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Daglio está de vuelta con «Fácil»

Daglio presenta un sencillo más en su camino al esperado lanzamiento de su álbum «Electromagnetismo», en octubre próximo.

A los éxitos «Electromagnetismo», «Muñeca» y «Lluvia Eléctrica» se suma «Fácil» (Feat. Valena), un electrizante himno a la resiliencia, que nos recuerda que, aunque la vida esté llena de desafíos, al final todo saldrá bien.

Con un ritmo y melodías vibrantes, la canción captura las dificultades de la incertidumbre, la inseguridad y el peso de los errores del pasado. Sin embargo, en lugar de rendirse al miedo, «Fácil» anima a los oyentes a abrazar el camino, a crecer a partir del dolor y seguir adelante sin remordimientos.

La letra pinta una vívida imagen de sueños, fracasos y la valentía necesaria para seguir adelante, porque, como repite el coro como un mantra, «Nadie dijo que esto iba a ser fácil, todo va a estar bien».

El estilo único de Gizmo Varillas llegará al Corona Capital 2025

El cantautor español Gizmo Varillas ha causado sensación en toda Europa con su mezcla de géneros que van desde el flamenco, ska, punk y reggae, ahora llegará a Cd. De México como una de las cartas jóvenes en el festival Corona Capital 2025.

Originario del norte de España, el cantante pasó su infancia en la costa española antes de mudarse a Cardiff, la capital galesa, a los cuatro años y, posteriormente, volver a vivir entre España y el Reino Unido.

Durante su estancia en Cardiff, se interesó por la vibrante escena musical de la ciudad, y asistir a conciertos fue una de sus primeras interacciones con la música. Varillas aprendió a tocar la guitarra en España, casualmente gracias a un vecino que era profesor de guitarra española.

Con un mensaje oportuno que resuena en muchos, crea poderosas combinaciones de letras simples pero profundas al estilo de Marley impulsadas por melodías de Paul Simon, guitarras de John Frusciante y una lista en constante evolución de influencias latinas y afro que es difícil seguir el ritmo.

Ya sea cantando en inglés o en español, Varillas lleva mucho tiempo creando música que trasciende fronteras e idiomas, música que llega directamente al corazón. A lo largo de cuatro álbumes de estudio, el artista español residente en el Reino Unido ha cultivado un sonido rico en ritmo y resplandor

Su último álbum, The World in Colour, es quizás su obra más personal fue escrito y grabado a lo largo de varios años marcados por cambios en su experiencia de vida; una mudanza de Londres a Brighton, el matrimonio y el fallecimiento de su padre, el disco es una renovación tanto sonora como espiritual, el álbum es una celebración de la vida con sus altibajos, sus alegrías y desamores.

Gizmo Varillas estará presente en la próxima edición del festival Corona Capital 2025 a realizarse los días 14, 15 y 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster, el cantante se presentará el segundo día de acciones, el sábado 15 de noviembre.


Vive la Fiesta de The Best Of I Love Dance En Palacio De Los Deportes

Este 19 de diciembre, el Palacio de los Deportes será escenario de The Best of I LOVE DANCE, la edición más ambiciosa de este fenómeno musical que transforma la nostalgia en una experiencia viva, llena de ritmo, luces y emoción que atraviesa generaciones. Por primera vez, artistas que marcaron historia junto con nuevas estrellas del Eurodance y pop electrónico se reunirán en un solo escenario para crear un espectáculo inolvidable.

Con producción de primer nivel, montaje impactante y un solo escenario, The Best of I LOVE DANCE redefine el concepto de festival en México. No es solo un concierto: es un recorrido por los himnos que hicieron bailar al mundo entero, ahora vividos de manera intensa y actual.

Un paso más allá del concepto original

Después de múltiples ediciones sold out, I LOVE DANCE regresa con su versión más ambiciosa hasta ahora: los actos más aclamados de todas las ediciones se presentan nuevamente, junto a nuevas estrellas que debutan en el escenario del festival. Esta combinación de clásicos y debutantes promete una experiencia que trasciende la nostalgia, llevando al público a vivir la música en tiempo real con toda la energía de un show internacional.

