Inicio Blog Página 220

Conoce los actos sorpresa de las ediciones anteriores del Tecate Pal Norte

El festival Tecate Pal Norte 2024 está próximo a llegar, el evento se realizará los días 29, 30 y 31 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León; algo que caracteriza y es del gusto de los asistentes, son los artistas sorpresa que presenta el festival mas grande de la sultana del norte.

Si es tu primera vez asistiendo al festival te platicamos que algo único del Tecate Pal Norte es el escenario Sorpresa, este lugar ha ido evolucionando con el paso de las ediciones tomando gran popularidad y al día de hoy ya cuenta con un escenario y espacio propio, donde podremos escuchar al menos dos actos por día con una duración no más de 15 minutos (en algunas ocasiones incluso menos), en el mismo se han presentado grandes artistas que muchas veces uno creería que nunca vería en vivo.

A partir de la edición 2013 se crea el «Escenario sorpresa» que era más pequeño y en las cercanías del área de comida, para la edición 2016 se contó con el propio escenario para estas presentaciones en un formato con mayor magnitud.

2013

La agrupación de música regional mexicana, La Leyenda fue de los primeros en presentarse como un grupo no esperado pero disfrutado en el festiva.

2014

Para el 2014, los escenarios gemelos (principales), contaron entre ellos con un escenario donde se pudo disfrutar de grandes actos noventeros entre ellos a Vanilla Ice, Chingy, Proyecto Uno e Inner Circle.

2015

Para esta edición se mantuvo la llegada de actos con nombre a nivel internacional tal es el caso de Coolio, Crazy Town, Village People y Big Boy.

2016

En esta edición los primeros en presentarse en el escenario sorpresa fueron Baha Men famosos por el tam «Who lets the dogs out?», Caballo Dorado, para los más grandes y poperos Magneto y Lou Bega famoso por Mambo No 5

2017

Mucho baile hubo en esta edición, cuando Redfoo fueron los primeros en presentarse con su tema “I’m sexy and I know it”, Nigga, Emmanuel y Las Ketchup fueron los otros actos sorpresa.

2018

Una edición con grupos más locales, pero con un cierre interesante tuvimos en el 2018 Bacilos tuvo tan buena aceptación que una edición después fue agregado a line up, Kumbia Kings puso a bailar a todos los presentes lo que representaba su regreso, Garibaldi abrió el segundo día y Los del Río famosos por la Macarena nos hicieron bailar el tema noventero.

2019

En lo que sería la última edición pre guardado obligatorio para todos, tuvimos a Manuel Turizo, Cristian Castro, Tucanes de Tijuana y Chichi Peralta

2021

En fechas distintas a lo común, el festival regreso con fuerza y tuvimos como sorpresas a La Banda El Recodo, Gloria Trevi, Guaynaa y Aqua

2022

En esta edición tuvimos más actos sorpresa, La Cotorrisa fue la primera sorpresa, más tarde llegaría Moderatto con Dana Paola (dando un show bastante piroctepirotécniconico), Edén Muñoz, Hanson, el cierre sería con Big Boy y Caballo Dorado (el único grupo en ser sorpresa en el festival en dos ocasiones)

2023

Primera edición con tres días de duración y en la que tuvimos al rey del acordeón Ramón Ayala como primer acto sorpresa, más tarde Sin Bandera sería el siguiente artista; para el segundo día de acciones vimos a Bomba Estéreo y La Banda MS; el cierre del festival se dio con dos grandes nombres Gloria Gaynor y Smash Mouth.

2024

Llegado a este punto, platícanos ¿a quién te gustaría ver en la edición de este año en el festival Tecate Pal Norte o cuáles son tus apuestas para los actos sorpresa? El evento se realizará los días 29, 30 y 31 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey, Nuevo León; no olvides que aún puedes encontrar tus accesos a través de Ticketmaster y además de los actos sorpresas podrás disfrutar de grandes actos confirmados como Kendrick Lamar, Blink 182, Imagine Dragons, Placebo, Maná y muchos más.

EIMIM presenta EIMIM Festivalea

El Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical, mejor conocido como EIMIM, expande sus actividades anuales al presentar EIMIM Festivalea; un formato que llevará la experiencia del encuentro a una serie de ferias, festivales, mercados musicales y eventos especiales en los que se podrán disfrutar de conversatorios, talleres, networking y conferencias que buscan seguir conectando con equidad.

El encuentro se une a la Feria Internacional de la Música Guadalajara y al Festival Tiempo de Mujeres como primeras acciones en conjunto con la Universidad de Guadalajara y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con una serie de conversaciones que cuentan con la finalidad de fomentar la profesionalización y visibilización de las mujeres dentro de la industria musical, narrado por la experiencia de distintas mujeres que se han consolidado dentro de la industria.

