Dirty Projectors han anunciado su nuevo álbum, Song of the Earth, que saldrá el 4 de abril a través de Nonesuch/New Amsterdam en los Estados Unidos y Transgressive en el Reino Unido.
Song of the Earth comenzó como un “ciclo de canciones” que el líder David Longstreth compuso para la orquesta de cámara berlinesa Stargaz·e. Tras su estreno en 2021 en la Elbphilharmonie de Hamburgo, Alemania, Longstreth realizó interpretaciones de la obra en proceso en Ámsterdam, Londres y Los Ángeles.
El proyecto completo se grabó con Stargaze en esas mismas ciudades, con la colaboración de Mount Eerie, Steve Lacy, Patrick Shiroishi, Anastasia Coope, Tim Bernardes, Ayoni, Portraits of Tracy y el autor David Wallace-Wells.
Como adelanto, Dirty Projectors ha compartido “Uninhabitable Earth, Paragraph One”, la lectura de Longstreth del bestseller de Wallace-Wells del mismo nombre. El visualizador fue filmado por el hermano mayor de Longstreth, Jake, y presenta imágenes tomadas con un dron del lago Tulare en California.
Vamos preparándonos para lo que nos ofrecerá este año 2025, uno de los festivales más esperados sin duda es el Vive Latino, esta edición se realizará el 15 y 16 de marzo, y uno de los grupos que nos llama la atención es Keane quien llegará para celebrar 20 años del álbum «Hopes and Fears»
Keane es una banda británica formada en Battle, East Sussex, Inglaterra, en 1995, la formación clásica de la banda incluía a Tom Chaplin como vocalista principal, Tim Rice-Oxley como tecladista y principal compositor, Richard Hughes como baterista y Jesse Quin como bajista (quien se unió a la banda más tarde), el grupo se caracteriza por el uso prominente del piano, lo que les ha otorgado un sonido distintivo dentro del panorama del rock alternativo.
El pasado 2024 su álbut debut «Hopes and Fears» cumplió 20 años de haberse lanzado, el mismo les otorgo reconocimiento internacional y cuenta con exitos como «Somewhere Only We Know», «Everybody’s Changing» y «Bedshaped», con el motivo de este aniversario el grupo realizó una gira tocando el álbum completo y es probable que escuchemos muchos de los temas de este trabajo musical.
Recordemos que el grupo tomo una pausa para regresar el año 2019, ese mismo año lanzaron su álbum «Cause and Effect» en 2019, marcando su primer lanzamiento después de siete años, ese año fue la última ocasión que el grupo visitó México, presentándose en el festival Corona Capital.
Sin duda Keane será uno de los grupos a disfrutar en la próxima edición del festival Vive Latino que regresa a su casa, el Estadio GNP Seguros, el año pasado se mudaron a la curva 4 del Autódromo; no olvides que los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster a la venta por día o en abono, aquí puedes realizar la compra de los mismos.
Como parte de la gira promocional de su más reciente álbum “Fission”, Dead Poet Society llegará a nuestra ciudad este 11 de Enero de 2025. Estamos listos para iniciar el año con toda la energía y el dinamismo que caracterizan a la banda originaria de Boston.
Jack Underkofler (voz y guitarra), Jack Collins (guitarra), Dylan Brenner (bajo) y Will Goodroad (batería), se han caracterizado por su estilo que fusiona rock alternativo, blues rock e indie rock, creando una propuesta sonora innovadora y llena de potentes riffs. Su segundo álbum de estudio “Fission”, lanzado en enero de 2024, aborda experiencias personales y ofrece una visión amplia de la sociedad contemporánea. Temas como «Running In Circles» y «Hurt» han resonado profundamente entre sus seguidores, consolidándose como los tracks favoritos en las plataformas de streaming.
