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Fallece Ozzy Osbourne, una de las figuras más legendarias de la música rock

Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath y una de las figuras más legendarias de la música rock, falleció a los 76 años, un comunicado emitido por su familia confirmó el martes (22 de julio) que Osbourne murió “rodeado de amor”.

“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”.

La noticia llega apenas unas semanas después de que la banda tocara su gran espectáculo de despedida ‘Back To The Beginning’ en Villa Park en Birmingham, interpretando un emocionante set de cuatro canciones que concluyó con Osbourne agradeciendo a la gran multitud diciendo: «Su apoyo nos ha permitido vivir un estilo de vida increíble, gracias desde el fondo de nuestros corazones», fue la primera vez que Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward tocaron juntos desde 2005.

El Príncipe de las Tinieblas no había realizado un concierto completo desde 2018, y se sometió a múltiples cirugías y experimentó numerosos problemas de salud, incluida la enfermedad de Parkinson en los últimos años.

Nacido como John Michael Osbourne en Birmingham, Inglaterra, en 1948, su obsesión por la música comenzó cuando escuchó la canción «She Loves You» de los Beatles en su adolescencia. Formó Black Sabbath con Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward en 1969. Osbourne ayudó a revolucionar la música rock durante su etapa en la banda, lanzando álbumes como Paranoid y Master of Reality que definirían el hard rock y el heavy metal en las décadas siguientes

Oeisis, el homenaje número uno a los Gallagher llega a México

Oeisis, el homenaje número uno del orbe que rinde pleitesía a los hermanos Gallagher, llegará a México para realizar unas noches llenas de nostalgia con los mejores éxitos de la banda de Reino Unido, donde el jueves 7 de agosto el Salón La Maraka de la capital mexicana, el viernes 8 de agosto el Café Iguana de La Sultana de Norte y el sábado 9 de agosto el Foro Independencia de la Perla de Occidente serán el punto de reunión para recrear la legendaria actuación que brindaron en Knebworth Park en 1996, el cual se utilizó para el documental “Supersonic”, con una puesta en escena e interpretación nunca antes vista, reviviendo así una épica noche para todos los fanáticos de la banda. Este evento es producido por Nostalgia Music.

Tras 15 años de su separación, Oasis, una de las máximas bandas del movimiento britpop, dieron señales de vida con la esperada y ansiada noticia, que puso contento a millones de personas y sus fans, luego de su aclamado retorno a los escenarios, pero en lo que esto sucedería, el tiempo seguía su curso y las ganas por ver a los hijos pródigos de Manchester en vivo no tenía una fecha definida, nada, todo era meramente especulación.

Por ello y para saciar el apetito musical de millones de sus aguerridos seguidores, nacieron distintos grupos homenajes a los hermanos Gallagher, pero solo uno de ellos estudio a la perfección sus movimientos sobre el escenario, sus pinceladas sonoras y sobre todo portaron y llevaron a lo más alto la bandera de su música, de su sonido alternativo, de su característica y singular forma de dar vida a sus agradables y energéticas melodías, fue así que nació el mejor homenaje a los británicos, Oeisis, radicados en Buenos Aires, Argentina, que en el 2015 iniciaron su labor de realizar el cumplido más fiel a Oasis, sus grandes héroes musicales, y quienes mostraron un sólido y contundente sonido, una energética actitud y una excelsa puesta en escena.

Siguiendo los pasos de la banda originaria de Manchester, Oeisis recorre progresivamente las distintas etapas características de Oasis, abarcando toda su carrera desde el año 1994 hasta el 2002.

La agrupación está conformada por Mauro Matteucci (Liam), Martín Pacheco (Noel), Sebastián Pérez Bayón (Guitarra), Alan Pacheco (Bajo) y Sebastián Diez (Batería).

Todo está listo para que la CDMX caliente motores, previo a la llegada de Oasis en el mes de septiembre, con esta tremenda fiesta musical liderada por el mejor homenaje del orbe hacia los británicos, Oeisis (The Oasis Experience), los próximos 7 de agosto en el Salón La Maraka, 8 de agosto en el Café Iguana y 9 de agosto en el Foro Independencia. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas de cada recinto y a través de Passline.

Santa RM & Charles Ans comparten “Edén”

Santa RM y Charles Ans se reencuentran en “Edén”, una colaboración que destila complicidad, lirismo y pasión. La canción propone un espacio donde el deseo y la musa se entrelazan, dando vida a un paisaje sonoro que vibra con emoción y honestidad.

Con una atmósfera íntima y envolvente, “Edén” invita a sumergirse en un paraíso compartido, incluso cuando alrededor todo parece desmoronarse. La conexión entre ambos artistas se percibe desde el primer verso, donde las palabras fluyen con
naturalidad y profundidad.

La producción mantiene un equilibrio perfecto entre delicadeza y fuerza, sosteniendo versos que celebran lo que inspira, lo que mueve, lo que duele y lo que arde. El resultado es una pieza que va más allá del rap: es poesía hecha canción.