Actividades:

EIMIM en FIM GDL
Librería Carlos fuentes, 29 de febrero, 12:00 hrs.

Como parte de las actividades de la Feria Internacional de Música GDL, las fundadoras de EIMIM, Sonia Avilés y Marcela Herrera presentarán la conferencia Encuentro de Mujeres en la Industria que busca exponer un tema obligatorio en la industria: el papel de la mujer en la música. En la conferencia se abordarán los logros particulares y colectivos, pero también los obstáculos que aún se presentan en todos los campos del oficio.

Charla 8M
Centro Cultural El Rule, 5 de marzo, 18:00 hrs.
“Cultura de la Paz y música en zonas de conflicto”.

Nídia Góngora (Colombia), embajadora de la paz del Pacífico Colombiano. Defensora de las músicas tradicionales del Pacífico Colombiano a través de la enseñanza y formación de nuevas generaciones.

Charla de industria musical
Faro Cosmos, 7 de marzo, 18:00 hrs.
Programación musical con enfoque de género.

Como parte de los procesos y ejercicios de equidad para establecer relaciones de trabajo más justas y de mejor convivencia en los distintos roles de la industria musical, se presenta un espacio con invitadas que fungen como programadoras en festivales, eventos, organizaciones, espacios culturales y algunos más que compartirán sobre los retos y experiencias que han desarrollado en los espacios que representan o han sido parte a lo largo de su trayectoria.

elbow presenta el sencillo «Balu»

Antes del lanzamiento el 22 de marzo, de su décimo álbum de estudio, Audio Vertigo, elbow revela otra canción de ese álbum llamada «Balu». Descrito por UNCUT como un «groove funk gótico» en una reciente crítica del álbum de 4 estrellas, el título del tema es una referencia al apodo del sobrino del cantante Guy Garvey («un gran tipo») y brinda más pistas para los fans sobre los «grooves nudosos y sórdidos» que impulsan el álbum.

“Balu» comparte mucho ADN musical con el álbum en general; un enfoque en el ritmo, una gran disposición a experimentar con nuevos sonidos y un amor por los ritmos que refleja la libertad que la banda sintió durante todo el proceso de grabación.

Las primeras respuestas de la crítica a AUDIO VERTIGO han sido abrumadoramente positivas: MOJO ha publicado una crítica de 4 estrellas y ha señalado que «su décimo álbum es un hito», mientras que PROG se ha entusiasmado con «la enérgica red de sintetizadores efervescentes» que es «Balu» antes de declarar que «su décimo LP es especial».

El álbum, Audio Vertigo, saldrá a la venta el 22 de marzo en ediciones limitadas y estándar en vinilo, CD y descarga.

Pharrell Williams y Miley Cyrus comparte “Doctor (Work It Out)”

Pharrell Williams' hit Happy has been in the charts all year

Ha pasado mucho tiempo desde que Pharrell Williams y Miley Cyrus lanzaron una canción colaborativa, pero los músicos ahora se han vuelto a conectar para la nueva canción “Doctor (Work It Out)”.

Pharrell Williams y Cyrus trabajaron juntos anteriormente en la canción de Girl de 2014 “Come Get It Bae”, en una entrevista con Zane Lowe en Apple Music 1, los músicos revelaron que “Doctor (Work It Out)” en realidad se remonta a 2012. “Sabíamos que era temprano”, dijo Williams. “Nunca se sabe. Y hay un momento en el que sientes que algo está pegajoso, pero puedes sentir que el entorno no está preparado para ello”.

Cyrus añadió: “Creemos mucho en el momento oportuno y en que todo suceda cuando se supone que debe hacerlo. Y alrededor de los Grammy, Pharrell y yo estábamos hablando de lanzar la canción, y sentí que fue algo fortuito, y hubo tantas alineaciones y tantos momentos que me hicieron saber que ahora era el momento perfecto. Y luego, a veces, las cosas de nuestro pasado tienen más sentido en nuestro presente que antes. Y entonces, en esta canción, creo que la naturaleza, la celebración, el sentimiento, especialmente con el video, la alegría, el baile, el dejarse llevar, es lo que esta canción realmente siempre necesitó”.

Olly Alexander presenta «Dizzy», su nuevo sencillo contendiente en Eurovision 2024

Olly Alexander lanza su nuevo sencillo «Dizzy», que ya se encuentra disponible a través de Polydor Records junto con un impresionante vídeo dirigido por Colin Solal Cardo. “Dizzy» es también la canción oficial del Reino Unido para el legendario Festival de Eurovisión, que se celebrará en Malmö (Suecia) el 11 de mayo.

