Preparándose para lo que promete ser una próxima fase inolvidable, el trío de hermanas de Monterrey, The Warning, lanza hoy un nuevo sencillo y video musical titulado “S!CK” a través de Lava Records/Republic Records.
Mostrando su evolución, el sencillo muestra un nuevo lado de la banda, apoyándose en un sonido evolucionado pero familiar: “Kill the silence. Till it makes me feel, till it makes me feel, till it makes me feel…SICK!” Un puente hipnótico se afianza salpicado de inquietantes armonías solo para que el impulso cobre impulso con una última explosión de energía. El video que lo acompaña refleja este flujo y reflujo de la canción mientras captura simultáneamente a la banda en medio de una actuación poderosa.
En la nueva canción, la banda dijo: “S!CK: Una canción sobre el miedo a no haber vivido nunca tu vida y el deseo desesperado de vivirla.”
The Warning se estará presentando próximamente en los festivales Vive Latino a realizarse los días 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Cd. de México y en el Tecate Pal Norte a realizarse los días 29, 30 y 31 de marzo en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León.
Sin duda, uno de los autores más celebrados en la música mexicana contemporánea es El David Aguilar, quien gracias a su habilidad para explorar diversos géneros, así como su talento para desarrollar melodías y letras únicas en su tipo, se ha transformado en un consentido del público de habla hispana.
Muestra de estas habilidades se encuentra contenida en su nuevo sencillo, “Al Capricho Del Viento”, en el que EDA se atreve a experimentar con el corrido tradicional del norte del país, gestando una composición que lo mismo toma la cadencia de la balada ranchera y el fraseo de la canción latinoamericana para crear un tema tan conmovedor como lleno de empatía.
Nuestro idioma posee una riqueza sin igual, pues en él encontramos combinaciones lingüísticas que esconden secretos bellísimos. Una de ellas es la palabra “tuyo”, que además de enfatizar las ganas de pertenecer a otro, está conformada por los pronombres “tú” y “yo”, dándole un carácter casi mágico al momento de asociarla con un vínculo.
Esta curiosidad idiomática fue el punto de partida para que El David Aguilar escribiera: “Tuyo”. Al respecto, el cantautor mexicano menciona: “me llamó mucho la atención que una palabra hecha con dos pronombres hablara de posesión, de pertenecer a otro. Rápidamente pensé: ‘se puede hacer una canción de amor con esto’. Y aunque nació así, muy cerebral y fría, encontré en la melodía un balance para que se volviera una pieza que también se siente”.
A partir de esta génesis, ocurrieron una serie de eventos curiosos alrededor de la canción que le dan cierto aire surrealista. “Luego de concebir la canción”, platica ElDavid, “me acordéque Octavio Paz tenía un ejercicio similar en Piedra de Sol, cuando habla de los pronombres enlazados, así que decidí rescatar algunas líneas de Paz para el inicio de la canción”.
En cuanto al mensaje de “Tuyo”, Aguilar señala: “al ser una palabra de significado tan amplio, permite que se pueda entender en cualquier contexto, no sólo de pareja, sino amor entre amigos, familia, etc. También tiene una intención de servir a identidades fuera de lo hegemónico: es una canción que cualquiera puede dedicar sin importar su autopercepción o preferencia. Me gustaría que la gente la abrace como un himno al infinito del amor”.
The Last Dinner Party lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, Prelude To Ecstasy, el álbum sigue rápidamente al primer BRIT Award de la banda en la categoría de Rising Star, y al BBC Radio 1 Sound que obtuvieron en enero.
The Last Dinner Party menciona sobre su álbum: «El éxtasis es un péndulo que oscila entre los extremos de la emoción humana, desde el éxtasis de la pasión hasta la sublimidad del dolor, y es este concepto el que une nuestro álbum. Esta es una arqueología de nosotrxs mismxs, puedes exhumar nuestras experiencias e influencias colectivas e individuales desde el interior de su tejido. Exorcizamos guitarras para los solos, desnudamos confesiones directamente de las páginas de nuestros diarios y convocamos a una orquesta para dar vida a nuestra visión. Es nuestro mayor honor y orgullo presentar esta ofrenda al mundo, es todo lo que somos».
