Y como cada edición, es momento que conozcas los horarios del festival Ceremonia, esperamos que estén ajustados para que puedas disfrutar a tus artistas favoritos, si no es así, llegó el momento que tomes decisiones para dejar pasar alguno de esos actos que deseabas ver.
Será cinco escenarios con los que contará el evento, recordemos que recientemente agregaron el escenario «El Mickey» donde podrás ver en acción algunos Dj’s de la escena de Cd. De México, los escenarios de mayor tamaño son Axe Ceremonia y Air Max, mientras que en el American Eagle y Club Traición mantienen un estilo y mística muy propia, no debes dejar de darte una vuelta.
Recordemos que el festival iniciará con las acciones a las 15:45 hrs y finalizará a las 02:30 hrs del día siguiente,, ve preparando esas piernas para bailar, caminar y disfrutar de mucha música.
El festival Ceremonia se realizará el 1 y 2 de Abril en el Parque Bicentenario de CD. de México, si aún no cuentas con tus accesos estos puedes encontrarlos en sus últimas fases a través de Ticketmaster, te dejamos los horarios oficiales.
Sin duda el festival Tecate Pal Norte se ha caracterizado por innovar en diversos ambitos del entretenimiento, en esta ocasión los organizadores han planeado hacer uso de la tecnologia y dar oportunidad a los fans que se muestren en el escenario.
¿Como es posible esto? Simplemente debes comprar cerveza Tecate con los diseños del festival, en el mismo encontrarás un QR mismo que deberas escanear para seguir las indicaciones, tomarte una foto y esperar que seas uno de los afortunados que se podrán ver el día del evento.
El festival Tecate Pal Norte que se realizará los días 29, 30 y 31 de marzo en el Parque Fundidora en Monterrey Nuevo León, los boletos aún puedes encontrarlos disponibles a través de Ticketmaster y aca abajo te dejamos el line up completo que incluye grandes exponentes de diversos géneros musicales.
Mitski ha compartido una versión de “Coyote, My Little Brother”, la canción de Peter Lafarge popularizada por Pete Seeger en la década de 1960, para la serie Spotify Singles, por otro lado, grabó una nueva versión de su canción The Land Is Inhospitable y So Are We, para la serie “Buffalo Replaced”.
Mitski grabó su sesión de Spotify Singles en Nueva York con Jeni Magaña al contrabajo y el productor de The Land, Patrick Hyland, a la guitarra acústica. Tanto Magaña como Hyland actuaron con la cantautora durante su íntimo Amateur Mistake Tour el año pasado. Mitski se encuentra actualmente en una gira por Norteamérica que se extenderá hasta septiembre.
Los antiguos colaboradores Mount Kimbie y King Krule se han reunido nuevamente para la nueva canción “Empty and Silent”, el tema aparecerá en el próximo álbum de Mount Kimbie, The Sunset Violent.
Mount Kimbie y King Krule han trabajado juntos en “You Took Your Time” y “Meter, Pale, Tone” de Cold Spring Fault Less Youth, “Blue Train Lines” de Love What Survives y el sencillo “Turtle Neck Man”.
El nuevo álbum de Mount Kimbie saldrá el 5 de abril. Es el primer larga duración de los miembros principales Dominic Maker y Kai Campos con los nuevos miembros de la banda Andrea Balency-Béarn y Marc Pell.
Intocable, una de las bandas más famosas del género norteño, se presentará en nuestra ciudad el próximo 15 de Agosto en el Auditorio Josefa Ortiz, los reyes del norteño y del tejano se preparan para un show lleno de éxitos donde el baile será el ingrediente principal de la noche.
Con más de dos décadas de carrera artística, Intocable se coloca como una de las agrupaciones más influyentes dentro de la música regional mexicana, destacando por haber dado vida a himnos como «Sueña», «Coqueta», «Soñador Eterno», entre muchos más que suenan y suenan en cada fiesta.
Intocable es una agrupación que ha dejado gran huella en la música y en tres décadas de carrera ha sumado importantes premios y reconocimientos a nivel internacional entre ellos dos premios Grammy, siete Latin Grammy, trece Premios Lo Nuestro, además de premios Billboard y nominaciones a los American Music Awards; sus fusiones latinas le dan un aire fresco a su música, y esto aunado a la forma de encender los escenarios dejan claro que la vigencia de ellos nunca cesa.