Cabe mencionar que una versión alternativa de ‘Hurt’ fue lanzada el pasado mes de diciembre, la nueva versión incluye colaboración con las mexicanas The Warning. En entrevistas recientes, Dead Poet Society ha expresado su entusiasmo por explorar nuevos sonidos y experimentar con su música. Jack Underkofler, vocalista y guitarrista, comentó: «Todavía tenemos mucho por explorar y muchos sonidos con los cuales experimentar”.
Los boletos aún se encuentran a la venta a través de www.ticketnowméxico.com taquillas de C3 Stage, taquillas de C4 Concert House y Tiendas Soulflower. Boletos en línea con opción a 3 meses
No existe mejor manera de empezar el año que con nuevo material de nuestro cantautor favorito, José Madero, quien nos consiente por partida doble con el estreno de ‘Campeones del Mundo / Rayo de Luz’, multitrack donde se incluyen estos dos temas, a los cuales les une un espíritu épico y una gran madurez composicional.
“Campeones del Mundo” se inscribe en los terrenos de la balada rock emocional, la cual se pusiera en boga durante la primera década de los dosmiles. Mientras la voz de Madero construye una suave interpretación junto al piano, dejándonos ver algo de su lado más vulnerable e íntimo, se van sumando elementos, los cuales estallan con la incursión de la batería, que suma una tensa calma al coro, al tiempo que el arreglo de cuerdas final nos sorprende por su grandilocuencia y belleza.
En cuanto a la parte visual, “Campeones del Mundo” nos lleva a recorrer una misteriosa casa, habitada únicamente por una protagonista femenina y distintos personajes parecidos a fantasmas, mismos que no resultan una metáfora de las proyecciones que solemos crear cuando nos encontramos inmersos en nuestra soledad. Rumbo al final de la historia, José nos sorprende con un plot twist tanto narrativo como sonoro, el cual no revelaremos para que te sorprendas por cuenta propia.
Por su parte, “Rayo de Luz” empieza como una balada tradicional, la cual va cediendo su delicadeza al poderío de la batería y las guitarras, elementos que la transforman en un rock lleno de energía. Además, en un despliegue de sensibilidad, José sustituye el clásico solo de guitarra por el de una trompeta, lo que llena de originalidad la canción.
«Hooked» es el tercer sencillo que se comparte del próximo sexto álbum de la banda, «The Human Fear», que saldrá el viernes (10 de enero), después de «Audacious» y «Night Or Day».
La canción esta cargada de sintetizadores, no difiere demasiado del sonido post-punk bailable característico de la banda de Glasgow. El líder Alex Kapranos dice sobre la canción: «Deslizándose hacia la medianoche, es una canción que ronda la noche. Si todos tenemos miedo humano, entonces está bien cuando estás enganchado».
Panda Bear está de regreso con el tema “Ferry Lady”, la última canción nueva de su próximo álbum Sinister Grift. «Ferry Lady», construida sobre un ritmo alegre, cuenta con una cálida guitarra acústica, éxitos de sintetizadores psicodélicos y una voz espaciosa de Noah Lennox.
“Ferry Lady” llega con un video musical particularmente extraño dirigido por Danny Perez, el video presenta una variedad de caras que rotan constantemente, algunas más discordantes que otras: ciertas caras tienen babosas, garras, caracoles, bocas abiertas o maquillajes llamativos, y se mueven a un ritmo tan rápido que todo se mezcla en un collage extraño.
«Ferry Lady» sigue al lanzamiento en octubre de «Defense», que contó con la participación de Cindy Lee en la guitarra y sirvió como el sencillo principal de Sinister Grift.
El K-pop, o Korean Pop, ha tenido un auge en México en los últimos años, el género musical comenzó a llegar a América Latina en la década de 2000, pero en México se consolidó alrededor de 2010, es por ello que generaciones de jovenes se han hecho fans de diversos grupos que dominan este género musical.
Para los organizadores de Tecate Pal Norte esto no paso por desapercibido, incluso, escucharon a los asistentes, ya que en ediciones anteriores los mas jovenes empezaron a pedir que incluyeran algun grupo de K-pop y para esta edición sus peticiones han sido escuchadas, el festival Tecate Pal Norte tendrá por primera vez un grupo de K-pop con la incorporacion a su line up de Seventeen, uno de los grupos mas populares en la actualidad.
