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Bruno Martini se une al icónico clásico de Double You “Please Don’t Go”

Un clásico atemporal está listo para brillar nuevamente. “Please Don’t Go”, el éxito global de 1992 producido por Double You y abrazado instantáneamente como un éxito mundial, entra en una nueva era con una colaboración excepcional.

Warner Music Strategic Catalogue ha seleccionado a Bruno Martini, uno de los DJs y productores más aclamados de Brasil en la actualidad, para reimaginar el icónico tema. La elección fue natural, más allá de sus logros internacionales, Bruno aporta una conexión personal al proyecto como hijo de Gino Martini, el guitarrista del equipo original de Double You.

Abordando el remix con respeto y una audaz visión creativa, Martini se propuso refrescar el sonido mientras preservaba la vibra inconfundible que hizo legendaria a la canción. El resultado es una versión moderna y enérgica que resuena con una nueva generación sin perder el alma del éxito original. Añadiendo aún más emoción al proyecto, una versión especial y exclusiva será lanzada en diciembre.

Bruno Martini es uno de los DJs, productores y multiinstrumentistas más influyentes de Brasil, conocido por sus éxitos globales y su sonido electrónico que fusiona géneros. Con miles de millones de reproducciones y colaboraciones con importantes artistas internacionales. Su enfoque visionario y su energía distintiva lo convierten en uno de los talentos más emocionantes de la escena electrónica global actual.

Double You es un nombre icónico en la escena global de la música dance, alcanzando la fama en 1992 con su éxito récord “Please Don’t Go”, que vendió más de tres millones de copias y encabezó listas en Europa, Latinoamérica, África y Asia. Formado en 1985 por William Naraine, Franco Amato y Andrea De Antoni, el grupo rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial. Su éxito extraordinario, durante el cual vendieron cientos de miles de álbumes y se presentaron ante multitudes récord alrededor del mundo, consolidó su estatus como uno de los actos dance más influyentes de los años 90.

Son Rompe Pera invita a la quinta edición de sus conciertos de fin de año

Chimborazo (2023) el segundo álbum de Son Rompe Pera ha explotado fuego musical a lo largo de estos dos intensos años, así como el volcán ecuatoriano, que de manera sobresaliente a través de los reconocidos 12 tracks de composiciones originales, más un cover, han sacudido ferozmente la tradición desde sus raíces. Parte de esa explosividad musical era acercarse a lo que el mundo ha ido conociendo de la banda en sus atascados shows en vivo.

Chimborazo es ese mix de cumbia moderna, beats de baile tropical, punk de baquetas frenéticas, guitarras psicodélicas, ritmos tradicionales mexicanos y colombianos, metales, y una pizca de dub y hip hop. Se trata de un álbum tan rebelde como irreverente, pues mientras abraza la tradición también la desgarra hasta los cimientos de la marimba, tecla a tecla.

Y que en cada uno de los cientos de conciertos en vivo , en cada una de las muchísimas ciudades alrededor del mundo , Chimborazo ha ido creciendo, siendo así más efervescente, generando más calor, más baile.

Pero llegó el momento de comenzar su despedida para abrir paso al nuevo mundo musical por venir. El cierre del año es un buen momento para ir soltando todas estas entrañables canciones. Y así pues siguiendo sus propias tradiciones, Son Rompe Pera invita a la quinta edición de sus conciertos de fin de año, desde el 2020 hasta ahora, sólo un año ha faltado este festejo de fin de año que nos cita en el cálido lugar que siempre les abre la puerta: el Foro Cultural Hilvana.

Lugar: Foro Cultural Hilvana
Fecha y hora: 27 de diciembre | 20:00 hrs
Dirección: Av. México Tenochtitlán 17, Buenavista.
Precio preventa: $300

Eme Malafe estrena el video oficial de “CHAMPAGNE”

La espera terminó. Eme Malafe, uno de los referentes más auténticos de la escena capitalina dentro del regional mexicano, presenta EL VIDEO OFICIAL de “CHAMPAGNE”, tema que forma parte de su álbum LA CAPITAL, producción la cual fue concebida en Ciudad de México y que promete seguir posicionándolo como el exponente del regional mexicano nacido aquí en CDMX sin dejar atrás su estilo inconfundible contando esas historias que hablan de la vida cotidiana.

