Bar Italia ha anunciado un nuevo álbum titulado en honor a la película de 1959 protagonizada por Marilyn Monroe, «Some Like It Hot» y sale el 17 de octubre con Matador; el tema que abre el disco, «Fundraiser», fue lanzado junto con un video protagonizado por el actor Matt King.
En junio, el trío londinense formado por Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton lanzó el sencillo «Cowbella» y anunció una extensa gira por Europa y Norteamérica en otoño.
«Some Like It Hot» llega tras el lanzamiento de sus álbumes de 2023, Tracey Denim y The Twits.
¿Es la música una experiencia verdaderamente privada? Hay una broma que hacer sobre la accesibilidad en el arte y cómo la mayoría de lo que amamos está a solo un clic de distancia. Pero ¿y si este no fuera el caso? ¿Seguiríamos conectando con la música con la misma frecuencia, tan profundamente, si tuviéramos que esforzarnos un poco más para estas obras? Posiblemente. Cuando puedes quedarte despierto hasta la medianoche o disfrutar de un café por la mañana con un nuevo lanzamiento, se siente como parte de la vida. Damos por sentado el impulso del que estas bandas dependen con esos oyentes cotidianos. Private Music , el último lanzamiento de Deftones , es un claro ejemplo de esto. Muchos oyentes seguirán definiendo a la banda por Around the Fur . El resto de sus álbumes siguientes también podrían ser música privada. Ahí vamos. Pero cinco años después de Ohms y Deftones han agregado once canciones satisfactoriamente pesadas a su repertorio.
Aquellos que todavía definen a la banda por Around the Fur , White Horses , también, estarán encantados con Private Music . Lo que la banda necesitaba era un lanzamiento de esa misma calidad. Private Music es eso. Abrazar el caos es el mensaje, y donde muchas bandas caerían aquí, Deftones no. Private Music es un grito de guerra monumental de la banda, un aullido a ese vacío siempre presente que no se ha escuchado en años. Una transición entre My Mind Is a Mountain y Locked Club lo convierte en un par de canciones de apertura inseparables y poderosas. Metal pesado, de la época con sonido alternativo. Hay mucho para todos, y mucho que no se escucha. Pero las consistencias de Deftones en el género son un deleite continuo. Ocasionalmente, una banda proporcionará un estilo reformado a su música. Un cambio repentino que, si bien mantiene los fundamentos del género, es un alejamiento del material predecible. Infinite Source es brillante. Una canción de un propósito claro y, en medio de esas guitarras estrepitosas, es un mensaje conmovedor.
La canción se estrenó en vivo en San Francisco la semana pasada (15 de agosto) y ya está disponible en formato de estudio, es la continuación de la reciente colaboración de los dos artistas, ‘Bowery’, que se lanzó por primera vez a principios de este mes y también se presentó durante el espectáculo del Golden Gate Park la semana pasada.
En «We’re Onto Something» vemos a Kings Of Leon en una forma relajada y bluesera, con Caleb Followill y Bryan intercambiando voces sobre un fondo de armónica, guitarras atmosféricas y una sección rítmica tranquila.
Hablando sobre la canción en un video de Instagram, Followill dijo: «Siento que es simplemente buena onda, buenos momentos, sin tomarlo demasiado en serio. La forma en que está escrita la canción, pero también la forma en que la estamos abordando».
La influyente banda británica Wolf Alice lanza su esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con la canción ‘Just Two Girls’, a través de Sony Music.La influyente banda británica Wolf Alice lanza su esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con la canción ‘Just Two Girls’, a través de Sony Music.
Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior.
El título del álbum sirve como una declaración de misión silenciosa y una pieza central emocional. Encuentra al cuarteto meditando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y el autodesprecio de los 20 años desaparecen.
El festival Nescafé Vaivén está cada vez más cerca de su edición de este 2025, el evento regresa el próximo 11 de octubre a Jardines de México donde disfrutaremos de grandes jardines, sol, baile y mucha música, entre los actos confirmados para esta edición tenemos a un grande del techno y tech house, Nic Fanciulli.
Nic Fanciulli representa la generación de DJs que forjó el estatus de Ibiza en la música dance. Su carrera abarca dos décadas a la vanguardia de la escena musical underground. Con tantos proyectos en constante desarrollo, Fanciulli destaca como un artista verdaderamente polifacético, lo que demuestra la clave de su longevidad en una industria cada vez más dinámica.