15 de agosto de 2024 21:00 horas Auditorio Josefa Ortiz https://arema.mx/evento/11875
Precios: VIP: $2,350 Oro: $1,845 Plata: $1,350 Platea Izquierda y Derecha: $1,650 Balcón Izquierda y Derecha: $745 Balcón Central: $645 *precios más cargos de servicio
Lleno de una energía urbana que enaltece el poder femenino y el sentirse orgulloso por ser diferente, Alia Dergal comparte en “Callejera” un mensaje de empoderamiento a través de sonidos que mantienen su esencia vanguardista con toques de oscuridad y elementos retro.
Para este nuevo periodo dentro de la carrera de la cantautora la composición parte de la colaboración con Gabriel Perdomo, productor y guitarrista.
“Normalmente las bases musicales de las canciones las hacía Julian González Frank, pero esta nueva propuesta la realizamos a lado de Perdomo con quien ya llevamos mucho tiempo trabajando. Le compartí las ideas del estilo que quería generar, entendió muy bien el concepto y logró aterrizarlo a la perfección en este nuevo tema”, mencionó Dergal.
La canción invita a liberarse de los juicios y las críticas de los demás por no pensar en masa desde un sentido feminista. Con las bases electrónicas y las potentes guitarras eléctricas dan un énfasis del sentimiento de fuerza y libertad dentro de un ambiente urbano.
“De la composición musical surgió después la letra que hice para este nuevo track. Escribí sobre la poderosa sensación que me da la calle, porque siempre he creído en esta conexión de la calle con la gente y sus diferentes estilos de vida que comparten un poder único. Por eso el nombre de «Callejera» al cual se le puede dar múltiples sentidos», explicó la cantautora.
Acompañando el lanzamiento del sencillo, se estrenó un videoclip dirigido por Jasmina Hirschl. En el material audiovisual dominan las luces de neón y tomas en movimiento que representan el sentimiento de euforia dentro de las calles junto a los amigos, así como los tonos rojos y el trazo del baile acentúan la esencia del poder femenino.
En su primer disco Medusa Flower (2020) destaca un sonido electrónico en el que exploraba géneros como el ambient, trip hop y el art rock a través de composiciones complejas que hablan sobre la espiritualidad y la crítica social. Ahora, desde su sencillo “El rito” lanzado en el 2023 y junto con “Callejera”, Alia Dergal muestra en su composición musical y sus letras en español un aura más atrevida que se manifiesta en con elementos más vibrantes y provocativos.
Este fin de semana se realizará la edición 24 del festival Vive Latino, recordemos que para esta edición el festival se realizará en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez y no en el Foro Sol, el evento podrá disfrutarse a través de plataformas digitales.
Para esta edición Amazon es el principal patrocinador del festival, es por ello que utilizarán su infraestructura digital para llevar a cientos de fans el evento a distancia, si no tuviste oportunidad de asistir a esta edición no todo está perdido, el evento podrás disfrutarlo a través de Twitch y en canales especiales dentro de la plataforma de Prime Video.
La transmisión arrancará a la 1:30 PM y terminará aproximadamente a las 2:00 AM del día siguiente, para esta edición podremos disfrutar de una mezcla de nuevo talento con talento consagrado, sabemos que se han dado algunas bajas, siendo la más reciente la de Cartel de Santa y Millonario (reemplazados por Santa Fe Klan) pero los organizadores han dado otras opciones dentro del festival.
No olvides que el festival Vive Latino se realizará los días 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los boletos puedes adquirirlos a través de Ticketmaster ya sea en formato de abono o acceso por día, aquí abajo te dejamos el line up completo.
La cantante, compositora y pianista ganadora de 9 premios GRAMMY, Norah Jones, ha lanzado su noveno álbum de estudio en solitario Visions, una colaboración con el productor y multi instrumentista Leon Michels, así como el video oficial de la canción «Paradise» dirigida por Joelle Grace Taylor que celebra la montaña rusa de la vida. Visions es un vibrante y alegre álbum de 12 canciones que es el yang del yin que fue Pick Me Up Off The Floor, el último álbum de canciones inéditas de Jones que se lanzó a principios del confinamiento pandémico de 2020 y presagiaba muchas de las emociones oscuras de ese período.
«Cuando escuché por primera vez las canciones del nuevo álbum de Norah, Visions, fue evidente que había sobrevivido la tormenta y emergido con una perspectiva iluminada», dice el presidente de Blue Note, Don Was. «Ella está cantando sobre estar despierta, querer bailar, finalmente sentirse libre, estar en camino de hacer las cosas bien y aceptar lo que trae la vida. Está viendo la luz al final de un túnel que la había envuelto cuatro años antes y está ofreciendo orientación, consuelo y alegría a otros que pueden encontrarse en una encrucijada similar».