Escrita por Olly y el productor electrónico Danny L Harle, «Dizzy» es ese impulso de euforia que se siente con alguien nuevo; sus emociones exacerbadas y su sentido del drama pop son tan propios de la pista de baile como del escenario mundial de Eurovisión. El vídeo de «Dizzy» explota la sensación de lujuria y anhelo de la canción en una interpretación alucinante de Olly, con escenas caleidoscópicas que disuelven la línea entre fantasía y realidad. El primer single en solitario de Olly Alexander es una emocionante declaración artística de una de las estrellas del pop moderno más pioneras del Reino Unido.

Al presentar «Dizzy», Olly comenta: «Escribí la canción el verano pasado con Danny L Harle, empezamos con la palabra ‘Dizzy’ porque se me vino a la cabeza y me gustó. Estaba pensando en cosas divertidas que podrían marearte y recuerdo que dije «mareado por tus besos», así que construimos la canción en torno a eso. Danny y yo creemos que la música debería transportarte a algún lugar mágico y queríamos describir este lugar mágico en la canción; un lugar de hermosos jardines, flores eternas y el tiempo girando sin fin en un bucle extático. Tomamos el sentimiento de mareo (dizzy) y lo pusimos en la producción, así que hay muchos compases ondulantes, armonías ligeras y contratiempos en los coros. La canción trata de sentir una emoción tan intensa por alguien que pone tu mundo patas arriba, nos inspiramos en mucha música que nos encanta de los 80, como Stock Aitken and Waterman, Erasure, Adamski y, por supuesto, Pet Shop Boys».

Ondeando la bandera como solo él podía hacerlo, «Dizzy» marca una nueva y dinámica era de Olly Alexander. A lo largo de tres álbumes de gran éxito, el cantante, actor e icono de la moda ha obtenido 2 números 1 en el Reino Unido, 10 sencillos en el Top 40 británico y recientemente ha sido galardonado con el BRIT Billion Award (con 6.500 millones de streams en todo el mundo). Con la evolución de Years & Years hacia un proyecto en solitario y, a partir de «Dizzy», un nuevo capítulo creativo, Olly se ha convertido en una voz única: el programa de Russell T Davies «It’s A Sin» ganó el premio al mejor nuevo drama en los National Television Awards, y Olly también fue nominado como actor principal en los BAFTA Television Awards de 2022. Tras ser headliner en estadios y festivales de todo el mundo -por no mencionar sus colaboraciones con artistas de la talla como Sir Elton John, Kylie y Pet Shop Boys-, Olly Alexander ha sido inmortalizado recientemente en el Madame Tussauds de Londres: un hogar apropiado para una estrella del pop que ha contribuido a cambiar la cultura británica para siempre y que ahora representa al Reino Unido en el escenario de los sueños infantiles.

Sintoniza BBC One y iPlayer esta noche a las 22.40 (hora local de Londres) para ver un especial, «Graham Meets Olly», en el que el comentarista de Eurovisión Graham Norton charlará con Olly sobre su participación en Suecia y se estrenará en televisión el vídeo de «Dizzy».

Cage the Elephant comparten «Out Loud» un adelanto de su próximo álbum

Cage the Elephant han confirmado el lanzamiento de su nuevo álbum, Neon Pill, es el sexto álbum de larga duración de la banda, llega el 17 de mayo a través de RCA Records, el álbum consta de 12 pistas, se grabó después de una serie de eventos traumáticos, incluidas las muertes de varios familiares y amigos cercanos (incluido el padre de Matthew y Brad Shultz), así como el colapso de la salud mental de Matthew .

«Para mí, Neon Pill es el primer disco en el que consistentemente no fuimos influenciados, y lo digo de manera positiva. Sin duda, todo se expresa a través de habernos decidido a encontrar nuestra propia voz. Siempre nos hemos inspirado en artistas que amamos y, en ocasiones, incluso hemos emulado a algunos de ellos hasta cierto punto. Con este álbum, después de haber pasado por tantas cosas, la vida casi nos había obligado a sentirnos cada vez más cómodos con nosotros mismos. No buscábamos mucho más allá de la experiencia pura de la autoexpresión y, al mismo tiempo, tampoco nos conformábamos necesariamente. Simplemente encontramos una singularidad en el simple hecho de existir”. dijo Matthew en un comunicado.

Cage the Elephant inicialmente hizo una vista previa del álbum con el lanzamiento de la canción principal del álbum, “Neon Pill”, el mes pasado, para coincidir con el anuncio de hoy, compartieron una segunda vista previa en forma de «Out Loud».

Olivia Wald nos lleva de paseo por una «Temporada de canciones tristes»

Dejar una relación puede ser una tarea muy complicada y dolorosa, sin embargo, la música siempre nos sirve de consuelo y compañía, como sucede con “Temporada de Canciones Tristes”, nuevo sencillo de Olivia Wald, quien nos entrega una balada que seguramente se convertirá en himno de muchos corazones rotos.

