en el gusto del público.

Los boletos estarán en preventa Banamex el 11 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

Evanescence y alt-rock K.Flay han lanzado “Fight Like A Girl”

La banda de rock ganadora del premio GRAMMY® Evanescence y el visionario del alt-rock K.Flay han lanzado su nueva y explosiva canción, “Fight Like A Girl”. (BMG). Anunciada a principios de esta semana, la canción aparece como el primer título final de Ballerina, la esperada película ambientada en el mundo de John Wick, que se estrena hoy en los cines. Junto con el nuevo lanzamiento, también han compartido un lyric video para la nueva canción. Míralo AQUÍ.

Coescrita por la cantante de Evanescence Amy Lee, K.Flay, Dylan Eiland, y el compositor de la película Ballerina Tyler Bates, quien también produjo la canción, “Fight Like A Girl” sigue al lanzamiento de la estruendosa canción de Halsey y Amy Lee “Hand That Feeds”, la primera canción original recientemente revelada de la película a principios de mayo.

Impulsada por una energía feroz y desafiante, “Fight Like A Girl” canaliza los temas de la película sobre venganza, resistencia y empoderamiento femenino, reflejando su intensidad adrenalínica y profundidad emocional. Ballerina, protagonizada por Ana de Armas, Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus, Ian McShane y Keanu Reeves, está destinada a electrizar al público con su acción de alto octanaje y sus crudas emociones. Dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, basándose en los personajes de Derek Kolstad, la película está producida por Basil Iwanyk, Erica Lee y Chad Stahelski.

Situada durante los acontecimientos de John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, Ballerina sigue a Eve Macarro (Ana de Armas) que comienza su entrenamiento en las tradiciones asesinas de los Ruska Roma.

Falleció Brian Wilson, cofundador y principal compositor de los Beach Boys

Brian Wilson, cofundador y principal compositor de los Beach Boys, falleció, el anunció fue compartido por su familia; pionero del estudio como instrumento, influyendo en generaciones de músicos del pop y otros ámbitos, se reveló a principios de 2024 que padecía un trastorno neurocognitivo similar a la demencia, Wilson tenía 82 años.

Nacido en Inglewood, California, Wilson formó la banda, entonces llamada Pendletones, cuando era adolescente con sus hermanos Dennis y Carl, su primo Mike Love y su amigo de la secundaria Al Jardine. Su primera canción, «Surfin'», fue lanzada por Candix Records, quienes cambiaron el nombre de la banda a Beach Boys sin el permiso de los miembros.

«Surfin’ USA» se convirtió en el primer sencillo de los Beach Boys en el Top 10 de Estados Unidos. En 1964, Brian Wilson decidió dejar de girar con los Beach Boys tras sufrir un ataque de pánico debido a la apretada agenda de la banda. Se centró en su producción y, en 1965, comenzó a trabajar en el emblemático álbum de pop experimental Pet Sounds.

Tras una intervención familiar por el deterioro de la salud mental y física de Wilson, este se vio envuelto en una relación con el controvertido psicólogo Eugene Landy. Su tratamiento, que duró décadas, se convirtió posteriormente en el tema de una película biográfica titulada Love & Mercy. Los Beach Boys disfrutaron de un breve resurgimiento tras su álbum de 1977 Love You, pero los problemas de salud de Wilson persistieron.

Wilson y los Beach Boys fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 1988. Wilson ganó dos premios Grammy (de nueve nominaciones) y los Beach Boys fueron honrados en 2001 con un premio Grammy a la trayectoria.

Rod Stewart regresa a Querétaro

Rod Stewart volverá a pisar el Estadio Corregidora 36 años después un momento histórico en la ciudad, este 2025 el estadio celebra 40 años desde su inauguración el 5 de febrero de 1985.

El próximo 9 de octubre, el cantante y compositor británico regresará a Querétaro con un repertorio lleno de clásicos en esta ocasión, estará acompañado por invitados de lujo con Paul Young, UB40 y Earth, Wind & Fire Experience feat. Al McKay.

Los boletos estarán disponibles a través de Eticket y en puntos de venta oficiales, la venta anticipada Banorte será el 19 y 20 de junio y un día posterior se liberara la venta general.

En 1989 Rod Stewart, venía por primera vez a México; tras Avándaro en 1971, el gobierno de Luis Echeverría impuso una censura que restringió los conciertos de rock en grandes recintos y eliminó la música de la radio, generando un «periodo de silencio» para el rock, este concierto fue uno de los primeros que se generaron despúes de esa censura.

Los conciertos en Querétaro, se debió a que los organizadores no obtuvieron los permisos necesarios en el entonces Distrito Federal, lo que abrió la puerta para que el Estadio Corregidora contará con dos fechas.