Desde 2019, el fenómeno ha reunido a miles de fans en Ciudad de México y Guadalajara: Pepsi Center WTC 2019, 2022 y 2023 Sold Out con más de 7,000 asistentes cada año; Palacio de los Deportes y Guadalajara 2024 y 2025 con más de 20,000 fans en cada edición. Esta trayectoria confirma que The Best of I LOVE DANCE no solo revive los himnos de los 90s, sino que se ha consolidado como un espectáculo imprescindible de la música dance en México.

Cartel estelar: clásicos 90´s y 2000´s

Corona – “Rhythm of the Night”, “Baby Baby”. Icono femenino del Eurodance de los 90s, con más de 10 millones de copias vendidas.

Dr. Alban – “It’s My Life”, “Sing Hallelujah”. Número 1 en más de 10 países, con más de 16 millones de discos vendidos.

Whigfield – “Saturday Night”, “Think of You”. Debutó en #1 en Reino Unido y se convirtió en símbolo del Eurodance noventero.

Crystal Waters – “Gypsy Woman (La Da Dee)”, “100% Pure Love”. Más de 100 millones de reproducciones y pionera afroamericana en el house mainstream.

Jenny Berggren (Ace of Base) – “All That She Wants”, “The Sign”. Más de 50 millones de discos vendidos y presencia histórica en Billboard.

Lou Bega – “Mambo No. 5”. Número 1 en más de 20 países, con más de 500 millones de views en YouTube.

Alexia – Icono italiano del Eurodance con himnos como “Me and You”, “Summer Is Crazy”, “Number One”, “Uh La La La” y “Gimme Love”. Más de 6 millones de discos vendidos, 8 discos de oro, 2 de platino y +97 millones de reproducciones.

C+C Music Factory – Pioneros del dance neoyorquino con éxitos como “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)”.

Masterboy & Beatrix Delgado – Representantes del Eurodance alemán con “Feel the Heat of the Night” y “Generation of Love”.

Real McCoy – Creadores de himnos globales como “Another Night” y “Run Away”.

Damae (ex-Fragma) – Voz reconocida del trance-pop con éxitos como “Toca’s Miracle”.

The Outhere Brothers – Íconos del dance irreverente con “Boom Boom Boom” y “Don’t Stop (Wiggle Wiggle)”.

Reel 2 Real – Fusionó house y dance con himnos como “I Like to Move It”.

Danzel – Artista belga reconocido por el éxito “Pump It Up!”.

PENDIENTES EN ANUNCIAR ARTISTA
(11 DE SEPTIEMBRE)

Venta de boletos:

Boletos disponibles en: Centros Ticketmaster, Ticketmaster.com.mx, teléfono 53-25-9000 y taquillas del Palacio de los Deportes sin cargos adicionales.

Promoción especial Pista M: incluye playera + abanico + mochila.

Precios:

Stage: $2,000 MXN

Pista con merch: $1,450

Pista: $1,250

Nivel B: $1,350

Nivel C: $950

Nivel D: $820

Nivel E: $690

(Precios más cargos de Ticketmaster. Boletos sin cargos en taquillas del Palacio de los Deportes.)

Sparks comparte el tema «Porcupine»

Sparks lanzó un álbum a principios de este año llamado Mad!, y ahora han anunciado su EP complementario: Madder!, que sale el 3 de octubre, escucha la primera canción del EP, «Porcupine».

Ron y Russell Mael de Sparks declararon en un comunicado “Como no queríamos que Mad! terminara y animados por la fenomenal respuesta a Mad!, nos retiramos al estudio apresuradamente, pero con mucha intensidad, para grabar un EP, el primero de Sparks. Madder!, el álbum de cuatro canciones que acompaña al álbum, es para todos aquellos que aún no están lo suficientemente entusiasmados con Mad!. Esperamos que estas nuevas canciones los lleven a un nivel aún más alto de Madder! ”.

