Los Foo Fighters dieron noticia bomba de su nuevo album Medicine At Midnigth para febrero del 2021. Para abrir el apetito lanzaron el sencillo y respectivo video «shame shame».
Dave Grohl afirma que es un disco donde exploran otras facetas, incluso el video tiene una estética más oscura, lúgubre e introspectiva.
Además éste emblemático grupo esta cumpliendo 25 años de trayectoria y el 14 de noviembre se presentarán en el Teatro Roxy de Hollywood para un streaming, el acceso costará $306 pesos mexicanos
El
Live Aid fue el festival que en 1985 reunió al Dream Team del rock de los 80s, de la talla de Bowie, U2, Madonna, Led Zeppelin, Bob Dylan, y el tan emblemático y
recientemente revalorado Queen. Se
realizó de forma simultánea en Londres y California E.U.A. El fin no solo era
hacer historia juntando a grandes bandas, también tenía un trasfondo
humanitario ayudando a Somalia y Etiopía que estaban pasando por una sequía
intensa.
El
objetivo era mostrar que la música también podía ayudar, no sólo económicamente
sino generando conciencia sobre problemas mundiales como el hambre.
El 22 de febrero se efectuará un Live Aid distinto, no solo porque busca impactar en un problema con trasfondo político, o porque el lugar es Venezuela, o porque el organizador es Richard Branson (magnate de las compañías Virgin), sino por la polémica que han levantado quienes se presentarán: Luis Fonsi, Maluma, Maná, Paulina Rubio, Alejandro Sanz. Si bien estos músicos, artistas, cantantes o intérpretes han aportado desde sus diferentes géneros, no se consideran como clásicos o que tengan una gran trayectoria.
Ilustremos un poco:
Live Aid 1985
Live Aid Venezuela
Londres y California
Cucúta Colombia (frontera con
Venezuela)
100 millones de
dólares
100 millones de dólares
Ayudar a África Oriental
Ayudar a Venezuela
Bowie, U2, Madonna, Led
Zeppelin, Bob Dylan, Gilmore, Billy Joel, Black Sabbath
Luis Fonsi, Maluma, Maná, Paulina Rubio,
Alejandro Sanz
Canción más esperada: Bohemian Rhapsody
Canción más esperada: Despacito
Lema: The greatest
concert ever, the day the music changed the world
“Dejen que las estrellas brillen para todos”
¿La comparación de eventos es válida? Juzguen ustedes mismos. Si van, nos platican como estuvo.
Miranda Lambert ha compartido un nuevo sencillo, que cuenta con una aparición especial de Leon Bridges y se titula “If You Were Mine”
Lambert publicó por última vez un disco con Palomino de 2022, e interpretó «Carousel» del álbum en los Premios de la Academia de Música Country en mayo. En un comunicado de prensa, compartió una declaración sobre la grabación del dúo con Bridges, quien comparte su estado natal de Texas:
«He sido un gran admirador de León por un tiempo porque es muy auténtico como artista y me encanta su música. Escribí esta canción con Ashley Monroe y Jesse Frasure específicamente con Leon en mente. Dado que ambos somos de Texas, agregamos algunas referencias de Texas, por supuesto, siendo el río Frio uno. Cuando terminamos esta canción, se la enviamos a Leon con la esperanza de que quisiera colaborar y nos alegramos mucho de que dijera que sí. Realmente he disfrutado conocerlo y estoy feliz de tenerlo como un nuevo amigo.»
Bridges siguió su álbum de 2021, Gold-Diggers Sound, con Texas Moon, un EP colaborativo con la banda de rock Khruangbin. Anteriormente habían trabajado juntos en otro EP, Texas Sun de 2020.
King Gizzard se está inclinando hacia el lado Lizard Wizard del nombre de su banda con el nuevo álbum «PetroDragonic Apocalypse; Or, Dawn Of Eternal Night: An Annihilation Of Planet Earth And The Beginning Of Merciless Damnation» . El ejercicio de heavy metal ya ha producido » Gila Monster «, y ahora los asesinos de festivales de Melbourne han compartido «Dragon», otro rockero reptil contundente. Este pasa 10 minutos cambiando de forma entre metal ultra mugriento y rock melódico cortante. El video, del colaborador cercano de la banda, Jason Galea, coincide con imágenes de King Gizz tocando «Dragon» intercaladas con un lagarto animado por computadora inspirado en la PlayStation original de Sony. Galea explica:
Durante los últimos dos meses, desempolvé mi computadora de videos musicales para matar el «Dragón» de 10 minutos. Quería explorar una paleta visual dura y distorsionada usando mi configuración visual en vivo mezclada con animación inspirada en escenas de PS1 y material de estudio que filmé de la banda. La animación se creó usando Cinema 4D y se procesó a través de After Effects y una unidad de video curvada de circuito Tachyons.