A principios de 2023, The Last Dinner Party era poco más que un nuevo nombre que se compartía entre aquellos que les habían visto en vivo. Grandes canciones, una estética fuerte. Después de haber pasado gran parte de 2022 escribiendo esas canciones, probándolas en el en vivo y luego llevándolas al estudio, no fue hasta abril cuando la banda lanzó “Nothing Matters” que aparentemente todo el mundo se había formado una opinión sobre ellas. Fue una introducción que arrasó en el mundo online y, sin embargo, detrás de toda la emoción y la narrativa había simplemente una canción de indie-rock de una banda que actúa a la antigua usanza, en el en vivo.
The Last Dinner Party visitará por primera vez la Ciudad de México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional el siguiente 19 de marzo de 2024. Los boletos ya se encuentran disponibles AQUÍ.
En 2021, el grupo australiano Pond compartió el álbum 9, al año siguiente, lanzaron una versión de lujo y ahora están de regreso con “Neon River”, su primer material nuevo desde entonces, así como un anuncio de las fechas de la gira por Estados Unidos.
«Esta es una canción completa de Pond Gemini. Un poco cae a través del bucólico Gum (Jay Watson) bailando, hacia Nick (Allbrook) en el modo máximo de spandex de Aerosmith, con un breve desvío hacia una especie de sección instrumental de shoegaze. El coro trata sobre el sonido hueco y medio muerto de tantos antes del amanecer de años pasados”. dijo la banda en un comunicado
Pond tiene planeada una gira en Estados Unidos para el mes de mayo, la misma finalizará el 18 de mayo en California; el grupo se iba presentar el año pasado en el festival Corona Capital Guadalajara en México pero por problemas de pasaporte tuvieron que cancelar esa fecha, ¿será que este año por fin llegue el grupo al festival?
La banda sinaloense de La Adictiva ya se prepara para su presentación en el Vive Latino, evento a realizarse el 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los integrantes del grupo hablaron para los medios y mostraron su gusto por experimentar con nuevos géneros musicales y lo mucho que desean conquistar a los asistentes en el festival más longevo de México.
«Nos sentimos contentos porque vamos a compartir nuestra música, lo que realmente hacemos con nuestro corazón, siempre he dicho que la música es universal si la haces con sentimiento y el corazón, captas la atención de la gente que le gusta otro género, queremos llevar un poco lo que traemos en nuestras venas, banda sinaloense, este show va a ser increíble porque llevamos tiempo ensayando, es nuevo e innovador; estamos contentos que nos hayan invitado.»
En la actualidad los sonidos de música mexicana regional se han vuelto tendencia en redes sociales, no solo del país, estos sonidos se han expandido en el mundo llevando el estandarte, el corrido tumbado, al respecto el grupo compartió «Ya no es regional mexicano, ya le podemos llamar el internacional mexicano que está cruzando fronteras, hoy en día a todos los colegas y agrupaciones del regional mexicano se está escuchando, estamos contentos que seguimos en el gusto de la gente, La Adictiva se está expandiendo más, en este año tenemos la meta de ir a Honduras, Colombia, El Salvador»
Considerando por muchos años un festival totalmente rockero, el Vive Latino se ha ido adaptando a las nuevas generaciones y tendencias sin dejar de lado su esencia, los integrantes del grupo compartieron que para ellos no es desconocido el rock y lo ven como una influencia, simplemente adaptado a su estilo musical «Mucha para mí (influencia del rock), porque desde niño escuchaba eso con mis hermanos en español o inglés, el primer cantante que me sorprendió fue Freddy Mercury, hace poco fuimos a España, estuvimos nominados en los Latin Grammys y es un orgullo estar en otro país que la gente te pregunte de tus canciones, es una forma de exploración y bastante influencia de mi parte, la banda en sí se parece un poco en los metales como el rock o el punk, puedo relacionar esa parte de decir es parecido, pero se siente la misma pasión.»