Niña Dioz y Ximbo muestran su ternura radical en «Rompe el cristal»

Niña Dioz comparte un poderoso sencillo en compañía de Ximbo. «Rompe el cristal» es un himno de resistencia, construido con beats punzantes, letras poéticas y una energía ancestral capaz de quebrar cualquier barrera. Es un tema reflexivo que habla sobre la importancia de ir más allá sin perder nuestra esencia.

El track fluye entre versos afilados y coros contagiosos —“Uh la la la… oye mi canto que rompe el cristal”— que nos transportan a un espacio sagrado, empoderador, y abren una nueva puerta hacia una realidad cargada de ternura radical. La canción fusiona rap con vibras latinas, elementos de spoken word y un beat que late como un tambor ceremonial. Además, la presencia de Ximbo potencia el mensaje y logra conectar con generaciones de mujeres en el rap con una fuerza arrolladora.

«Rompe el cristal» forma parte del nuevo EP de Niña Dioz, el cual estará disponible durante el mes de noviembre. Esta nueva producción contará con otras voces femeninas poderosas de la industria musical, como K Efe (Chile), Celia BSoul (España) y Piel Canela (Sonora).

Niña Dioz y Ximbo son dos de las voces más fuertes y auténticas del hip hop en español. Ambas compartirán escenario junto a Residente el próximo 6 de septiembre en el Zócalo capitalino, donde también se presentarán Arianna Puello, Prania Esponda, Azuky, Mena, María Balvina y DJ Ninja.

Durante 50 minutos, entre las 6:30 PM y las 7:20 PM, estas artistas mostrarán su pasión y talento en uno de los escenarios más imponentes de Latinoamérica, incluyendo una exhibición de freestyle. Este show será un momento histórico que dejará en claro que el rap femenino ocupa un lugar de peso, pero, sobre todo, de respeto en la industria musical.

The Last Dinner Party comparte «The Scythe»

The Last Dinner Party ha lanzado el nuevo sencillo «The Scythe», de su próximo álbum, From The Pyre, disponible el 17 de octubre a través de Island Records. El tema incluye un videoclip dirigido por Fiona Jane Burgess y se inspiró en la ruptura de Abigail Morris en su adolescencia. A principios de 2025, la banda se reunió en el estudio con Markus Dravs (Wolf Alice, Florence & The Machine , Björk) para empezar a trabajar en la continuación de su álbum debut, Prelude to Ecstasy.

«Esta canción empezó hace 9 años, como una profecía. La escribí antes de conocer el dolor o la angustia, cómo el final de una relación se siente exactamente igual que la muerte de esa persona. Una vez que sabes lo que se siente perder a alguien, entras en un nuevo mundo del que nunca podrás regresar. Intentas conectar con esa persona telepáticamente a través de psíquicos o letras de canciones (a veces ambas cosas se convierten en lo mismo) y a veces te dan una respuesta. Puede llevar 9 años darte cuenta de que estás de duelo, pero una vez que lo haces, la ves en todas partes: en un petirrojo, en un zorro callejero, en una película de Wim Wenders. La Guadaña viene por todos y no deberías tener miedo de lo que hay al otro lado.» compartío Abigail Morris sobre este tema.

El video musical de ‘The Scythe’ es uno de los más íntimos y de los que más nos enorgullecemos. Por un lado, es una celebración de todas las relaciones que hacen que ambos sientan que pueden vivir para siempre; por otro, es la fantasía de imaginar cómo sería si sus padres hubieran podido envejecer juntos.

Justin Bieber ha lanzado Swag II

Tras anunciar su inminente lanzamiento ayer, Justin Bieber ha lanzado Swag II . Al igual que su predecesor de julio, Swag , el disco cuenta con la producción de artistas como Dijon, Mk.gee, Carter Lang y el propio Bieber. Entre los 23 temas, hay colaboraciones de Lil B, Tems, Bakar, Hurricane Chris y Eddie Benjamin. Escucha el álbum a continuación.

Bieber hizo el anuncio en redes sociales publicando el arte en color rosado de lo que será su nuevo disco y sin mucha más información que un mensaje que decía: ‘Swag II esta noche a la medianoche». En las calles de algunas ciudades de diversos países también fueron instaladas vallas publicitarias electrónicas y carteles con el nombre del álbum, que el propio cantante publicó en redes.

Dylan Wiggins, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Mike Will y Camper también se encuentran entre los productores del nuevo disco. Desde el lanzamiento de Swag, Bieber ha compartido los videos musicales de » Yukon » y » First Place «. El álbum original contó con la participación de artistas invitados como Druski, 2 Chainz, Gunna, Sexyy Red, Cash Cobain, Lil B y otros.

Zoé nos vuelve a sorprender con “Rexsexex”

Tras el furor causado por “Campo De Fuerza”, su primer sencillo después de 4 años en silencio, Zoé nos vuelve a sorprender con “Rexsexex”, composición anclada al inconfundible sonido que los ha convertido en una de las bandas más importantes del rock latinoamericano, pero que también nos da muestras de la madurez y dominio artístico que la banda ha alcanzado en dos décadas de trayectoria.

De esta manera, “Rexsexex” se presenta como una melodía construida sobre una atmósfera envolvente e hipnótica, la cual utiliza la palabra del título como una suerte de mantra personal sobre las capacidades de sanar, mismas que estallan con el coro, que se manifiesta como una demostración del poder sanador que tiene el amor, a pesar de que el mundo se encuentre en uno de sus momentos más complejos.

A la par de este lanzamiento, la agrupación se prepara para una cita histórica: sus próximos cinco conciertos en el Estadio GNP Seguros, los cuales ya cuentan con registro sold out. Al respecto, Rodrigo Guardiola, baterista de la banda, menciona: “fue una sorpresa para nosotros. Cuando lanzamos la primera fecha, pensamos que se tardaría algunos días en llenarse, pero ocurrió en cuestión de minutos, estamos muy agradecidos con la respuesta, así que estamos preparando un espectáculo a la altura de la expectativa”.

En paralelo, Zoé anunció el lanzamiento del libro “Zoé, Crónicas de un sueño imposible. 2006-2026”, obra que recopila su historia reciente y que, como señalan en su página oficial, “está dedicada a todos los artistas que están en la lucha por defender el empeño en su labor y en su camino, a no rendirse ante las adversidades”, con lo cual refrendan su estatus de referentes para el universo creativo de América Latina.

Por si fuera poco, con el estreno de “Rexsexex”, la banda volverá a tener acciones especiales para sus fans, como ya sucedió con “Campo De Fuerza”, las cuales se darán a conocer en los próximos días en sus perfiles oficiales, así que no dejes de seguirlos.

Con todo, Zoé no solo nos entrega un nuevo lanzamiento, sino que reafirma su compromiso de mantener viva la conexión con su público, el cual hoy abarca distintas generaciones gracias a la fuerza de redes sociales y el poder de su música, que sigue haciéndonos vibrar tanto o más que desde el momento de su aparición.

No te quedes fuera de este grandioso momento para la banda y escucha “Rexsexex” de Zoé, disponible en todas las plataformas digitales.

La Santa Cecilia celebrará sus raíces mexicanas en el Tecate Comuna 2025

El festival Tecate Comuna 2025 cada vez esta mas cerca, el evento que se realizará en el Foro Cholula, Puebla el próximo 22 de noviembre contará con una gran diversidad de artistas y de géneros musicales, uno de los grupos que llevarán su alegría en el sonar de sus temas es La Santa Cecilia.