“CHAMPAGNE” una canción con esa letra profunda de lucha y trabajo duro que nos recuerda que aunque hubo momentos de carencia, lucha y sacrificio, hoy toca celebrar de todo, Cabe mencionar que “CHAMPAGNE” nos lleva por ese recorrido de sonidos y musicalización única que harán explotar nuestros sentidos de principio a fin cargado de identidad, emociones y esa energía ya característica que distingue a EME MALA FE.

Eme Malafe demuestra una vez más que en la capital se sabe hacer regional mexicano, con esa identidad única y estilo excepcional que lo ha llevado a conectar con miles dentro y fuera del barrio.

El video oficial de “CHAMPAGNE” ya está disponible,en su canal oficial de YOUTUBE marcando ese capítulo de LA CAPITAL, álbum que promete mostrar lo mejor del artista y de la ciudad que lo vio crecer.

Tom Rowlands de Chemical Brothers y AURORA lanzan «Ring The Alarma»

Tom Rowlands de Chemical Brothers y AURORA anunciaron un nuevo proyecto llamado TOMORA, ambos artistas han colaborado en sus respectivas canciones desde 2019, AURORA colaboró en varias canciones de No Geography (2019) y Rowlands produjo algunos temas para su álbum de 2024, «What Happened To The Heart?»» la noticia de la colaboración con TOMORA llega con el sencillo debut «RING THE ALARM».

«RING THE ALARM» tiene su energía implacable, la canción vive al límite, oscilando entre la euforia y el pánico, el dúo compartió algunas palabras sobre la nueva colaboración y canción: «Queríamos que TOMORA fuera una banda, no dos individuos. Es nuestro sentimiento musical hecho realidad».

Rey Pila conmemorará el 10º aniversario de The Future Sugar en el Foro Puebla

Rey Pila conmemorará el 10º aniversario de The Future Sugar producido por Julian Casablancas, tocándolo de principio a fin (+ hits) el próximo 13 de diciembre en Foro Puebla.

Rey Pila se formó en la Ciudad de México en 2010. La banda (Diego Solorzano, Andrés Velasco y Rodrigo Blanco) se especializa en dance-rock impulsado por sintetizadores. NME dice que “suena como si hubieran crecido con una dieta de The Cars, David Bowie y Kraftwerk”.

En 2012 se mudaron a Nueva York y comenzaron a trabajar en su segundo álbum, fue entonces cuando Julian Casablancas descubrió su canción “Alexander”, los firmó en su sello Cult Records y produjo tres temas de The Future Sugar (2015).

Rey Pila salió de gira con Interpol y Brandon Flowers y adoptó un enfoque de “menos es más” en su EP Wall of Goth (2017), también coproducido por Casablancas y Shawn Everett. Después, la banda giró por Sudamérica con The Voidz, lanzó un cover de Siouxie & The Banshees (“Israel”) y abrió los conciertos de Depeche Mode en México.

En 2019, Rey Pila lanzó el EP Lucky No. 7. Meses después, fueron elegidos por The Cure para abrir su concierto en la Ciudad de México en el Foro Sol. En 2020 lanzaron su tercer álbum de estudio, Velox Veritas, coproducido por Dave Sitek (TV On The Radio). Clash Magazine dijo que “tienen un sonido realmente único, un intercambio cultural que combina composición estelar con una paleta diversa de influencias”.

La banda tomó una pausa y lanzó discretamente E.P. (2022), sin prensa ni presentaciones, aunque incluye dos sobresalientes temas producidos por Boys Noize. En 2024, Rey Pila regresó con música nueva y está abriendo los shows de Justice en México y acompañando a Zoé en el Estadio GNP.

