GRTSCH nos presenta una nueva bomba sonora, con la cual dará mucho de qué hablar en la recta final del 2025. Hablamos de “FILO”, una canción donde géneros como el hardstyle y el rap se mezclan para crear un ambiente visceral donde cada sonido y rima golpea directo en nuestras emociones.

En “FILO”, GRTSCH está acompañada por Tino El Pingüino, otro de los máximos exponentes del rap mexicano, con quien crea una sinergia vocal capaz de impactar a los fans más acérrimos del género, pues ambos artistas construyen versos llenos de fuego, dinamismo y frontalidad, en un puente intergeneracional forjado a puro talento.

Para mantener esta vibra, el videoclip oficial de “FILO” profundiza en los contrastes: al tiempo que los artistas aparecen en un escenario urbano de texturas endurecidas, los efectos visuales (entre los que destacan algunos glitches, colores saturados e imágenes caleidoscópicas) nos llevan a un universo muy particular, capaz de conjuntar crudeza y modernidad.

Cabe señalar que este ejercicio estético se ha mantenido en los sencillos previos de GRTSCH (“Jalea” y “Guerra”), con el fin de mantener el hilo conceptual que la artista ha presentado en su más reciente etapa creativa, haciendo que la música se convierta en una experiencia sensorial para la audiencia.

De esta manera, GRTSCH no sólo se coloca como una de las artistas emergentes más importantes del país (además de su labor en los versos, es productora y multiinstrumentista, cualidades que la vuelven una joya de potencial inimaginable), sino que también acelera su legado: el de una mujer llena de fortaleza que ha transformado el género urbano (y sus derivados) en un terreno para lanzar su mensaje.

Apenas 10 días después de anunciar su nuevo álbum, Normal Isn’t, y lanzar el primer sencillo, “Self Evident”, Puscifer ofrece el segundo sencillo, titulado “Pendulum”.

El inquietante nuevo tema encuentra a Maynard James Keenan y compañía completamente entregados al estilo gótico, con una canción que suena como una fusión entre Bauhaus y Sisters of Mercy. La vibra sonora coincide con la descripción inicial del álbum que hizo Keenan, donde dijo: “Definitivamente nos estamos inclinando hacia nuestras primeras influencias. Es el lugar donde el gótico se encuentra con el punk. Es de donde vengo”.

El video comienza con Keenan, interpretándose a sí mismo, entrevistando torpemente a Bellendia durante casi tres minutos antes de presentar la canción. Las imágenes luego alternan entre una presentación en vivo de la canción e imágenes de los miembros de la banda en su juventud con looks góticos/new wave muy ochenteros.

Harmless presenta su segundo álbum, ‘by them, by You, by me’. En él, Nacho Cano, radicado en Los Ángeles, reflexiona sobre la intersección entre la creatividad y el profesionalismo, la lucha incesante que enfrentan innumerables artistas al tratar de descubrir su verdadero yo a través de su obra. El disco muestra a Cano renacido, con un nuevo sentido de propósito y vitalidad sonora.

En gran parte autoproducido, el álbum fue completado en su ciudad natal, Ciudad de México, con la colaboración de los magos del estudio Santiago Mijares (Leon Bridges, Sam Evian), Patricio Mijares (Panda Bear, Sam Evian) y Francisco Sánchez de la Vega (Hawaiian Gremlins, O Tortuga). En este trabajo usiona el atractivo indie-pop con el que Cano se ha consolidado durante más de una década, con texturas etéreas de shoegaze. Estas diez canciones muestran a su creador reflexionando sobre la intersección entre la creatividad y el profesionalismo, la lucha inexorable que enfrentan innumerables artistas al intentar descubrir su verdadero yo a través de su obra

En palabras del propio Cano, es: “un disco sobre el rechazo. Es un álbum de ruptura, pero sobre romper con tu trabajo. Existe esta idea de que el trabajo es lo que te valida. Mi sueño se hizo realidad… entonces, ¿por qué no soy feliz? Son sentimientos muy cercanos al desamor. Así que quise escribir sobre mi pasión y cómo me alejé de ella.”

A finales de septiembre, Magdalena Bay lanzó las nuevas canciones “Second Sleep” y “Star Eyes”. Luego, a mediados de octubre, compartieron “Human Happens” y “Paint Me a Picture”, ahora, el dúo ha lanzado dos temas más “Unoriginal” y “Black-Eyed Susan Climb”.

¿¡Dos canciones más?! ¿Cuándo terminará esto? ¿Es este el par final? No le den muchas vueltas”, comentaron Mica Tenenbaum y Matthew Lewin en un comunicado de prensa. “Simplemente disfruten del momento”.

Las seis nuevas canciones de Magdalena Bay siguen al segundo álbum de estudio de la banda, Imaginal Disk, lanzado en 2024.

Escrito y producido con un círculo muy unido de colaboradores, entre los que se encuentran Mark Bowen de IDLES, Aaron Dessner, Mitski, Danny L. Harle y Dave Bayley de Glass Animals, el sexto álbum de Florence Welch incluye los temas ya publicados “One of the Greats” y “Sympathy Magic».

A lo largo de cinco álbumes —Lungs (2009), Ceremonials (2011), How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High As Hope (2018) y Dance Fever (2022)—, Florence se ha convertido en una de las artistas más importantes de su generación, con múltiples álbumes número uno en Estados Unidos y Reino Unido e innumerables premios. Conocida por sus espectaculares conciertos en vivo y su voz única e icónica, Florence ha agotado las entradas de sus conciertos y ha encabezado festivales de todo el mundo. Ha colaborado y compartido escenario con iconos como The Rolling Stones, Lady Gaga y Taylor Swift, entre otros, y ha publicado un libro de letras, poesía y dibujos, Useless Magic.

Una inusual «guerrilla» de pandas invadió la capital para marcar el lanzamiento del nuevo video musical de «INC.» de Mengers, donde la incomodidad es necesaria para reclamar de vuelta el espacio colectivo. Los pandas cuentan con solo treinta minutos –el tiempo exacto que dura Flavio, el nuevo álbum del trío capitalino— para ejecutar una serie de explosiones simbólicas en los puntos más emblemáticos del poder económico: bancos, supermercados, edificios recién construidos, periódicos y la infame torre Mitikah.

Pero las detonaciones no buscan destruir sino despertar. No son actos de violencia, son gestos metafóricos que condensan el cansancio, la furia y el despojo urbano que vivimos día a día, el hartazgo y la expulsión cotidiana de una ciudad que parece volverse ajena. Cada panda enmascarado representa a los cuerpos anónimos que sobreviven en el ruido. No son villanos ni mártires: son la cara irónica y trágica de un sistema que colapsa sobre sí mismo.

Dirigido por Azael Arroyo, el videoclip se mueve entre el mensaje directo y el performance como una potencia simbólica del caos. Cada explosión es un reclamo, cada plano una forma de volver a ocupar el espacio común desde el ruido y la disidencia.

La acción de los pandas refleja un sentimiento colectivo: enmascarado, anónimo, desplazado pero con dignidad, los protagonistas intentan destruir esos símbolos vacíos solo frecuentados por el consumo irracional. Esta pandilla de anti héroes (tanto los pandas como Mengers) buscan con este video y con su nuevo álbum Flavio no una explosión aislada sino la búsqueda de un ruido colectivo