Khruangbin ha anunciado su último álbum A La Sala que saldrá el 5 de abril, para compartir un «primer vistazo de las abundantes vistas que impulsan la visión de la banda», como dice su comunicado de prensa, la banda también compartió el sencillo principal titulado «A Love International».
A La Sala pretende ser un “ejercicio de regreso” para el trío de rock psicodélico formado por la bajista Laura Lee, el baterista Donald Johnson, Jr. y el guitarrista Mark Speer; grabado sin ningún colaborador externo además del ingeniero de la banda Steve Christensen, A La Sala ve a Khruangbin en su forma más auténtica, con el objetivo de establecer «una reinvención y reabastecimiento de combustible del grupo para un largo camino por delante».
Estamos a semanas de que se realice el festival Bahidorá y el evento cuenta con una curaduría musical interesante ya que podremos disfrutar de artistas con estilos únicos, uno de ellos es Y la Bamba que nos mostrará un poco de su más reciente material.
Y La Bamba es una banda de indie folk y música latina originaria de Portland, Oregón, fue formada por la cantante y compositora Luz Elena Mendoza en 2008, la banda se ha destacado por su mezcla única de influencias musicales que incluyen la música tradicional mexicana, el folk, el rock y la música latina contemporánea.
Luz Elena Mendoza, de ascendencia mexicana, es la fuerza impulsora detrás de La Bamba, y su música refleja sus raíces culturales y experiencias personales. A través de su trabajo, la banda ha explorado temas como la identidad, la inmigración y la conexión con sus raíces, entre los álbumes notables de La Bamba incluyen «Tú eres mi flor» (2008), «La Bamba» (2010), «La Bamba Presents: Cantos Al Mar» (2012) y «Ojos del Sol» (2016).
Para esta actuación el grupo lidereado por Luz Elena llegará con su último trabajo musical titulado «Lucha», lanzado en el 2023 y es el séptimo álbum de la banda, en este trabajo aborda temas como amor, la homosexualidad, la identidad mexicano-americana y chicana, la intimidad y la soledad, entre otros más.
Y La Bamba llegará a México para presentarse en el festival Bahidorá, su decimoprimera edición, el festival llega con importantes cambios que marcan una era en la que el contacto con la naturaleza, la creatividad colectiva y la comodidad serán lo más importante; no olviden que el evento se realiza en Las Estacas, Morelos, los días 16, 17 y 18 de febrero del 2024. La venta de boletos se encuentra en la Etapa 1, que tiene un costo de $2,990 para los tres días y $2,290 solo sábado y domingo, puedes adquirir tus entradas a través de la página oficial de Bahidorá o Passline.
Después de los grandes sencillos del año pasado ‘The Trench Coat Museum’, ‘Dream Job’ y ‘Petroleum’, Yard Act están de regreso con otro tema titulado ‘We Make Hits’ de su próximo segundo trabajo ‘Where’s My Utopia?’ que llegará el 1 de marzo.
James ha descrito ‘We Make Hits’ como «una oda a la amistad y la alegría sin filtros que sientes cuando haces música con las personas que amas en tu vida», a pesar del «cinismo y la tontería» de la canción.
Explicando más sobre su concepción, ha comentado: “’We Make Hits’ comenzó como lo hacen la mayoría de las canciones de Yard Act en estos días, en el dormitorio de invitados de Ryan. Había grabado un par de líneas de bajo y fui a poner algunas palabras encima sólo para ver qué pasaba. Estaba reflexionando sobre cómo las cosas habían cambiado tanto para nosotros en los últimos años cuando me di cuenta de que estábamos sentados frente a una computadora portátil tratando de hacernos reír, bebiendo café solo y sacando la cabeza por la ventana para fumar cigarrillos cada hora o entonces, todo lo que realmente había cambiado durante el proceso de escritura era que gracias a mi bebé, estábamos en la casa de Ryan en lugar de en la mía y que Ryan ahora tenía un lugar propio, lo cual era agradable. A pesar de que afuera estalló, detrás de puertas cerradas, éramos iguales y estoy agradecido por eso”.
El sencillo también llegó junto con un nuevo video, que se sumará al mundo visual en constante expansión de la banda y promoverá la narrativa y los personajes presentados en ‘The Trench Coat Museum’.
El dúo bielorruso, Nürnberg, emprenderá una gira para promocionar su nuevo disco «Adkaz», el grupo con grandes temas de la escena del post-punk y new wave llegará a Querétaro para presentar este trabajo musical.