Boletos a la venta a través de Passline

Invitados especiales:
Casablanca Drivers (FRA) y Vacíos Cuerpos (MX).

YoSoyMatt, French Braids y Los Miranda recrean el clásico latino “Corazón de Melón”

YoSoyMatt, French Braids y Los Miranda presentan “Corazón de Melón”, una reinterpretación dance-Latin que rescata la esencia romántica del icónico tema de Carlos Rigual y la envuelve en una nueva dimensión sonora donde conviven el bolero glam, el mambo, el cha-cha-chá y la electrónica contemporánea. Después de meses desarrollando esta colaboración y experimentando con nuevas ideas originales, el trío creativo entrega una versión que honra el espíritu alegre y nostálgico del clásico, mientras lo impulsa hacia un universo moderno cargado de ritmo, vibración tropical y sensibilidad actual.

Para este lanzamiento, la química artística entre los tres proyectos aporta un aire fresco y respetuoso al original. Nuevas melodías, arreglos vocales y una producción minuciosa se combinan para perpetuar el legado musical latinoamericano desde una óptica vibrante, global y profundamente emotiva. Este lanzamiento es un puente entre décadas, generaciones y estilos. Es un recordatorio de que la música, al igual que la memoria, se transforma, reinterpreta y sigue latiendo.

YoSoyMatt, productor veracruzano, continúa expandiendo su universo de electrónica tropical con una propuesta que convierte memorias en paisajes sonoros. Su proyecto, conocido por álbumes como ‘Cosmos Tropicale’ y ‘Yo No Soy Marinero’, ha resonado internacionalmente, consolidándose aún más con dos Discos de Oro en 2025. Su visión emocional, su conexión con el mar y su mensaje inspirador, siguen marcando su carrera y a su comunidad.

French Braids, pianista de formación jazz y productor multiplatino, da continuidad a su evolución musical desde Ciudad de México. Tras años detrás de grandes lanzamientos, hoy se presenta con un estilo propio, electrónica funky y colaboraciones con artistas internacionales que posiciona su sonido como uno de los más frescos de la escena.

Los Miranda, cuarteto vocal de hermanos mexicanos, destacan por su interpretación moderna de la tradición romántica latinoamericana. Su proyecto rinde homenaje al bolero y la balada desde una estética fresca y generacional, aportando una riqueza vocal única que realza esta nueva versión de «Corazón de Melón».

Water From Your Eyes comparte el nuevo EP «It’s Beautiful»

Water From Your Eyes culmina su año de música nueva con algunas canciones más, hoy presentan It’s Beautiful, un nuevo EP que reinterpreta tres temas de su álbum It’s a Beautiful Place.

En It’s Beautiful, el guitarrista y productor Nate Amos reinterpreta los arreglos de «Born 2», «Nights in Armor» y «Playing Classics» para enfatizar la voz de la cantante Rachel Brown de forma diferente a las versiones originales de estudio. «Las nuevas versiones de ‘Born 2’ y ‘Nights in Armor’ se acercan más a cómo eran las canciones en su forma original», explicó Amos. «Me preguntaban por la versión original de más de 10 minutos de Playing Classics y ya no la encuentro, así que hice una nueva. Pensé que sería divertido si también fuera más rápida. Añadí efectos de sonido de coches porque los coches son rápidos».

Water From Your Eyes está finalizando su larga gira como cabezas de cartel, que los llevó a Norteamérica y Europa. El próximo año, el dúo será telonero de Hayley Williams en su gira de 2026 , tocando prácticamente en todas las fechas de esa gira.

Previo al Tecate Pal Norte 2026, Guns N’ Roses comparte dos temas

Guns N’ Roses lanzó dos nuevas canciones, “Nothin’” y “Atlas”, la banda anunció la semana pasada una gira mundial para 2026 donde incluye una presentación en el festival Tecate Pal Norte a realizarse en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León.

«Nothin'» es una balada con Axl Rose cantando sobre un piano vibrante, junto con un largo solo de guitarra de Slash en medio de la canción. «Atlas», por su parte, es un rock de medio tiempo con un fuerte toque de guitarra, con Axl cantando en su registro más agudo durante toda la canción.