“Edén” no es solo una colaboración entre dos voces icónicas del género, sino un recordatorio de que, incluso en medio de las tormentas, siempre hay un lugar donde la pasión florece.

The Warning anuncia la película Live From Auditorio Nacional CDMX

Entrando en un reino completamente nuevo, el trío de hermanas de rock de Monterrey, México, The Warning, presentan con orgullo su primera película oficial de concierto, Live From Auditorio Nacional, CDMX producida por Federal Films, la película será en ubicaciones seleccionadas de AMC Theatres (NYSE:AMC) en los Estados Unidos y presentado bajo Cinépolis +QUE CINE en México, América Central y América del Sur a partir del jueves 21 de agosto de 2025.

Live From Auditorio Nacional, CDMX se proyectará en más de 185 salas AMC en los Estados Unidos, y todos los cines participantes ofrecerán al menos dos funciones por día. La proyección estará disponible en 48 ubicaciones de Cinépolis’ +QUE CINE cities en todo México, incluyendo Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Cuernavaca, León, Querétaro, Veracruz y más. El precio de las entradas varía según el mercado y la ubicación.

Para celebrar este hito monumental en su carrera, la banda también presentará un álbum en vivo que lo acompañará: Live From Auditorio Nacional, CDMX, disponible el viernes 22 de agosto de 2025. Los vinilos y CD físicos ya están disponibles para preordenar, incluyendo ediciones exclusivas D2C y firmadas. Para anunciar su llegada y dar a los oyentes una muestra de lo que pueden esperar del set, simplemente compartieron un paquete de tres pistas de canciones en vivo, que incluyen “Automatic Sun”, «Sharks» y la nominada al premio Latin GRAMMY “Qué Más Quieres”

A principios de este año, el grupo realizó sus conciertos principales con entradas agotadas más grandes hasta la fecha, cuando se adueñaron del Auditorio Nacional de la Ciudad de México durante tres noches, los días 6, 7 y 11 de febrero. Las tres chicas simplemente brillaron con un repertorio de clásicos y temas profundos ante un público de 30,000 fans. En vivo desde el Auditorio Nacional, CDMX, la banda se encuentra en su salsa y se les ve brillar a toda máquina, entregando un fuego sónico (y literal) consumido por un público ferviente.

Jamie xx comparte el tema «Dream Night».

La nueva canción «Dream Night» llega tras el regreso de Jamie xx en 2024 con «In Waves», su segundo álbum, el compositor, productor y DJ ha estado interpretando «Dream Night» durante su gira de festivales de verano, y la canción ha aparecido en sus sets en Lightning in a Bottle, Primavera Sound, el festival LIDO y Glastonbury.

Con una dinámica de ritmo lento y un sample vocal melancólico en el centro, «Dream Night» se siente como una extensión del tenor vibrante de In Waves, sobre la canción Jamie compartió

“’Dream Night’ es una canción que compuse durante la gira de In Waves este año. Tengo muchísima suerte de disfrutar de tantas noches maravillosas y emocionantes tocando por todo el mundo para gente maravillosa, y esta canción surgió de forma natural, entre todas las increíbles noches de música y baile que disfruto dentro y fuera del escenario. Estoy muy agradecido por todo y quería compartirlo y, con suerte, crear más momentos de ensueño con esta canción. ¡Gracias!”

Tyler, The Creator lanza el álbum «Don’t Tap the Glass»

Tyler, the Creator ha compartido un nuevo video para coincidir con el lanzamiento de su nuevo álbum Don’t Tap the Glass, el corto fue dirigido por él mismo Tyler y es del tema «Stop Playing With Me», en este se muestra al rapero bailando en una habitación entre dos altavoces gigantes antes de que el suelo alfombrado comience a moverse como si estuviera en una cinta de correr, incluye apariciones especiales de Pusha T y Malice de Clipse , LeBron James (quien estaba entusiasmado con el álbum) y Maverick Carter, socio comercial de la superestrella del baloncesto.

Tyler, the Creator lanzó su nuevo álbum, Don’t Tap the Glass, pocos días después de anunciar el proyecto durante su concierto en Brooklyn, consta de 10 canciones y cuenta con contribuciones de Pharrell Williams en “Big Poe” y DAISY WORLD en “Don’t You Worry Baby”.

Pahua estrenará su nuevo álbum con una fiesta en Tonal

‘Cerca del Lugar’, el nuevo disco de Pahua llegará en septiembre con una gran noche de show en vivo y fiesta en Tonal.

Sonido Local y Tonal presentarán una noche para abrir nuestro cuerpo y alma en una fiesta tropical el sábado 13 de septiembre en el lugar ubicado en Álvaro Obregón 160, Roma Norte, donde Pahua hará el lanzamiento oficial de ‘Cerca del Lugar’ con una fiesta de escucha en vivo donde la música florecerá en comunidad.