Nürnberg se presentará en Querétaro el próximo 31 de marzo en el Museo de la Ciudad, los boletos se encuentra a la venta en Santo Grial, Maykos Records, Tatuajes La Clínica y en línea a través de Boletia dando click aquí, el costo de boletos es de $400 y $500 (día del evento)
Nürnberg es un dúo de post-punk que se formó en 2016 en Minsk, Bielorrusia. La música de la banda está profundamente influenciada por diversos elementos, incluyendo la melancolía de las ciudades postsoviéticas, el existencialismo, los problemas sociales que caracterizan al mundo industrial moderno, la presión y la fatiga. Sin embargo, también exploran sentimientos esenciales que nos conectan como seres humanos, como la capacidad de amar y sentir compasión.
Su música se caracteriza por su tono sombrío, así como por su atmósfera enérgica. Se inspiran en el sonido británico del post-punk, new wave y coldwave de los años 80, que se caracteriza por la melancolía, la tristeza y la desolación, acompañados de una reverberación brillante y melodías agridulces.
Idles a compartido un nuevo sencillo de su próximo material musical, ‘Gift Horse’ es la última canción que se lanzará antes de ‘TANGK’, que saldrá el 16 de febrero a través de Partisan Records, el álbum fue producido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee) y el guitarrista de IDLES, Mark Bowen.
La canción es una pista de rock estridente y agresiva, impulsada por los riffs metálicos y musculosos de Bowen, con el líder Joe Talbot frunciendo el ceño, hablando de ‘Gift Horse’, Talbot dijo: «¡Mírennos mientras vamos! Música y movimiento para ti y los tuyos.»
Idles se presentará en el Pepsi Center WTC el próximo 4 de octubre para presentar en vivo este nuevo álbum, TANGK, los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.
La joven exponente de música mexicana, Majo Aguilar, inicia con el pie derecho el 2024 con el lanzamiento de la versión Deluxe de su álbum «Mariachi y Tequila». Este proyecto completamente inédito presenta una selección de 13 canciones que resaltan la versatilidad y la autenticidad de la música mexicana.
“Mariachi y Tequila (Deluxe)” revela más sobre su faceta como compositora al incluir 4 canciones de su propia inspiración en coautoría: «Me vas a llorar», «Se solicita», «De lo que te perdiste» y «No te va a gustar», que son prueba de su talento para transmitir diversas emociones a través de sus canciones. Además, cuenta con la colaboración de reconocidos compositores como Horacio Palencia, Nathan Galante, Luciano Luna, Laraim, Nabález, César Robles, Iván Gámez, Amanda Coronel, Camilo Belez, Daniela Spalla, Gil Cerezo, Roberto Suárez, Erika Vidrio, Jesús Manuel Rivas y más.
La producción de este increíble material estuvo a cargo principalmente de Fabián y Chucho Rincón, con la participación adicional de Nabález en «Canción para olvidarte», y la colaboración de Sebastian De Peyrecave, Manuel Herrera, Jorge Eduardo Murguía y Mauricio L. Arriaga en «Nadie como tú», tema principal de la telenovela con el mismo nombre.
El sencillo que encabeza el álbum es “Nos ganó el amor”, un tema escrito por Horacio Palencia y Nathan Galante que narra la evolución de una relación, explorando las complejidades del amor
Armin van Buuren lanza su noveno álbum de estudio, ‘Breathe In’. Escrito durante más de dos años después del fin de la pandemia e inspirado por volver a las pistas de baile, el álbum representa el siguiente paso en la narrativa que comenzó con su trabajo anterior. Mientras que ‘Feel Again’ exploró la jornada de Armin van Buuren para restablecer una conexión consigo mismo y la música que ama, ‘Breathe In’ cambia su enfoque hacia la conexión que tiene con sus fanáticos. Adoptando un sonido más positivo y un ritmo más rápido, este trabajo refleja la capacidad de la música para unir, incitando a los oyentes a celebrar la vida, ver la luz en los demás y reconectarse en las pistas de baile.
El álbum está encabezado por una contagiosa colaboración debut con los también nominados al Grammy y acto de éxito en las listas, Goodboys en «Forever (Stay Like This)». La canción se inspira en el éxito de 1990 de Guru Josh, «Infinity», manteniendo todas las características de un éxito melódico y estableciendo el tono para el sonido más positivo y un ritmo más elevado del álbum. El resto de las doce pistas, que incluyen «God Is In The Soundwaves», «Love Is A Drug», «Lose This Feeling» y «Bed Of Rain», irradian positividad, apertura mental y unidad, presentando una instantánea idea de quién es Armin van Buuren en este momento, tanto como persona como productor.