Nacido como Nicholas Anthony Fanciulli en Mombasa, Kenia, y criado en Kent, Reino Unido, Nic Fanciulli es un reconocido DJ, productor e innovador de la música electrónica, reconocido por sus contribuciones a la escena global del tech house. Desde mediados de la década de 2000, su carrera se ha extendido por varias décadas, consolidándose como una de las figuras más influyentes del panorama musical electrónico underground. Conocido por su impecable combinación de líneas de bajo profundas y potentes con melodías cautivadoras, sus producciones han aparecido en algunos de los sellos más emblemáticos del house y el techno, como Saved Records, Toolroom Records y Ministry of Sound. Con una reputación de electrizantes sesiones de DJ, Fanciulli ha actuado en clubes y festivales de renombre mundial, como DC10 en Ibiza, Fabric en Londres, Amnesia, Ultra Music Festival y Tomorrowland.
Nic lanzó su álbum debut de 16 canciones, ‘My Heart’, en 2017, un LP que tardó 10 años en producirse. La producción cuenta con la participación de artistas como Damon Albarn, Jamie Principle y CONSTANCE, colaborador de Kanye West, y ha servido como un espacio creativo abierto donde Nic se propuso explorar paisajes sonoros inesperados y experimentales, presentando tanto temas para discoteca como discos más tranquilos para el oyente doméstico. «He dedicado tanto tiempo y esfuerzo a crear este álbum que se ha convertido en parte de mí, en mi corazón y mi alma», explica Nic.
Durante el otoño de 2021, Nic lanzó oficialmente «Sold As Seen», su colaboración con el artista visual Alec Monopoly. La colección incluye una edición limitada de láminas artísticas, ropa y dos canciones nuevas, además de colaboraciones con marcas como Pioneer, Ciroc, Marc Jacques Burton y Mate Bike UK.
El festival Nescafé Vaivén se realizará el próximo 11 de octubre en Jardines de México, además de lo que mostrará Nic Fanciulli podrás disfrutar de más artistas como Disclosure, The Blaze, Carl Cox, Hayden James y muchos más, los accesos están disponibles a través de Ticketmaster.
El proyecto » The Beatles Anthology» regresa en 2025 con un nuevo libro, álbum y video. Descubre todos los detalles a continuación.
Las especulaciones sobre el regreso de la serie de culto ‘Anthology’ comenzaron el pasado 20 de agosto, cuando Paul McCartney compartió una publicación críptica en línea que parecía aludir a sus lanzamientos anteriores .
La serie original, ‘Anthology 1’, llegó en noviembre de 1995, casi al mismo tiempo que un documental de ocho partes, y parte de la primera música nueva de la banda desde la muerte de John Lennon, con McCartney, George Harrison y Ringo Starr trabajando con Jeff Lynne en ‘Real Love’ y ‘Free as a Bird’.
Le siguieron dos álbumes más, acertadamente llamados ‘Anthology 2’ y ‘Anthology 3’, que llegaron en 1996. Ahora, se ha confirmado que una nueva entrega llegará este año, con la serie documental restaurada, remasterizada e incluyendo un nuevo Episodio Nueve.
El nuevo episodio incluye imágenes inéditas del detrás de cámaras de McCartney, Harrison y Starr, reunidos entre 1994 y 1995 para trabajar en la obra original de «The Anthology», estará disponible en exclusiva en Disney+ a partir del 26 de noviembre.
El pasado 26 y 27 de abril, el Festival Jardin Rouge volvió a la Ciudad de México con una segunda edición, reuniendo música, arte y experiencias inmersivas en un solo espacio. Entre los actos más esperados estuvo Pahua, el proyecto de la cantante, compositora y DJ Paulina Sotomayor, quien regresó al festival con su formato full band para cerrar con broche de oro.
Ahora, esa energía queda plasmada en una sesión especial: “Pahua – Silencio (En vivo desde Casa Snowapple MX)”, presentada por Jardin Rouge Festival. Una interpretación cargada de ritmo y vibra tropical que refleja la fuerza del directo y la conexión de Pahua con el público.
“Silencio” es el primer sencillo que la artista mexicana nos regaló previo al lanzamiento de ‘Cerca del Lugar’. En palabras de Pahua misma, esta es una canción de la jungla, una melodía que juega con la naturaleza y representa a la mujer como una leona valiente. Su voz profunda y poderosa resuena en la tierra, dejando una huella imborrable.
Durante dos días, más de 15 presentaciones, instalaciones inmersivas y performances llevaron al público a romper los límites de la realidad. Y en ese marco, el “Silencio” de Pahua se convirtió en un grito de vida y movimiento que ahora puede disfrutarse en versión audiovisual.
El próximo sábado 13 de septiembre, Pahua festejará con un show especial en Tonal (Álvaro Obregón 160, Roma Norte), en una noche producida por Sonido Local. Y como sorpresa, ahora se suma Esamipau! al cartel, acompañando la velada con su energía en vivo para encender aún más la fiesta.