El grupo no teme presentarse en el Vive Latino, La adictiva buscará conquistar a todos con su estilo musical y performance sobre el escenario «Esperemos que en este Vive Latino la gente que no conoce la música de la adictiva y que no conoce la historia con nuestra presentación se empapen y en plataformas nos vayan a escuchar, como cualquier género, esperemos eso, pase en ese día especial para nosotros»
Al respecto del setlist que presentarán dejaron ver que serán temas de todos los momentos y la trayectoria que llevan tocando, habrá temas que despertarán diversas sensaciones en los presentes con el objetivo de que la pasen de lo mejor, aunque no mencionaron el horario ni el escenario en que se presentarán, dejaron ver que será más de una hora de La Adictiva en el Vive Latino
«Vamos a tener el tiempo suficiente para que la gente disfrute estos 34 años de historia, trataremos de poner canciones que broten los sentimientos, canciones antañas, lo más reciente y sobre todo hacer nuestras colaboraciones, aunque no estén nuestros colegas, hemos explorado nuevos géneros como el corrido tumbado, tendremos el tiempo suficiente casi dos horas para mostrar nuestra música y la gente se va a ir con el mejor sabor de boca, van a bailar y pistear, van a divertirse, otros a llorar, pero se van a quedar con nuestra mejor versión.»
Disfrutar a La Adictiva en el festival será un gran momento y no dudamos que estarán cerrando uno de los escenarios, no olvides que aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster y que en esta ocasión el evento se realizará en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez; además de este grupo podrás disfrutar de Junior H, Alemán, James, Scorpions, Sabino y muchos más.
Beth Gibbons ha compartido una actualización sobre su tan esperado álbum debut en solitario: Lives Outgrown que saldrá pronto, la vocalista de Portishead mostró una nota escrita a mano en las redes sociales.
«Mis 50 años han traído un horizonte nuevo pero más antiguo. Ha sido un momento de despedidas de familiares, amigos e incluso de quien era antes, las letras reflejan mis ansiedades y cavilaciones nocturnas sin dormir, de ahí Lives Outgrown. No solo por la forma en que atravesamos las transiciones emocionales o psicológicas en nuestras vidas, sino más bien por la relación con el momento en que dejamos este planeta y nuestro movimiento hacia lo desconocido. Algo que temo, pero que sólo necesito intentar y celebrar a medida que se acerca un momento que me regala la capacidad de crecer más allá de las restricciones de este mundo físico”, escribió Gibbons.
La nota continúa: “El sonido también fue un proceso, explorando estructuras dentro de mis capacidades personales. Quería alejarme de los breakbeats y las trampas, centrándome en la estructura amaderada de los timbres, lejos de la adicción azucarada de las frecuencias altas que satisfacen como el azúcar y la sal”.
Gibbons no dio más pistas sobre la fecha de lanzamiento, pero los fanáticos pueden registrarse en su lista de correo electrónico para recibir notificaciones. El año pasado, Portishead presentó una edición remasterizada y ampliada de su álbum en vivo Roseland NYC Live con motivo de su 25 aniversario y en mayo de 2022, se reunieron para su primer show en vivo en siete años en un concierto benéfico en el Reino Unido junto a IDLES.
Pet Shop Boys ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum llamado «Loneliness», su lanzamiento está previsto para el 26 de abril; este trabajo fue producido por James Ford, y marca el regreso de Pet Shop Boys a su antiguo sello discográfico, Parlophone, como parte de la noticia la banda ha compartido el sencillo principal, «Loneliness».
En un comunicado, el dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe dijo: “Queríamos que este álbum fuera una celebración de las emociones únicas y diversas que nos hacen humanos. Desde los temas más orientados al baile hasta la cruda intensidad de las baladas introspectivas, con sus hermosos arreglos de cuerdas, cada tema cuenta una historia y contribuye a la narrativa general del álbum”.