Se cree que las nuevas canciones «Nothin'» y «Atlas» tienen su origen en las sesiones del álbum de 2008, Chinese Democracy. Y, al igual que esas otras canciones, han sido actualizadas y regrabadas con Slash y Duff McKagan, quienes no formaban parte de la banda en el momento de las maquetas originales.

El festival Tecate Pal Norte 2026 a realizarse los días 27, 28 y 29 de marzo del 2026 en el Parque Fundidora, Monterrey, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster y aquí abajo te dejamos el resto del line up compuesto por grandes nombres como Tyler The Creator, Deftones, Interpol, Zoé, Halsey y muchos más.

Martin Garrix anuncia gira masiva por América en 2026

Hoy, el DJ y productor neerlandés multiplatino y líder de las listas, Martin Garrix, anuncia su Martin Garrix Americas Tour, marcando su gira en solitario por Norteamérica y Sudamérica más grande y ambiciosa hasta la fecha. El recorrido por 16 ciudades comienza el 1 de mayo de 2026 en Dallas, TX, llevando la producción en vivo de alta energía y renombre mundial de Garrix a los principales mercados de todo el continente americano.

Sobre el anuncio de la gira, Garrix comparte: “Esta es definitivamente la gira más grande que he anunciado: 16 ciudades en Norteamérica y Sudamérica con la experiencia completa del show de Garrix. ¡No puedo esperar a volver a la carretera y ver a todos en 2026!”.

Con una producción de vanguardia, música nueva exclusiva y la energía inigualable que lo ha convertido en uno de los DJ más grandes del planeta, el Martin Garrix Americas Tour 2026 promete ser una de las giras de música electrónica en vivo más solicitadas del año. El anuncio de la gira sigue al reciente lanzamiento del aclamado EP de Garrix, ORIGO, un poderoso regreso a sus raíces musicales y el capítulo final de su era enfocada en los clubs. El proyecto presenta una lista estelar de colaboradores que incluye a Citadelle, AFROJACK, David Guetta y Amel, R3HAB y Skytech, Arcando, Armin van Buuren, Alesso, Matisse & Sadko y más.

Los boletos para nuestro país estarán en preventa Banamex el 10 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx

Rosalía anuncia gira global Lux Tour 2026 con fechas en México

Hoy, la cantante, compositora, productora y visionaria global ganadora del premio GRAMMY®, ROSALÍA, anuncia su gira en solitario más extensa hasta la fecha: el LUX TOUR 2026, una ambiciosa serie de 42 conciertos en arenas a lo largo de 17 países en apoyo a su aclamado nuevo álbum LUX, ya disponible a través de Columbia Records.

Producido por Live Nation, el LUX TOUR 2026 comienza el 16 de marzo en Lyon, Francia, en la LDLC Arena, con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México y Puerto Rico, antes de finalizar el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico.

La gira dará vida al cuarto trabajo de larga duración de ROSALÍA, LUX, grabado originalmente con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason. El álbum cuenta con varios colaboradores, incluidos Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.

Desde su lanzamiento, LUX ha tenido el debut comercial más fuerte en la carrera de ROSALÍA y ha establecido nuevos hitos para la música en español a escala global, batiendo múltiples récords históricos en los principales mercados. El álbum se estrenó en el puesto #1 en la lista Global Top Albums de Spotify, marcando el segundo debut global de la artista en encabezar las listas, y logró el debut de streaming más grande de la historia para una artista femenina de habla hispana en la plataforma.

LUX también registró resultados históricos en España, actuaciones que batieron récords en Francia y el Reino Unido, múltiples debuts en el puesto #1 en toda Europa, su posición más alta en los Estados Unidos y un impresionante impulso en Latinoamérica. El nuevo álbum de ROSALÍA reafirma su posición como una de las artistas más influyentes y transgresoras de la música actual.

Los boletos estarán en la preventa Banamex el 10 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx