La cantante Julieta Venegas está lista para llegar al festival Tecate Comuna que se realizará el próximo 22 de noviembre en el Foro Cholula de Puebla.
Desde joven Julieta tuvo disciplina en diversas actividades artísticas, estudió música desde los 8 años y también aprendió de niña piano, teoría de la música, canto y violoncelo, la cantante ha mencionado que es fan de David Bowie, Prince, Suzanne Vega; por cierto un instrumento musical muy característico de la artista es el acordeón, Julieta aprendió sola a manejar este instrumento y fue alentada en su momento por Joselo de Cafe Tacvba.
Una de las artistas más influyentes de la escena musical mexicana, Julieta militó en la banda de ska Tijuana No! a edad muy temprana, pero ha sido su carrera en solitario la que la ha convertido en una de las artistas latinas más reconocidas gracias a discos como Limón y sal (2006), Otra cosa (2010) o Algo sucede (2015) con los que ha obtenido Grammys, discos de platino y una legión de fans que la acompaña en sus presentaciones.
Su transición entre la música tradicional mexicana, el pop, el rock, el indie y hasta el reggae, han convertido a Julieta Venegas en una de las artífices más importantes del auge de la canción latinoamericana. En cuanto a su repertorio, Venegas selecciona sus canciones en función del escenario y del marco en el que actúa, buscando una mezcla que refleje su última producción discográfica, pero también incluyendo temas de diferentes etapas de su carrera.
El festival Tecate Comuna se realizará el 22 de noviembre en el Foro Cholula Puebla, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click aquí, además de Julieta podrás disfrutar de otros grandes artistas como Zoé, Foster The People, Molotov, Panteón Rococó y más.
Tras haber declarado que ciertas aplicaciones de IA le resultan «increíblemente perturbadoras» y le preocupa «el efecto humillante que tendrá en nosotros como especie», Nick Cave ha compartido un vídeo conmemorando el 40.º aniversario del tema «Tupelo» de Bad Seeds con un Elvis Presley completamente artificial .
En una publicación en The Red Hand Files, Cave comentó que su amigo y cineasta Andrew Dominik creó el clip de IA «Tupelo» sin su conocimiento; Dominik lo concibió como un «regalo» para celebrar el 40.º aniversario de la canción y le dijo a Cave que «dejara sus malditos prejuicios y echara un vistazo».
Dominik alimentó imágenes fijas de archivo de Elvis mediante IA para darles vida, reflejando la mítica historia del nacimiento de Elvis, tema central de la letra. Según Cave «Las fotografías animadas por IA de Elvis tenían una cualidad sobrenatural, como si hubiera resucitado de entre los muertos, y las imágenes de la crucifixión y resurrección al final fueron impactantes y profundamente conmovedoras», dijo Cave. «Susie y yo quedamos atónitas. Al ver la película surrealista de Andrew, sentí que mi visión de la IA como herramienta artística se suavizaba. En cierto modo, mi opinión cambió. ‘Es una herramienta, como cualquier otra’, dijo Andrew».
Aunque el video de Dominik puede haber suavizado sus opiniones, Cave señala que aún tiene serias reservas sobre la IA, en particular respecto a los escritores que usan ChatGPT y otros modelos de lenguaje para su trabajo creativo. También le preocupan las plataformas de generación de canciones, que, según él, reducen la música a una mera mercancía, al eliminar por completo el proceso artístico y las dificultades que conlleva.
Con la maleta cargada de sueños, ilusiones y un montón de canciones, Anna García dejó su natal Saltillo, Coahuila, y se mudó a la Ciudad de México huyendo de las limitaciones y convencionalismos que implican crecer en provincia, donde los sueños tienen fecha de caducidad.
Luego de seis poderosos sencillos: «Sudaderas», «Amigos», «Ya No», «Si Él Quisiera», «Tal Vez» y «Corazón de Piedra», que nos han hecho conectar con Anna y su excepcional manera de cantar historias que exploran emociones y sentimientos profundos, finalmente llega «Princesa Provinciana», el disco completo.