El grupo comenzó su carrera dando serenatas a los transeúntes en el centro de Los Ángeles, su estilo que se adapta a diversos géneros como cumbia, bossa nova, y boleros los ha hecho ganarse un Grammy e incluso han colaborado con artistas como Elvis Costello y han compartido escenario con John Paul Jones de Led Zeppelin.

La Santa Cecilia está compuesta por el acordeonista y requinto José «Pepe» Carlos, el bajista Alex Bendaña, el percusionista Miguel «Oso» Ramírez, y el vocalista «La Marisoul», el grupo se fue formando e integrando de poco, pues primero empezaron Marisol y Pepe Carlos, después el resto del grupo quienes unieron sus caminos sobre la Calle Olvera, el corazón mexicano en Los Ángeles, California.

“Teníamos la inquietud de hacer nuestra propia banda, de mezclar géneros, porque no nada más queríamos tocar boleros y música tradicional. Quisimos hacer una banda para hacer lo que a nosotros nos gusta, inspirado también por bandas como Los Lobos, The Red Hot Chilli Peppers, The Doors. No queríamos ser una banda de cumbia, o nada más [de un solo género], porque queríamos estar tocando diferentes géneros […] y no queríamos seguir así, queríamos romper esas barreras y hacer lo que nosotros quisiéramos y llevamos 15 años haciendo música realmente así, a nuestra manera.”, compartieron en un GQ

En 2011 debutaron con Noche y Citas, donde destacaron canciones como “La Negra” y “El Farol”, y un año más tarde lanzaron El Valor, con temas como “Cumbia Morada”. El gran reconocimiento internacional llegó en 2013 con Treinta Días, álbum que les otorgó el Grammy al Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo gracias a himnos como “El Hielo (ICE)”, una canción sobre la migración que se convirtió en bandera de su propuesta social y artística.

Posteriormente, publicaron Someday New (2014) y Buenaventura (2016), donde brillaron piezas como “Nunca Más” y “Amar y Vivir”. En 2017 grabaron el disco en vivo Amar y Vivir desde la Ciudad de México, un homenaje a los boleros y a la tradición musical mexicana, con temas como “México Americano” y nuevas versiones de sus éxitos. Más adelante, en 2019, lanzaron un álbum homónimo que exploró sonidos más contemporáneos con canciones como “Winning” y “La Bala”. En 2021, sorprendieron con Cuatro Copas: Bohemia en la Finca Altozano, un proyecto de boleros en vivo con interpretaciones de clásicos como “La Barca” y “Nuestro Juramento”, además del EP Quiero Verte Feliz en colaboración con Los Ángeles Azules. Entre sus temas más reconocidos se encuentran “El Hielo (ICE)”, “La Negra”, “Amar y Vivir”, “Nunca Más” y “México Americano”, piezas que resumen el espíritu de una banda que combina la tradición con la innovación y mantiene un firme compromiso social en su música.

El festival Tecate Comuna se realizará el 22 de noviembre en el Foro Cholula Puebla, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click aquí, además de La Santa Cecilia podrás disfrutar de otros grandes artistas como Zoé, Foster The People, Molotov, Panteón Rococó y más.


6 Raperas se presentarán previo a RESIDENTE en el Zócalo Capitalino CDMX

El 6 de septiembre, antes de la presentación de Residente, el Zócalo capitalino será escenario de un evento gratuito sin precedentes: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena, se presentan juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento inédito. La fuerza de este cartel no se limita a las MCs. En el escenario, se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo.

No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo.

Será un show de 50 minutos (6:30PM a 7:20PM) que dará muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle.

Arianna Puello
De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado.

Ximbo
Activa en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta.

Niña Dioz
Desde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso.

Prania Esponda
A sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria.

Azuky
Con 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural.

Mena
Rapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar.

Un cartel que cambia la narrativa
Este encuentro intergeneracional reúne a pioneras, referentes y nuevas voces que están rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusión simbólica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato único, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura.

Ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.