«La razón por la que llamé al álbum Visions es porque muchas de las ideas surgieron en medio de la noche o en ese momento, justo antes de dormir», dice Jones. «Hicimos la mayoría de las canciones de la misma manera en la que yo estaba en el piano o en la guitarra y Leon tocaba la batería y nosotros solo improvisábamos cosas. Me gusta la crudeza entre Leon y yo, la forma en que suena un poco casual pero también un poco conmovedor, porque de ahí es de donde viene, pero tampoco demasiado perfeccionado».
Hoy, la superestrella de 18 años d4vd presenta su último sencillo «My House Is Not A Home», el tema es una balada conmovedora y alternativa sobre la soledad, una historia de dejar el hogar, mudarse a Los Ángeles y una relación tensa que finalmente se desmorona. Muestra su ojo de escritor para los detalles, con algunas de sus letras más personales y vívidas hasta el momento, y también su notable rango vocal; Sube a lo más alto de su registro, cantando en un falsete que detiene al oyente en seco. El video musical que lo acompaña, dirigido por el colaborador cercano Raheem Powell (@RAHEEMISBLIND), muestra a d4vd dejando atrás el pasado mientras pasea por una casa desgastada y vacía, atormentada por baratijas y fotografías de la infancia que aparentemente alguna vez estuvieron llenas de vida y alegría.
En «My House Is Not A Home», d4vd comparte : «‘My House Is Not A Home’ es una canción introspectiva sobre cómo vi mi vida después de mudarme a Los Ángeles: los temas de enamorarse de la persona equivocada en el lugar equivocado en el momento equivocado se exploran a lo largo de la canción, y cómo navego por esas situaciones están en la letra».
El mes pasado, d4vd lanzó un multitrack titulado «Withering» que incluía las nuevas canciones «Leave Her» y «2016.» Ambas canciones vieron a d4vd apoyarse en su sensibilidad pop-rock, y tras su lanzamiento recibieron elogios de medios como HYPEBEAST, BET, UPROXX, y muchos más. Mira su reciente presentación en vivo de «Leave Her» AQUÍ (En vivo desde un almacén). El domingo pasado, d4vd también actuó en la 14ª edición anual de los Guild Of Music Supervision Awards como su artista Spotlight.
El festival Axe Ceremonia se realizará el próximo 23 y 24 de marzo en el Parque Bicentenario en la Cd. de México, uno los headliners para el evento llegará de la mano de James Murphy, creador del grupo LCD Soundsystem, que estará presentandosé el segundo día de acciones del festival, aquí platicamos un poco de la historia del grupo que sin duda será de los más esperados en el Axe Ceremonia.
James Murphy nació y creció en Nueva Jersey y encontró un parentesco musical temprano con Fall, B-52, Yes, David Bowie, Can and the Smiths, tocó la batería en algunas bandas underground en su juventud en la década de 199, LCD Soundsystem es el proyecto musical paralelo del productor Murphy, cofundador del sello dance-punk de la ciudad de Nueva York, dfa Records, la música de LCD Soundsystem también puede describirse como una mezcla de dance y post punk, junto con elementos de discoteca y otros estilos.
LCD Soundsystem llamó la atención con su primer sencillo, «Losing My Edge», la canción, que suena como las alardes de un experto en música puesta a un ritmo electrónico, recibió elogios en 2002. Murphy lanzó un álbum doble titulado simplemente LCD Soundsystem en febrero de 2005 con gran éxito de crítica. El primer disco del álbum contiene música nueva y el segundo contiene reediciones de canciones lanzadas anteriormente como singles. El tema de apertura «Daft Punk Is Playing at My House» entró en el Top 40 del Reino Unido en marzo de 2005.
El 8 de diciembre de 2005, el grupo recibió nominaciones a dos premios Grammy en la categoría de electrónica por su álbum homónimo y en la categoría de baile por » Daft Punk está tocando en mi casa». Este álbum también fue elegido como uno de los 100 mejores editores seleccionados por Amazon.com en 2005. En marzo de 2007, la banda lanzó su segundo álbum titulado «Sound Of Silver». El álbum ha generado cuatro sencillos que incluyen North American Scum, All My Friends, Something Great y Time To Get Away. Sound Of Silver vio un movimiento hacia un enfoque de composición de canciones más tradicional sin dejar de mantener los valores de producción de su álbum debut homónimo. Esto ha resultado en que el álbum aparezca en numerosas listas de críticos de fin de año y en otra nominación al Grammy como mejor álbum electrónico/dance de 2007.
Axe Ceremonia a realizarse los días 23 y 24 de marzo en el Parque Bicentenario de la Cd. de México, aún puedes encontrar los últimos boletos disponibles a través de Ticketmaster, acá abajo te dejamos el resto del line up que está realmente bueno.