Anna García, transforma su experiencia personal en un álbum de folk country íntimo, valiente y profundamente humano. A través de sus canciones, Anna cuestiona los mandatos sociales que dictan cómo debe vivir una mujer en provincia: casarse joven, tener hijos pronto, no desarrollarse profesionalmente, cuidar demasiado el “qué dirán”, pedir permiso y quedarse callada. Este álbum es una carta de ruptura con todo eso, una despedida de lo impuesto y un abrazo a lo que podría ser: otros caminos, otras formas de amar, de crecer, de vivir sin culpa.
Con una estética que mezcla lo nostálgico con lo rebelde, «Princesa Provinciana» es tanto una crítica como una declaración de amor a lo que se deja atrás para poder avanzar, una banda sonora para todas las que alguna vez sintieron que no encajaban, pero eligieron quedarse de pie y cantar. El álbum consta de 10 canciones compuestas por la propia Anna García y fue trabajado de la mano de JC Vertti, productor e ingeniero ganador del Latin Grammy, quien estuvo a cargo de la mayoría de los temas.
A lo largo del disco, la instrumentación se mantiene íntima pero expresiva, mezclando raíces de folk y country con toques contemporáneos que amplifican la emoción sin perder sencillez. También acompañan dos voces invitadas: Abraham Gü y Esdras Baglietto, quienes suman textura y perspectiva en dos colaboraciones que se integran de forma natural al universo del álbum.
El nuevo lanzamiento musical llega pocos días después de que Williams estrenara una canción inédita, «Mirtazapine», en la Radio Pública de Nashville, ahora, además de «Mirtazapine», Williams ha subido 16 canciones nuevas a su sitio web oficial.
Actualmente, el sitio web de Williams está bloqueado, pero los fans pueden acceder comprando cualquier producto de su empresa de tintes para el cabello, Good Dye Young. Tras finalizar la compra, recibirán un código de 16 dígitos que desbloquea el sitio. No se indica que se requiera un artículo específico; cualquier compra en la tienda oficial de Good Dye Young es válida. «Si no tienes un correo electrónico con un código, puedes pedirle el suyo a un amigo», aconseja el sitio web de Williams.
Williams aún no ha confirmado si las nuevas canciones formarán parte de su tercer álbum en solitario. Sin embargo, hay un archivo en el sitio web titulado «Misc» que incluye una camiseta que dice «Hayley Williams es mi banda favorita», una nota de voz de un niño que dice «Siento que estés pasando por algo difícil» y un breve vídeo grabado junto al escenario de Phoenix interpretando su canción «Fior Di Latte» en 2017 (¿?).
“Oeisis” el tributo a los hermanos Gallagher llega a CDMX, Mauro Matteucci y Martín Pacheco miembros fundadores de “Oeisis”, son reconocidos como uno de los mejores proyectos tributo a Oasis, ellos se presentarán en Cd. de México el próximo jueves 7 de agosto de 2025 en el salón La Maraka.
«Nosotros somos un grupo de tributo con diez años, más que trabajo es como diversión y es una forma como se fue dando, lo disfrutamos, ahora estamos en Londres, vamos a tocar en un festival, siempre recreando shows específicos, algunas bandas hacen un popurri, nosotros hacemos un show siguiendo al pie de la letra de algún performance, todo lo hablamos en ingles es como una puesta de escena donde buscamos que la gente se transporte a ese escenario.»
Sobre el regreso de los hermanos Gallagher como Oasis, Mauro y Martín compartieron que ya tuvieron oportunidad de disfrutar de los shows en vivo que iniciaron en Inglaterra «Estuvimos la tercer noche, muchos de nosotros llegamos a la valla y fue una gran experiencia, fue una gran química entre ellos dos y el sonido, son un sold out en todas las fechas del mundo, la mística no se perdió tuvimos la oportunidad de verlo en 2009 en River y no se perdió eso que tienen ellos dos juntos, hay algo entre ellos dos que se genera que toda la gente que ama Oasis sabe que los dos son la chispa y nos demostraron eso.»
Sobre los shows que planean realizar en nuestro país compartieron que llegan emocionados y ansiosos por ver la recepción del público «Para nosotros es una gran expectativa, queremos conocerlos, hace muchos años que venimos hablando de estar en los mayores países posibles y uno de los que pensamos era México, nuestra expectativa es muy alta y vamos a darles algo de corazón. Es de fan a fan, queremos que se relajen, no se lo tomen tan en serio, vamos a disfrutar este viaje juntos.»
El próximo jueves 7 de agosto de 2025, “Oeisis” se presentará en el salón La Maraka, donde realizarán una representación del icónico concierto de Oasis en Knebworth 1996, considerado uno de los mejores espectáculos del mundo, los boletos del show de «Oeisis» están disponibles a partir de 400 pesos a través de la página de La Maraka.
Ana Ruiz es una Leo, apasionada y creativa, que nació el 2 de agosto de 1952 en la Ciudad de México y es una figura fundamental en la historia del jazz mexicano, reconocida como la primera pianista en practicar el free jazz en un contexto cultural donde las mujeres enfrentaban enormes barreras para destacar como instrumentistas.
Ana Ruiz creció en un entorno familiar profundamente musical. Su abuela, pianista formada bajo la tutela de Alba Herrera y Ogazón, y su tía, casada con el célebre compositor Carlos Chávez, la introdujeron al mundo de la música desde temprana edad. Ella comenzó a estudiar piano con un teclado mudo, aprendiendo técnica y solfeo antes de pasar al piano acústico.
Ingresó al Conservatorio Nacional de Música para formarse como pianista clásica, pero su espíritu inquieto y su rechazo a las estructuras rígidas la llevaron a abandonar esta vía tradicional. En el México de los años setenta, donde la música para mujeres estaba limitada al canto y las mentalidades conservadoras dificultaban la incursión femenina en roles instrumentales o compositivos, Ruiz decidió explorar un camino propio, guiada por su fascinación por la libertad expresiva del free jazz.
El punto de inflexión en su carrera llegó al encontrarse con el saxofonista Henry West, quien había estudiado en Berklee y colaboró en la supervisión musical de La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky.
Ruiz, West y Mann fundaron Atrás del Cosmos en la década de 1970, el primer grupo de free jazz en México. El nombre del grupo, inspirado en su lugar de ensayo atrás del Cine Cosmos (hoy Faro Cosmos) en la Ciudad de México, reflejaba su conexión con la contracultura y su carácter cósmico y experimental.
El grupo, que en su mayor apogeo incluyó hasta doce músicos, se caracterizaba por sus improvisaciones espontáneas, guiadas por la interacción intuitiva entre sus miembros. Sus presentaciones, que podían extenderse por hora y media sin interrupciones, combinaban influencias del free jazz, el surrealismo de Jodorowsky y elementos de la música folclórica mexicana, creando una experiencia sonora única que capturaba la energía de la audiencia.
En 1977, Atrás del Cosmos marcó un hito al invitar al trompetista Don Cherry, figura clave del free jazz y colaborador de Ornette Coleman, a realizar talleres de “Música Orgánica” y una serie de conciertos en México, incluyendo presentaciones en el Teatro El Granero y el Auditorio Nacional.
La presencia de Cherry, acompañado por su esposa Moki, galvanizó la naciente escena del free jazz en México, atrayendo a músicos, rockeros de vanguardia y artistas de diversas disciplinas.
La agrupación grabó un único casete, Cold Drinks / Hot Dreams (1980), con una alineación conformada por Ruiz, West, Mann y el bajista Claudio Enríquez, que durante mucho tiempo fue inencontrable y reeditado en vinilo por Blank Forms en 2024. El álbum es un testimonio de la intensidad y la audacia del ensamble. Desafortunadamente, tras la separación de Ruiz y West en 1984, el grupo se disolvió, y gran parte de su música quedó en el olvido durante décadas.
Su trabajo abarca la composición para cine, documentales y coreografías, así como la creación de espacios para la improvisación, como el Centro de Experimentación e Improvisación Sonora en Tepoztlán, fundado en 2021.
Como improvisadora y compositora, Ana Ruiz continuó su carrera y participó en proyectos como La Cocina, Radnéctar, Cihuatl (ensamble de free jazz exclusivamente femenino) y en la actualidad dirige la orquesta Kóryma.
Durante la pandemia, lanzó los álbumes And the World Exploded Into Love (2020), un trabajo de piano solo, y All & Everything, de música electroacústica, demostrando su versatilidad y compromiso con la experimentación.