Paramore comparte el cover de “Burning Down the House” original de Talking Heads; a principios de este mes, A24 anunció un álbum tributo a Stop Making Sense en honor al 40 aniversario de la película y banda sonora fundamental de Talking Heads.
Titulado Everyone’s Getting Involved: A Tribute to Stop Making Sense de Talking Heads, el álbum de 16 pistas reflejará la lista de canciones del original de 1984, además de Paramore el álbum tributo cuenta con Lorde, The National, Miley Cyrus, The Linda Lindas, Toro y Moi, Kevin Abstract, BADBADNOTGOOD, Chicano Batman, Blondshell, The Cavemen, DJ Tunez, El Mató a un Policía Motorizado, girl in red, Jean Dawson y Teezo Touchdown.
Los detalles sobre qué artista cubrirá qué canción aún no se han lanzado, al igual que la fecha de lanzamiento del álbum en su totalidad; Paramore canceló recientemente sus actuaciones, incluída la presentación que tenían agendada en el festival Vive Latino a realizarse los días 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.
Bob Moses, el dúo criado en Vancouver formado por Tom Howie y Jimmy Vallance, cobró vida en la escena underground de Brooklyn en 2012. Los primeros lanzamientos de sencillos en el sello electrónico Scissor & Thread llevaron a firmar con Domino y al lanzamiento a finales de 2015 de su álbum debut Days Gone By.
Combinando licks de guitarra, un ardor de mal humor y una pizca de ambiente de pista de baile con profundidad lírica y composición clásica, el dúo creó un sonido que atrae por igual a los asistentes al club y a los fanáticos de la música rock traduciendo su sonido a la perfección al ámbito de las presentaciones en vivo, años de giras mundiales sin parar, incluidas apariciones en todos los festivales importantes, desde Glastonbury y Coachella, hasta EDC, Lollapalooza y más, consolidaron la reputación del dúo como un acto en vivo imperdible.
Battle Lines de 2018, recibido con elogios tras su lanzamiento, encontró al dúo expandiendo su paleta sonora, adoptando sus instintos más inventivos e infundiendo sus letras con una perspectiva más externa y fue nombrado uno de los «Mejores álbumes electrónicos de 2018» de Billboard.
En 2020, con el mundo en cuarentena, Bob Moses se duplicó al lanzar Desire, el «álbum conceptual para el club» mezclado continuamente que presenta la exitosa colaboración de la canción principal con ZHU y su propia película épica de concierto Falling into Focus y su álbum en vivo que lo acompaña. En 2022, anunciaron su tercer álbum de larga duración, The Silence in Between, impulsado por el vibrante sencillo principal «Love Brand New».
Este grupo se presentará en el festival Electric Daisy Carnival el día viernes 23 de febrero, el evento contará con tres días llenos de música, esta edición es la décima del evento en nuestro país por lo que se vislumbra una gran fiesta, si aún no cuentas con tus accesos no olvides adquirirlos a través de Ticketmaster, no lo pienses mucho, actualmente los abonos generales y los boletos generales del día sabado son sold out, aquí abajo te dejamos el line up completo para que conozcas el resto de artistas que se presentarán.
Future Islands ha planeado una gira por Norteamérica en 2024 en apoyo de su nuevo álbum, People Who Aren’t There Anymore, su travesía empezará en Boston el 19 de junio, incluye paradas en la ciudad de Nueva York, Nashville, Chicago, Toronto, Los Ángeles y más antes de finalizar el 28 de septiembre en Dallas.
Previo a esas fechas el grupo visitará México para presentarse en el festival Vive Latino y en Guadalajara en el Guanamor Studio, junto con el anuncio de la gira, Future Islands compartió un nuevo video musical para el corte de People Who Aren’t There Anymore, «The Thief».
Future Islands es uno de los invitados de la próxima edición del festival Vive Latino que contará con grandes actuaciones y momentos que serán memorables, el regreso de James a México, la despedida de El Columpio Asesino y algunos grupos llegarán con nuevo material musical, el evento se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez y puedes adquirir tus accesos a través de Ticketmaster.