Es importante señalar que contratar a un grupo de K-pop es difícil principalmente por los altos costos, la alta demanda y los requisitos estrictos de las agencias, es de valorar lo que realiza el Tecate Pal Norte para abrir esta puerta en los festivales mexicanos dando la posibilidad que a futuro se sigan viendo estas incorporaciones.
Sobre Seventeen el grupo visitó México el 17 de enero de 2020 como parte de su gira mundial “Ode to You”, el grupo es conocido por su talento multifacético, ya que los miembros participan activamente en la composición, producción musical y coreografías de sus canciones, lo que les ha otorgado el apodo de «el grupo autosuficiente».
Seventeen está formado por 13 integrantes, no por 17 como podría sugerir su nombre, el significado detrás del nombre viene de la fórmula 13 miembros + 3 unidades + 1 grupo = Seventeen, los miembros están divididos en tres unidades, cada una especializada en un área; Unidad de vocalistas compuesto por Woozi (líder), Jeonghan, Joshua, DK y Seungkwan, unidad de Hip-hop o raperos, compuesto por S.Coups (líder general del grupo), Wonwoo, Mingyu y Vernon, para finalizar esta la unidad de baile compuesto por Hoshi (líder de esta unidad), Jun, The8 y Dino.
A los fans del grupo se les conoce como Carats, ellos no solo apoyan al grupo comprando álbumes y boletos, sino que también participan activamente en la promoción del grupo en redes sociales, por su parte algunos miembros del grupo han mostrado interes por sus fans mexicanos probando comida mexicana o mencionando cosas del país en entrevistas.
El último trabajo musical de SEVENTEEN es su 12º mini álbum titulado «SPILL THE FEELS», lanzado el 14 de octubre de 2024, es posible que escuchemos algo de este trabajo y un gran número de hits; no olvides, que Seventeen se presentará en la próxima edición del festival Tecate Pal Norte a realizarse los días 4, 5 y 6 de abril en el Parque Fundidora, aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster
Beach Fossils tienen un gusto bastante ecléctico, los veteranos del indie rock de Brooklyn han versionado canciones de Yung Lean y Disclosure y han salido de gira con Post Malone, ahora han compartido su versión de un tema de Duster.
Beach Fossils acaba de compartir una versión de «Inside Out», un tema destacado de Stratosphere, la nueva versión se siente un poco más brillante y menos lo-fi, pero aún tiene esa sensación acogedora del original. Numero Group lanzó el sencillo, así que tal vez el sello esté preparando una recopilación de versiones.
Nick Cave compartió una conmovedora respuesta a un fan que compartió que abandonó un show de Bad Seeds antes de tiempo después de sentirse «demasiado emocional». El fan se puso en contacto con Cave a través de su blog en línea, The Red Hand Files, y le admitió al cantante que se sintió tan conmovido por una interpretación en vivo de «Into My Arms» que tuvo que abandonar el espectáculo antes de tiempo, según el fan el tema le recordó «los momentos increíbles» que tuvo con una exnovia, que sabe que «nunca recuperará».
En respuesta, Cave compartió sus condolencias al fan y explicó cómo a menudo ha notado las intensas emociones que los fanáticos tienen con su música durante los shows en vivo.
“La música en vivo es un ritual que evoca una respuesta emocional común a la que asociamos nuestras experiencias singulares. Cuando actúo en el escenario, puedo ver estos sentimientos únicos y particulares reflejados en cada rostro”, comenzó. “Este es uno de los grandes privilegios de ser un líder, y es por eso que paso tanto tiempo cerca del público. Me encanta ver las emociones en los rostros de las personas: alegría, tristeza, anhelo, risa, miedo, rabia.
“El concierto se vuelve poderosamente transaccional y empáticamente a medida que experimentamos juntos la naturaleza terapéutica de la música. A medida que el espectáculo evoluciona, surge un ir y venir de amabilidad, energizado por nuestro mutuo respeto, y comienza la curación”.