La productora, cantante y DJ mexicana estará acompañada por los músicos Felipe Deckers y Luis Manuel García, quienes han sido parte esencial del viaje que trae este nuevo material. Como cereza en el pastel, la velada contará con una invitada especial que se revelará esa misma noche, elevando la vibra mágica del encuentro.

El dancefloor se prenderá desde temprano con los DJ sets de Panchita Peligro y Black Daria. La noche continuará con un after party a cargo de Sonido Local, Pahua b2b Mar, mezclando ritmos latinos y beats electrónicos hasta que el cuerpo aguante.

¡Una tremenda celebración lograda con el apoyo de Tonal, Sonido Local, NocheNegra, Ascendente, Tequila Patrón y Tigre Sounds para darle su lugar a hacer música desde la raíz y bailar con el corazón en llamas!

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Ruby Palomino reimagina “La Flor de la Canela”

Próximos al Mes de los Afrodescendientes, que se celebra en agosto, la artista peruana Ruby Palomino rinde tributo al legado de la mujer negra en el Perú y América Latina con una poderosa versión rockera del clásico de Chabuca Granda.

Luego del estreno de “Sonreía”, primer adelanto de su nuevo álbum, la cantante peruana Ruby Palomino, ganadora de The Voice Perú y participante en el Festival de Viña del Mar 2024, continúa revelando la profundidad artística de su esperado proyecto discográfico: No lloraba… sonreía, un homenaje contemporáneo a la obra de la legendaria Chabuca Granda, que verá la luz el próximo 2 de octubre.

Como segundo adelanto de esta nueva producción, Ruby presenta su versión de “La Flor de la Canela”, una de las canciones más emblemáticas de Chabuca, convertida en un himno a la elegancia, sensualidad y fortaleza de la mujer negra limeña.

Ambientada en una Lima de mediados del siglo XX, una ciudad joven, vibrante y floral, la canción retrata con delicadeza el andar majestuoso de doña Victoria Angulo, musa de esta obra, quien con su perfume y porte se funde con el paisaje urbano como símbolo de identidad y belleza afroperuana, y por quien – según la propia Chabuca – “Lima tendría que alfombrarse para que ella la paseara de nuevo”. En manos de Ruby, esta canción se transforma en un manifiesto musical que reconoce a la mujer negra latinoamericana, pilar fundamental y resiliente de nuestras sociedades. En el Día Internacional de los Afrodescendientes, que se conmemora el 31 de agosto, esta reinterpretación cobra aún más relevancia, conectando a toda América Latina con la raíz afro como símbolo de resistencia, belleza y poder cultural.

Robert Plant anuncia nuevo álbum Saving Grace y gira por Norteamérica en 2025

La leyenda del rock Robert Plant lanzará un nuevo álbum, Saving Grace, este trabajo lo promocionará con una gira por Estados Unidos con su banda homónima, además compartió el primer sencillo, una versión de «Everybody’s Song» de Low.

Con fecha de lanzamiento prevista para el 26 de septiembre a través de Nonesuch Records, Saving Grace empezó a tomar forma durante la pandemia en Inglaterra, su país natal. Allí conectó con la banda de Saving Grace: la vocalista Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el banjista y músico de cuerda Matt Worley, y el violonchelista Barney Morse-Brown, han trabajado juntos durante los últimos seis años.

“Nos reímos mucho, la verdad. Creo que me sienta bien. Me gusta reír”, explicó Plant en un comunicado de prensa. “Sabes, no encuentro ninguna razón para tomarme nada demasiado en serio. No estoy hastiado. La dulzura de todo esto… Son personas encantadoras y están sacando a relucir todo aquello que antes no podían sacar a la luz. Se han convertido en estilistas únicos y juntos parecen haber llegado a un lugar muy interesante”.

Whitney ha compartido el sencillo «Dandelions»

Whitney han anunciado un nuevo álbum, el grupo liderado por Max Kakacek y Julien Ehrlich, lanzará Small Talk el 7 de noviembre a través de AWAL, con el anuncio han compartido el sencillo «Dandelions», con un video musical dirigido por Alexa y Jessica Viscius.

Ehrlich compartió el origen de su nueva canción en un comunicado de prensa “Hace un par de años, Max y yo estábamos a punto de mudarnos al otro lado del país para estar más cerca de las personas con las que salíamos en ese momento. En cuestión de meses, ambas relaciones se desmoronaron abruptamente, dejándonos con una mezcla de confusión y tristeza, lamentando el futuro que habría acompañado a esas relaciones, así como las relaciones mismas. Inspirados por esos eventos, terminamos convirtiendo la historia de ‘Dandelions’ en la de un aspirante a la gran ciudad que es destrozado y escupido de vuelta al corazón del país”.

Small Talk marca el cuarto álbum de estudio de Whitney y la continuación de Spark lanzado en 2022.