Ana Ruiz no solo es una pionera del free jazz en México, también es una figura que transformó el panorama musical del país a través de su trabajo con Atrás del Cosmos y su incansable dedicación a la improvisación.
Ella es un símbolo de resistencia y creatividad, cuya influencia perdura en la escena del jazz y la música experimental mexicana, inspirando a quienes buscan romper con las convenciones y explorar los límites de la expresión sonora.
50 años de Experimentalismo en México es el homenaje-residencia que El Alicia ha curado y el ciclo ha conjuntado una pléyade de exponentes de diferentes generaciones para celebrar a la pianista.
El 7 de agosto inaugura la sesión ARMS (Ana Ruiz y Mauricio Sotelo), quienes han tocado juntos ya en varias ocasiones y encontrado entre ellos una química sin par. Contarán con el saxofonista Carlos Greco y el baterista Emilio “Piscuis” Gordoa, como invitados. Como banda abridora estará Carlos Marks, quienes luego de unos años de ausencia, regresan como dueto a los escenarios.
En agosto 14 Ana Ruiz y la Cocina (Ariel Guzik, Evodio Escalante, Alain Derbez y Jazzamoart), en un momento histórico se reunirán luego de años de no encontrarse juntos sobre un escenario. Abre la sesión Bardo Thodol, dueto progresivo-electrónico integrado por los igualmente legendarios Carlos Vivanco y Alex Eisenring.
El 21 de agosto, el turno será para el Ana Ruiz Cuarteto con Milo Tamez, Roberto Tercero y Luis Chino Ortega. El grupo invitado de la anfitriona es Deborah Silberer y Los Perros de la Luna de Moondog.
Cierra 50 Años de Experimentalismo en México con la presencia de Kóryma, el grupo actual de Ana Ruiz integrado por Misha Marks, Adriana Camacho, Rodo Ocampo, Roberto Tercero, Carlos Greco, David Contreras, Daniela Olmedo y Macarena Guerrero. Compatirán cartel con Metaensamble, la actual evolución de Cabezas de Cera, el grupo de Mauricio y Francisco Sotelo.
Residencia-Homenaje. 50 Años de Experimentalismo en México es más que un homenaje, más que una serie de conciertos.
50 años de Experimentalismo en México es la oportunidad de celebrar la vida de Ana Ruiz, pionera de la música contemporánea en México, indomable mujer que rompió barreras y atavismos cuya presencia es fundamental para entender el México del Siglo XXI.
Tras una larga espera, el folk rock revivirá con el regreso de The Lumineers a Ciudad de México el próximo 18 de octubre como parte de su gira AUTOMATIC World Tour, en donde se dará vida a su aclamado álbum Automatic (2025). Una experiencia bien balanceada entre música y emoción que nos recuerdan por qué The Lumineers es una de las bandas más exitosas e influyentes de su generación.
Pepsi Center abrirá sus puertas en este concierto, capturando la esencia de uno de los grupos más versátiles, el cual ha sabido llevar su música a un plano más elevado, a través de la autenticidad, lo emocional y la conexión con su público.
Este año sorprendieron con el lanzamiento de Automatic (2025), un álbum que los consolida como protagonistas de la escena internacional, explorando no sólo nuevos sonidos, sino también destacando su madurez lírica en grandes piezas como “Same Old Song” y “Plasticine”, alcanzando 24 éxitos número uno en múltiples formatos de radio, y ha obtenido más de 6 mil millones de reproducciones y vendido más de 1.5 millones de álbumes sólo en EE. UU.
Aunque las canciones exploran nuevos terrenos, tanto musical como temáticamente, todo suena muy a The Lumineers: los estribillos altísimos y los temas sombríos envueltos en vibrantes melodías. Jeremiah Fraites ha referido sobre el álbum: “La gente que cree que nos tiene calados, se sorprenderá”. Mientras que el guitarrista y líder Wesley Schultz, dice que el proceso de composición y grabación implicó mucho “avanzar a tientas en la oscuridad”. Automatic es un álbum cercano y honesto que devela el proceso creativo del dúo Fraites – Schultz, quienes han expresado lo profundamente conmovidos que se sienten con este proyecto y la emoción que les produce interpretarlas frente a su público.