Continuó instando a los fanáticos a comenzar a aceptar las emociones que surgen y a trabajar con ellas, en lugar de tratar de evitarlas. «Un concierto en vivo puede resultar abrumador, incluso aterrador, porque su poder emocional puede sacar de repente a la superficie nuestras experiencias más ocultas. Pero los sentimientos están hechos para sentirse, para eso están.
“Nos curamos al reconocer nuestras emociones y ponemos a prueba la resistencia de nuestro corazón al permanecer en lo insoportable. Es algo que la música puede ayudarnos a hacer. Descubrimos que nuestro corazón es mucho más fuerte de lo que suponíamos, y que lo que pensábamos que era insoportable no lo era en absoluto. La música hace aflorar estos sentimientos subterráneos y, al mismo tiempo, nos rescata de ellos”.
Para concluir, aseguró a los fans que, si bien sienten que los “momentos increíbles” han quedado atrás, hay muchas más experiencias positivas que surgirán después de enfrentar las dificultades. “Me alegro de que hayas venido al concierto en Birmingham, pero creo que fue una oportunidad perdida de ‘irte temprano’ de un sentimiento antes de que hubiera seguido su curso y hecho su trabajo reparador.
The Cure regresó en 2024 con Songs of a Lost World, que marcó su primer álbum nuevo en 16 años. Pero en una entrevista reciente en el programa de Radio X de John Kennedy, el líder Robert Smith reveló que el siguiente LP de la banda llegará «con suerte antes del próximo verano».
Smith le dijo a Kennedy que ha estado trabajando duro para terminar el nuevo álbum, que incluye un par de canciones que estaban destinadas a Songs of a Lost World pero que no llegaron a la lista. “En 2019 grabamos 24 canciones para lo que iba a ser un álbum doble, y esas ocho ya salieron”, dijo Smith, y luego explicó que el nuevo álbum tendrá “probablemente 10 canciones”.
Continuó: “La pieza complementaria de Songs Of A Lost World, que espero que salga antes del próximo verano, es lo que estoy terminando actualmente. Solo necesito mezclarla. No es tan oscura en algunos aspectos, aunque en realidad probablemente tenga la canción más triste de todas. Tiene un par de canciones que tocamos en vivo que no llegaron a Songs Of A Lost World y tiene material completamente nuevo que nadie ha escuchado nunca. Pero probablemente sea más variada, creo”.
En cuanto a las canciones que aparecerán en su nuevo álbum, Smith adelantó “It Can Never Be the Same”, un corte que debutó por primera vez en 2016 y que Smith describió como una “canción de dolor… una canción muy, muy antigua que hemos estado tocando durante mucho, mucho tiempo”. También mencionó “A Boy I Never Knew”, que fue escrita para el trabajo homónimo de The Cure de 2004. “Creo que probablemente estaría en [el nuevo álbum]”, dijo Smith, “Es una canción triste, pero de una manera completamente diferente. Soy yo cantando sobre un niño que murió hace un millón de años. Sobre la muerte de la humanidad antes de que comenzara, creo… o algo así”.
Robert Smith también adelantó que está trabajando en un tercer álbum para The Cure. “Después de haber terminado este (Songs of a Lost World), el segundo está prácticamente terminado también”, dijo. “El tercero es un poco más difícil porque, bueno, si llegamos tan lejos… Hablando del tercer álbum, ¿entiendes lo que quiero decir? Simplemente no puedo evitarlo”. No es la primera vez que hace referencia a un tercer álbum nuevo de Cure, y el año pasado le dijo a Danielle Perry de Absolute Radio que, si bien la continuación de Songs of a Lost World es más una “pieza complementaria” del álbum, el tercer disco es “completamente diferente”. “Es realmente algo aleatorio, como material de estudio a altas horas de la noche”, dijo Smith, “pero algo de eso es realmente bueno en realidad, es muy, muy diferente”.