Un encuentro para florecer en comunidad y recibir en colectivo uno de los discos más esperados.¡Agéndalo! Pahua celebrará en comunidad y armonía.
No Wrong Numbers surgió en Veracruz, se fortaleció en CDMX y ahora está rindiendo frutos en Los Ángeles, California. Manolo Osorio quien ha estado al frente de este proyecto ha encontrado en esta ciudad la manera de conectar con músicos de diferentes latitudes para nutrir un EP que combina diferentes emociones por medio de diversos instrumentos, voces y géneros musicales.
Manolo Osorio abre un nuevo capítulo con su proyecto No Wrong Numbers a través del EP Wrong Way, lanzado el pasado 19 de agosto. Liderado por el sencillo homónimo WRONG WAY, este trabajo muestra lo que pasa cuando ignoras las señales de una relación dañina y, al darte cuenta del daño, decides salir de ella.
El EP incluye seis temas: Wrong Way, You Stop My Heart, Crazy Era, Mistakes, False Feelings y Emociones Desviadas. En este último, la violinista londinense Natasha Petrovic ofrece un cierre instrumental etéreo y melancólico, mientras que You Stop My Heart fue producida por el argentino ganador del Grammy Latino Camilo Froideval.
Osorio ha forjado una sólida presencia en el escenario con No Wrong Numbers, presentándose en diversos recintos de Los Ángeles y alcanzando hitos importantes para una banda independiente, como House of Blues Anaheim, Hotel Café en Los Ángeles y el legendario Whisky a Go Go en Hollywood. Estos conciertos reflejan su compromiso por conectar directamente con el público, llevando la energía y la honestidad de sus grabaciones al vivo.
Wrong Way es la antesala del próximo álbum WRONG, que verá la luz en febrero de 2026 y será una declaración sobre lo que significa ser humano: aceptar que equivocarse es parte de la vida, que ser “incorrecto” está bien, y que cada error nos impulsa a seguir nuestro propio camino.
Este EP y el próximo álbum, más algunos conciertos que vendrán en Los Ángeles son una declaración firme, la música es el camino para unir diversas latitudes con un solo propósito
Molchat Doma anuncio fechas en México, además de su presentación en el festival Hipnosis el grupo visitará Querétaro y Guadalajara, los boletos ya se encuentran a la venta.
Molchat Doma, que arrancó en Minsk, Bielorrusia, en 2017, combina post punk, new wave y synth pop. Su música, con ese toque oscuro pero bailable y una onda gótica bien marcada, es un guiño a sus raíces, pero con un sonido súper original.
El grupo presentará Belaya Polosa una producción más meticulosa, sin perder el minimalismo emocional que los caracteriza, la banda se permite explorar otras texturas, manteniendo el pulso post-punk pero dejando espacio para la contemplación y la melancolía melódica. Cada canción es una postal sonora de los contrastes entre dos mundos: el gris soviético y el resplandor artificial de California.
‘Everybody Scream’, el sexto álbum de Florence + the Machine, estará disponible el 31 de octubre. La canción que da título al álbum se estrena hoy con un vídeo dirigido por Autumn de Wilde.
Florence Welch escribió y produjo el álbum durante los últimos dos años junto a un círculo muy unido de colaboradores, entre los que se encuentran Mark Bowen de IDLES, que aparece en el vídeo de “Everybody Scream”, Aaron Dessner y Mitski.
Tras necesitar una operación quirúrgica que le salvó la vida durante la gira Dance Fever Tour, la recuperación de Florence la llevó por el camino del misticismo espiritual, la brujería y el horror folclórico, ya que sintió los límites de su cuerpo y exploró lo que significa estar curada. El álbum recorre la feminidad, la pareja, el envejecimiento y la muerte, exponiendo lo turbio de lo mundano.
A lo largo de cinco álbumes — Lungs (2009), Ceremonials (2011), How Big, How Blue, How Beautiful (2015), High As Hope (2018) y Dance Fever (2022)— Florence se ha convertido en una de las artistas más emblemáticas de su generación, con múltiples álbumes número uno en Estados Unidos y Reino Unido e innumerables premios. Conocida por sus impactantes conciertos en vivo y su voz singular e icónica, Florence ha agotado las entradas de sus conciertos y ha sido cabeza de cartel en festivales de todo el mundo. Ha colaborado y compartido escenario con iconos como The Rolling Stones, Lady Gaga y Taylor Swift, entre otros, y ha publicado un libro de letras, poesía y dibujos, “Useless Magic”.