The Lumineers regresa de forma arrasadora para conectar nuevamente con su público mexicano. La Preventa Banamex llegará el próximo jueves 31 de Julio a las 11:00 a.m. y, un día después (primero de agosto), los boletos se podrán adquirir en la venta general a través de www.ticketmaster.com.mx o en las taquillas del inmueble.
CDMX: Pepsi Center – 18 de octubre Preventa Banamex: 31 de Julio 11:00 AM
El dúo indie australiano Royel Otis comparte el siguiente adelanto de su esperado nuevo álbum ‘hickey’, la agridulce y alegre “say something”, ya disponible en OURNESS / Capitol Records.
El nuevo sencillo, sutilmente pegajoso, se estrenó en The Zane Lowe Show y también se incluyó en la lista de reproducción New Music Daily de Apple Music. Coescrita por Royel Otis (Royel Maddell y Otis Pavlovic) junto a Billy Walsh (Post Malone, The Weeknd) y el productor Omer Fedi (Lil Nas X, The Kid LAROI), “say something” es una canción melancólica y nostálgica que se mueve al ritmo de guitarras resplandecientes. A medida que la canción avanza, Otis se deja llevar por la melodía, suplicando una resolución interpersonal: “Sucking all my energy / And even though you wear me out, I’m not gonna let this go / So what do you want from me, what do you need? / Can you say something? Say something / I’m trying to work it out before you leave.”
Acerca de “say something,” Royel Otis comparte: “Esta es una canción sobre palabras no pronunciadas”.
“say something” llega justo cuando el contagioso sencillo principal de ‘hickey’, «moody», completa su tercera semana en lo más alto de la lista Billboard Adult Alternative Airplay, lo que convierte a Royel Otis en el primer artista nuevo de este año en conseguir la corona Triple A. «moody», un tema alegre con un estribillo pegadizo y un ritmo relajado típico de los 90, fue descrito acertadamente por Ones to Watch como “el sueño indie perfecto”.
El trío de Los Ángeles ha terminado de trabajar en su nuevo álbum que llegará en septiembre a través de Stones Throw, Automatic fusiona el synth pop chic con aspectos audaces de post-punk, incorporando aspectos de estudio más acordes con el linaje de Stone Throw.
‘Is It Now?’, que se lanzará el 26 de septiembre, encuentra al grupo – Izzy Glaudini (sintetizadores, voz), Halle Saxon (bajo, voz) y Lola Dompé (batería, voz) – trabajando con verdadera unidad, el nuevo sencillo ‘Mercury’ ya está disponible, e Izzy explica que la letra es un recordatorio «de no caer en el nihilismo o el cinismo, sino ver la vida a través de una lente un poco espiritual».
La artista argentina Juana Aguirre llega por primera vez a Guadalajara para presentar ‘anónimo’, su más reciente trabajo discográfico, en un show en el amblemático Cuerda Cultura ubicado en Calle Garibaldi 580, Centro, 44100 Guadalajara, Jal. Después de recorrer escenarios como Lollapalooza Argentina y llevar su música a ciudades como Berlín, Madrid y Bogotá, Juana aterriza en territorio tapatío con su propuesta folk electrónica, poesía y experimentación.
Como lo hizo en ‘Claroscuro’ (2021), su primer álbum, Juana atraviesa luces y sombras, pero esta vez lo hace también como arquitecta del sonido. Las diez canciones de este segundo material alternan ternura y violencia, lo íntimo y lo colectivo. De la calma de “lo divino” a la potencia y sensibilidad de “las espinas”; cada track es una máscara que revela más de lo que oculta.
Cada presentación de ‘anónimo’ ha sido concebida como una experiencia introspectiva, y su paso por Guadalajara no será la excepción. Acompañada por músicos que han sido parte clave en el desarrollo del álbum, Juana Aguirre convierte el escenario en un espacio de tránsito emocional. El álbum cobra vida en directo como un ritual donde la música nos lleva a habitar lo desconocido.
Con canciones que van de la calma de “lo divino” a la fuerza arrolladora de “las espinas”, la artista demuestra su versatilidad como cantautora, productora y arquitecta sonora.