La artista proveniente de Argentina echa mano del estilo que la consagró en su país natal para regalarnos una melodía tan memorable como intensa, al tiempo que la instrumentación de “Temporada de Canciones Tristes” nos muestra que es una artista llena de ambición creativa, pues logra mezclar lo mejor de varios mundos para crear algo completamente nuevo y diferente en el panorama del pop contemporáneo.

El video de este sencillo es un collage de imágenes y memorias protagonizadas por la propia Olivia, a quien observamos vivir tanto las mieles del amor como el dolor del rompimiento, hecho que nos recuerda que cuando vivimos en desamor, todo a nuestro alrededor se convierte en una temporada de canciones tristes.

Paramore ha compartido un nuevo vídeo para “Thick Skull”

Paramore ha compartido un nuevo vídeo para el tema “Thick Skull” de This Is Why, considerado como una secuela del video «This Is Why» el corto es nuevamente dirigido por Brendan Yates de Turnstile, el video muestra un desafortunado viaje en camioneta, con Hayley Williams en la parte trasera.

El mes pasado, Paramore ganó sus primeros premios Grammy, llevándose el premio al Mejor Álbum de Rock por This Is Why y a la Mejor Interpretación de Música Alternativa por la canción principal.

Al respecto del video Hayley Williams compartio «No recuerdo un momento en el que no quisiera estar en una banda. Sabía que no unir fuerzas con personas enloquecidas de manera similar podría significar que nunca sería lo suficientemente valiente para crear cosas e incluso si lo hiciera, nunca me arriesgaría a compartirlas. ¿Egoísta? Tal vez. ¿O solitario?
Quizás “salir de casa” sea una metáfora de arriesgarse a una verdadera vulnerabilidad. Este trabajo incluye ser un espejo o una pantalla en blanco en la que las personas se proyectan y se encuentran. Ser percibido a grandes rasgos te hará sentir como un payaso. Tonto y/o terrorífico, según el día.»

«Y así como una casa puede ser una metáfora, también lo puede ser una banda. Paramore ha sido el vehículo mediante el cual mis amigos y yo hemos aprendido nuestras lecciones más difíciles. Nos ha mantenido cerca y casi nos ha matado. También tienes estas metáforas en tu vida: qué te detiene, qué te da valor, qué fuerza te obliga a crecer incluso cuando es incómodo o vergonzoso.»

Se anuncia la tercera edición del festival Tecate Emblema

TECATE EMBLEMA, el festival pop regresa con más fuerza, para hacer cantar y bailar a diversas generaciones que han crecido con grandes artistas, dejando a un lado las etiquetas y de la mano de todxs para poder disfrutar de la música que tanto amamos, pero, sobre todo, para vivir al máximo esta gran experiencia.

En esta edición, el line up estará conformado por importantes talentos del pop nacional e internacional, que han sido un referente a nivel mundial dentro del género Calvin Harris – Christina Aguilera – Nelly Furtado – Nicki Nicole – Anitta – Aitana – Miranda! – Inna – Sigrid – The Change – Empress Of –Sigrid – Gryffin – Lali – The Aces – Timo – Renzo Tipacti.

Como cada año, este festival promete shows emblemáticos en cada rincón del Autódromo Hermanos Rodríguez, donde deslumbrarán icónicos outfits de los asistentes, con la mejor música que te hará pasarla cañón el próximo 17 y 18 de mayo de este 2024.
Olvídate de las etiquetas y prepárate para conocer gente nueva en los diferentes escenarios, o bien tómate algunas fotos para las redes sociales con tu look más fashion.

¿Eres fan de la buena música y los ambientes sin prejuicios? ¡ESTE ES TU LUGAR! Ven a vibrar con tus artistas favoritos, descubre nuevos talentos, haz amigxs increíbles y vive una experiencia inolvidable. Adquiere tus boletos en preventa Citibanamex el 6 de marzo a las 2:00 PM, y un día después estarán a la venta al público en general en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.

St. Vincent comparte «Broken Man» y anuncia nuevo álbum

St. Vincent anunció oficialmente su séptimo álbum de estudio, All Born Screaming y compartió su sencillo principal, «Broken Man», el nuevo trabajo musical se lanzará el 26 de abril a través de Virgin Music Group, marca el primer álbum de producción propia de Clark y presenta su visión post pandemia de exploración emocional.

Hablando sobre el sonido del disco, Clark dijo en un comunicado: “Hay algunos lugares, emocionalmente, a los que sólo puedes llegar dando un largo paseo por el bosque solo, para descubrir lo que realmente dice tu corazón. Suena real porque es real”.

Abarcando 10 temas, All Born Screaming presenta una serie de contribuciones interesantes de músicos como Dave Grohl, Cate Le Bon, Josh Freese, Rachel Eckroth, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Stella Mogzawa y David Ralicke.

El primer sencillo de este trabajo es “Broken Man”, junto con un vídeo musical dirigido por Alex Da Corte.