Armin Van Buuren llegará con este nuevo trabajo musical al festival EDC México que se realizará los días 23, 24 y 25 de febrero en el Autódromo Hermanos Rodríguez, no olvides que ya puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster (en forma de abono o boleto por día) y te recomendamos que lo hagas pronto para evitar el cambio de fase
Rich and Chris Robinson at Lincoln Hall in Chicago Illinois, February 27, 2020 . (Photo by Paul Natkin/Getty Images)
The Black Crowes han anunciado su primer álbum nuevo con material original en 15 años. El LP, titulado Happiness Bastards, llegará el 15 de marzo, previo lanzaron una nueva canción, “Wanting and Waiting”. Happiness Bastards marca el primer álbum de The Black Crowes con material completamente original desde Before the Frost…Until the Freeze de 2009 . Entre álbumes de estudio, la banda lanzó 1972 en 2022, una colección de versiones.
Los hermanos Chris y Rich Robinson reunieron a The Black Crowes en 2019 y 2024 marca el 40 aniversario del inicio de la banda. «Los hermanos Robinson están reivindicando este año trascendental como propio», afirma un comunicado de prensa. “Después de décadas marcadas por el sexo, las drogas, las peleas, las rupturas y el divorcio, están dejando atrás sus tonterías. Si bien han lidiado con sus diferencias a lo largo de los años, ahora son dos bastardos felices, con un álbum triunfante que lo demuestra”.
Hablando sobre la reunión de la banda, Rich le dijo a Rolling Stone : “No diría que tuvimos que reparar nuestra relación como compositores, porque eso nunca fue un problema. Eso siempre fue lo más natural, con muy poca volatilidad: cuando nos sentábamos a escribir, por cualquier motivo. Todo lo demás fue simplemente tomar la decisión de ser adultos y no volver a caer en ese tipo de viejos patrones. Pero volver a estar juntos y ser geniales y llegar a ese lugar lo eleva todo”.
El hogar no siempre es un lugar literal. A veces, hogar representa la paz interior y simplemente aprender a reservar un espacio para uno mismo. Es aquí donde Campbell Burns, cantante y guitarrista de Vacations, ha llegado junto con sus compañeros de banda Jake Johnson, Nate Delizzotti y Joseph Van Lier al lanzar su tercer álbum, ‘No Place Like Home’. Este disco fue creado en un intenso período de transformación personal para Burns, quien fue diagnosticado con TOC Puro (o «Pure O»), un subtipo de Trastorno Obsesivo Compulsivo caracterizado por pensamientos intrusivos, no deseados e incontrolables. Sus experiencias aprendiendo a vivir con esto mientras recorría el mundo influyeron en el álbum, que también se adentra en discusiones sobre el crecimiento personal y la sexualidad. Este es el primer álbum de la banda que es producido por Campbell Burns y un productor externo, John Velasquez (Zella Day, Broods). Incluye 10 relucientes pistas llenas de indie-pop y un toque de sensibilidad agridulce. El álbum también incluirá los sencillos recientes, «Terms & Conditions», «Midwest», «Close Quarters» y el exitoso sencillo, «Next Exit», que cuenta con más de nueve millones de reproducciones y se ha emitido en SiriusXMU, incluyendo un período de dos semanas en el puesto #1.
«Tenía en mente la idea de que ‘No Place Like Home’ fuera un álbum con influencia Americana», comenta Campbell acerca de las inspiraciones musicales del álbum. «Quería agregar más pianos, guitarras acústicas, afinación de Nashville y sonidos de guitarra lap steel inspirados en la música country. Al mismo tiempo, también quería incorporar máquinas de batería y sintetizadores, buscando una mezcla entre ambos estilos.»
Ariana Grande, artista multiplatino y superestrella internacional, ganadora de un premio GRAMMY®, lanza «yes, and?» hoy a través de Republic Records.Grabado en la ciudad de Nueva York, el nuevo sencillo fue escrito y producido por Ariana Grande, Max Martin e Ilya Salmanzadeh.
Grande teasereó por primera vez de «yes, and?» a principios de esta semana en las redes sociales con una efusión inmediata de fanfarrias en línea en anticipación del nuevo sencillo. En el corto, ella presenta una actuación para una multitud de críticos presumidos, ganándolos inevitablemente de una manera que inicia la fiesta; está inspirado en el vídeo musical de Paula Abdul de 1988 para “ Cold Hearted ”, como señala Variety .