King Krule ha compartido el lanzamiento de «Flimsier», la canción de apertura de su próximo álbum Space Heavy, que se lanzará el 9 de junio a través de Matador Records. El nuevo sencillo viene junto con un visualizador creado por el antiguo colaborador y hermano de Archy, Jack Marshall. “Filmsier” sigue a los sencillos anteriores “Seaforth” y “If Only It Was Warmth”. El tema debutó durante su actuación en el Primavera Sound. Por otra parte, cuando resurgió a través de discos flexibles exclusivos vendidos en el SHHH Tour de King Krule en abril, el sencillo se convirtió en un favorito de los fans. Después de un año de espera, «Filmsier» se estrena oficialmente hoy.
Space Heavy se escribió en el transcurso de los viajes diarios entre Londres y Liverpool, donde Archy dividía su tiempo. Se sintió fascinado por la noción de «el espacio intermedio»; el espacio perseguido por sueños de amor, conexión perdida, personas y situaciones perdidas en la guillotina del universo. Una vez escrita por Archy, la música fue desarrollada por el colaborador frecuente Dilip Harris y sus antiguos compañeros de banda Ignacio Salvadores (saxofonista), George Bass (baterista), James Wilson (bajista) y Jack Towell (guitarrista)
El ex cerebro de Genesis, Peter Gabriel, ha compartido una nueva canción titulada ‘Road to Joy’. El sencillo es el último avance del próximo álbum de la estrella, I/O y fue grabado en Real World Studios en Bath, Beehive y British Grove en Londres, y High Seas Studios en Johannesburgo, Sudáfrica.
Gabriel coprodujo ‘Road to Joy’ junto con el ex alumno de Roxy Music, pionero ambiental y maestro productor Brian Eno. En la canción aparecen cantantes del Soweto Gospel Choir y miembros de la banda de gira de Gabriel: Tony Levin, David Rhodes, Manu Katché, Don E y Josh Shpak.
Gabriel escribe en la leyenda oficial de YouTube de la canción: “Estoy trabajando en un proyecto que es en parte una historia centrada en el cerebro y cómo percibimos las cosas, y esta canción se conecta con eso. Se trata de experiencias cercanas a la muerte y situaciones de síndrome de encierro en las que las personas no pueden comunicarse o moverse. Es una condición increíblemente frustrante. Ha habido algunos libros y películas geniales sobre este tema, pero en este punto de nuestra historia, las personas que cuidan a nuestro héroe logran encontrar una manera de despertarlo. Entonces, es una letra sobre volver a tus sentidos, volver a la vida, volver al mundo”.
Julian Casablancas se presentó con su proyecto, The Voidz en el Primavera Sound de Barcelona y tras su concierto se quedó a ver el show de Rosalía; luego de ver dicho show, Casablancas concluyó que Rosalía es la mejor artista de nuestro tiempo.
“Sinceramente, después de ver su show, CON RAZÓN, es una REINA. Fue el mejor concierto que he visto, es la mejor artista de nuestro tiempo.. Me jodió, honestamente”, expresó el cantante de The Strokes en su cuenta de Instagram. Al ver la publicación, Rosalía reaccionó con un “qué” y un emoji de lágrimas de emoción.
Y bueno durante la actuación de Julian con The Voidz aprovechó para hacerle arreglos a uno de sus temas al notar que la catalana estaba en backstage «Dulce y perfecta Rosalía. Escuché que se va a casar. Felicitaciones. Solo estoy bromeando. Es que me gusta crear rumores, soy muy chismoso», cantó el también líder de The Strokes en su improvisado tema para la cantante española.
«Rosalía, sabes que quiero conocerte», continuó el músico en su canción, pidiéndole que no se case con su novio, Rauw Alejandro. Posteriormente, tituló la canción como Cheesburger Teriyake (Don’t Marry Him), en referencia a una de sus canciones y a su compromiso.