David Byrne anuncia nuevo álbu, Who Is the Sky?

Por primera vez desde 2018, David Byrne tiene un nuevo álbum en camino titulado Who Is the Sky?, el próximo proyecto se lanza el 5 de septiembre a través de Matador Records y cuenta con la colaboración del exlíder de Talking Heads con Ghost Train Orchestra y el productor ganador del Grammy Kid Harpoon, Byrne ha anunciado una extensa gira mundial y ha compartido el sencillo principal, «Everybody Laughs».

Byrne compuso las canciones de Who Is the Sky? en los años posteriores al final de su etapa en American Utopia, «He descubierto que, llegado el momento, es más fácil empezar si se tiene una pequeña reserva», declaró. «Y al poco tiempo la había. Empezaron a surgir canciones muy rudimentarias, solo yo con la guitarra acústica cantando sobre un bucle o ritmo programado».

El nuevo álbum cuenta con apariciones especiales de artistas como Hayley Williams de Paramore, el colaborador frecuente St. Vincent, el baterista de The Smile and Sons of Kemet Tom Skinner y el percusionista de American Utopia Mauro Refosco.

«Everybody Laughs», el nuevo sencillo y corte de apertura de Who Is the Sky?, muestra el fruto del nuevo y talentoso equipo de Byrne. Una pieza vibrante de art-pop con acompañamiento de cuerdas, es Byrne en su faceta más vital y veraniega.

Byrne celebrará el lanzamiento del álbum con una gira mundial de varias etapas, que recorrerá ciudades de Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda y Europa. La gira presentará un nuevo espectáculo en vivo con 13 músicos, cantantes y bailarines, incluyendo a miembros de la banda estadounidense Utopia, quienes se moverán durante todo el concierto.

Japanese Breakfast ha compartido «My Baby (Got Nothing at All)»

Japanese Breakfast ha compartido «My Baby (Got Nothing at All)», su contribución a Materialist , la nueva película de Celine Song, directora de Past Lives.

Un par de canciones de Baby Rose también forman parte de la banda sonora, que A24 Music lanza junto con la banda sonora de Daniel Pemberton. Dakota Johnson, Pedro Pascal y Chris Evans protagonizan la película, que se estrena este viernes 13 de junio.

Michelle Zauner lanzó el último álbum de Japanese Breakfast, For Melancholy Brunettes (& Sad Women), en marzo donde incluye los sencillos «Orlando in Love», «Picture Window», «Mega Circuit» y «Winter in LA».

Japanase Breakfast se presentará en la próxima edición del festival Hipnosis 2025 a realizarse el 1 de noviembre en el estadio Fray Nano de la Cd. de México, los boletos puedes encontrarlos disponibles a través de Fever

Boletos por día del Corona Capital ya disponibles

La venta de boletos individuales para Corona Capital 2025 ha comenzado. Adéntrate a descubrir cada jornada que ofrece una experiencia distinta. Elige el día cuya energía y sonido conecten mejor contigo. Celebrémoslo con un fin de semana que ofrece distintos paisajes sonoros.

VIERNES 14:

El fin de semana arranca con la energía en alto. Es un día para los amantes de los riffs contundentes y los himnos de estadio. La noche estará liderada por la fuerza de Foo Fighters y Queens of the Stone Age, acompañada por la elegancia post-punk de Franz Ferdinand y la icónica actitud de Garbage y Kaiser Chiefs quienes tocarán en su totalitad su disco debut ‘Employment’ que cumple 20 años. Ideal para quienes buscan un inicio de festival intenso y lleno de poder. También en escena: Polo & Pan, 4 Non Blondes, Aluna, Bad Bad Hats, Circa Waves, Jet, y más.

SÁBADO 15:

Un mosaico de estilos y descubrimientos. Es el día perfecto para explorar melodías que van del pop brillante a la introspección del soul. La propuesta la encabezan el carisma de Chappell Roan y el indie-rock de Vampire Weekend, junto a la atmósfera de Aurora y la potencia vocal de Alabama Shakes. Una jornada para bailar, sentir y descubrir tu nueva banda favorita. También en escena: Damiano David, Marina, Mogwai, OMD, Grizzly Bear, Hippo Campus, y más.

DOMINGO 16

El festival culmina con una jornada de alta carga emocional y sonora. El domingo está diseñado para la catarsis, con leyendas que definieron una
generación. Prepárate para la intensidad de Linkin Park y Deftones, el rock alternativo de Weezer y la energía de AFI. Es el cierre perfecto para quienes buscan una experiencia poderosa e inolvidable. También en escena: James, Of Monsters and Men, TV on the Radio, Men I Trust, Cut Copy, y más.

Elige tu día o compra el abono para vivir la experiencia completa. Nos vemos en noviembre para celebrar 15 años de música.