Mucha incertidumbre festivalera se tuvo en los últimos meses, y es que los gustosos por la música en vivo estuvimos impacientes por conocer de forma oficial el line up del festival Corona Capital para este 2023, durante las últimas semanas muchos carteles «fakes» corrieron en redes que solo nos emocionaron más y fue hasta hoy que conocimos el cartel real.
Corona Capital en su edición 2023 se realizará los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, recuerden que desde el año pasado la fiesta se extendió a tres días así que además de ahorrar, les aconsejamos que al menos salgan a caminar diario para ir haciendo condición; la ventaja es que el lunes despúes del festival es día feriado.
Y bueno el festival nos sorprende una vez más y nombres que venían sonando en días pasados con fuerza se cumplieron, entre los actos destacados tenemos a Arcade Fire, Pulp, Alanis Morissette, Blur, The Black Keys, The Cure, The Chemical Brothers, Pet Shop Boys y muchos más.
¿Donde comprar? Atentos y preparados con sus tarjetas, la fecha de venta de los boletos inicia en su fase de preventa Citibanamex el 9 de junio a través de Ticketmaster iniciando a las 2pm, el evento tendrá 3 tipos de boletos el general con acceso a todos los grupos que tocarán en el venue, Confort Pass y Citibanamex Plus (este es el VIP con zonas exclusivas) cada uno con un poco mas de amenidades.
📅Prestige – 7 de junio 📅Priority – 8 de junio 📅Citibanamex – 9 de junio
💰 Precios Fase 1 🎟️Abono General: $4,290 ($5,148.00)
SoFTT, el proyecto conformado por Kablito y el productor Trevor McFedries presentan “Kiero K Me Kieras”, su primer sencillo. Combinando elementos de eurodance, techno y electropop latino, SoFTT crea un sonido duro, rápido y dulce al mismo tiempo.
Cachondo y divertido, el sonido de SoFTT rinde homenaje a la opulencia de Miami, donde la pasión mundana se encuentra con el exceso de los clubes estadounidenses.
SoFTT, abreviatura de (South Florida Trance Team), es un dúo con sede en Miami conformado por Kablito, una artista aclamada por Rolling Stone, Vogue, Remezcla y The FADER por su propuesta innovadora de pop urbano, y Trevor McFedries, un productor que colaboró con Azealia Banks, se desempeñó como DJ de la gira de Katy Perry, creó a Lil Miquela y fundó la comunidad Friends With Benefits.
Recomendado para los fanáticos de las fiestas y los artistas que gustan de sonidos rave al como el de: DJ HEARTSTRING, Brutalismus 3000, María Escarmiento, Saramalacara, horsegiirL, Marlon Hoffstadt, Narciss y ÅMRTÜM.
En abril, después de presentarlo en Coachella, Latto lanzó el sencillo «Put It on da Floor», ahora reclutó a Cardi B para el remix, titulado «Put It on da Floor Again», en el video musical que lo acompaña, Latto y Cardi compran y se involucran en algunas travesuras en una tienda por departamentos. El esposo de Cardi B, Offset , también hace un breve cameo.
«Put It on da Floor» causó un poco de revuelo tras su lanzamiento debido a una línea que Coi Leray inicialmente percibió como un insulto: «Smokin’ on that gas, blunt big as Coi Leray». Latto dijo más tarde que la letra tenía un significado amoroso, y Coi Leray aceptó en su mayoría la concesión.
Latto lanzó 777 el año pasado y contribuyó a que fuera nominada a Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación de Rap Melódico en los Premios Grammy 2023, “Put It on da Floor” y su remix siguen al sencillo de febrero de Latto, “Lottery”.
Rusty Santos ha trabajado con Panda Bear en múltiples ocasiones como productor de Buoys, Person Pitch y Sung Tongs de Animal Collective, ahora los dos ahora han colaborado en la nueva canción “Mirror”.
“Esta canción trata sobre una conversación entre la mente y el yo superior”, dijo Santos en un comunicado. “Quería que [Panda Bear aka] Noah Lennox cantara en él, y él escribió sus propias letras para sus versos, lo que consolidó el concepto. Una voz es el yo superior y la otra es el inferior, lo que representa una conversación interna. El instrumental se centra en una muestra de guitarra de Main Key, y Soldado contribuye con el gancho del silbato que completa la vibra”.
“Mirror” es el segundo sencillo del próximo álbum de Santos, New Wave in California, luego de la colaboración de Jackie Mendoza “Halo Dive”, el álbum sigue al LP de 2022 de Santos, High Reality, y sale el 14 de julio.
