Roby Damian, la pionera del reggaetón cute sigue la historia sónica después de REGGAETÓN CUTE VOL.I y nosregala REGGAETÓN CUTE VOL.II a través de Universal Music México/VeoSonora.

En su primera entrega adueñándose a todas luces del término Reggaetón Cute, Roby nos dio 4 primeros tracks que nos hablan de una evolución en su sonido, estilo y personalidad escénica. En esta ocasión, este nuevo EP está conformado por 5 poderosos tracks que muestran el gran camino artístico que ha vivido y que quiere compartir con todos sus fans.

“El reggaetón cute es algo que salió de escribir y juntarme con ErvinRiver; grabando, él una vez me dijo ‘mira, jálate a este trip’ ¡y me encantó!Así fue cómo nació la primera canción que escribí que me inició en todo estenuevo viaje musical: “COMERTE LA CARA”. Este sub-género, si así le podemosllamar, es algo con lo que me identifico mucho y que refleja muy bien miproyecto: es hot, es sexy, es provocativo, pero también puede ser profundo ysad. Creo que así definiría al reggaetón cute”, comenta Roby.

La artista del sur de Londres Lola Young, 3 veces nominada al Ivor Novello, presenta su nuevo sencillo, “One Thing”. Anclado por melodías de guitarra y un ritmo de R&B, «One Thing» muestra el don provocativo de Lola para las palabras y su tremenda habilidad vocal. Al hablar de su nueva propuesta, Lola dice: «Es una canción que a primera escucha suena como si estuviera hablando de una cosa. Sexo. Y lo es, por supuesto. Sin embargo, el sexo en sí mismo nunca se trata de una sola cosa».

Acompañado de un video musical realizado por el venerado director Dave Meyers (Little Simz, SZA, Sabrina Carpenter), la pieza da vida al humor irónico de Lola en la pantalla. «Quería hacer una canción y un video musical», dice Lola, «que invite a la reflexión y destaque que el sexo es algo divertido y ligero, no siempre significativo, además de mostrar cómo se pueden invertir los roles de género». Construida en torno a diferentes escenarios: una primera cita, una sala de clases solo para chicas, permanecer invicta en un ring de boxeo con ex-amantes y Lola besándose consigo misma por si acaso, «One Thing» marca el comienzo de una nueva era para la artista del sur de Londres.

Con más de 1,000 millones de reproducciones en todo el mundo en su catálogo de lanzamientos, Lola Young continúa logrando un tremendo éxito. Su sencillo #1 «Messy», certificado platino, de su aclamado álbum de 2024, This Wasn’t Meant For You Anyway,ocupó el primer puesto en el Reino Unido durante cuatro semanas consecutivas, lo que convirtió a Lola en una de las dos únicas artistas femeninas británicas en alcanzar el #1 en la lista de sencillos del Reino Unido en el último año. A sus 24 años, la cantante y compositora del sur de Londres es también la artista británica más joven en tener un sencillo #1 desde Dave con ‘Starlight’ en 2022, mientras que «Messy» se convierte en el primer sencillo #1 en solitario de la artista femenina británica más joven desde Dua Lipa con «New Rules» en 2017.

Este no es un álbum común, más que un debut del artista residente en la Ciudad de México, Clothing, donde la inspiración del trauma personal bajo la propia experiencia de Santi al crecer como persona queer a ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México en la era de Trump.

Esta propuesta es una novela de formación íntima disfrazada de una fantástica epopeya vaquera y pistolera. El proceso de introducción al álbum comenzó con el sencillo, «La Muerte en Realidad no Existe (Para mi)» seguido de «Tóxico Saico», una melodía melancólica inspirada en los años 50 que nació entre mezcales y carcajadas en el querido estudio Tinho.
A lo largo de La Muerte En Realidad No Existe, Clothing evoca a través de su alter ego de vampiro-vaquero, es ser un gótico mexicano-giallo latinoamericano: un sueño febril fantasmagórico de amor, pérdida y violencia, pintado en tecnicolor neón.

Para ser un disco tan conmovedor, el mundo detrás de La Muerte En Realidad No Existe logra ser genuinamente divertido. Ropa reconoce que el personaje a través del cual hablan no es solo heroico y trágico, sino también tragicómico, y parte de esto se deriva de la visión hiperbólica de la masculinidad y el machismo camp que este narrador encarna.

A principios de este año, The Black Keys anunciaron la gira No Rain, No Flowers, después lanzaron los sencillos «The Night Before» y «Babygirl». Ahora Dan Auerbach y Patrick Carney anuncian su nuevo álbum, No Rain, No Flowers que sigue a Ohio Players (2024) y será lanzado el 8 de agosto.

The Black Keys produjo No Rain, No Flowers y trabajaron en él con Rick Nowels, Daniel Tashian y Scott Storch. «Había trabajado con Rick Nowels en Ultraviolence de Lana Del Rey», declaró Auerbach. «Nunca habíamos colaborado realmente con un teclista ni con alguien que escribiera al piano como él, pero encajó de inmediato».

Carney añadió: «Queríamos ir directo a la fuente: a la sala con gente conocida por su composición. Daniel Tashian fue una de las primeras personas que conocí tras mudarme a Nashville, y siempre hemos sido fans de Scott Storch».

El dúo libero el tercer sencillo que lleva el mismo nombre del álbum; The Black Keys se presentará en el Pepsi Center de CDMX el próximo 11 de septiembre, los boletos se encuentran agotados en Ticketmaster.

Rihanna por fin regresa con una nueva canción, al igual que la última vez que lanzó música nueva, en 2022, es para una película, el tema es para la cinta los Pitufos y se llama «Friend of Mine», incluye una breve aparición de la propia ícono del pop blandiendo una flor a modo de paraguas.

Rihanna presta su voz a Pitufina en la nueva película de Los Pitufos que se estrena el viernes 18 de julio; “Friend of Mine” es el segundo adelanto de la banda sonora de Los Pitufos, después de “Higher Love” de Desi Trill, DJ Khaled, Cardi B, Natania y Subhi.

«Friend of Mine» también es el primer sencillo de Rihanna desde «Lift Me Up», que compuso para Black Panther: Wakanda Forever, Rihanna no ha publicado un álbum desde Anti.

«Get Out My Face AKA Bad Kitty», es el último sencillo del nuevo álbum de Garbage, Let All That We Imagine Be the Light, que se lanza el 30 de mayo.

Es una nueva canción contundente y melancólica de los rockeros angelinos, con la vocalista Shirley Manson criticando a un personaje tóxico sin nombre y despotricando contra la guerra contra las mujeres en Estados Unidos.

En un comunicado de prensa, Manson profundiza sobre este tema «De joven, no me daba cuenta de cómo funcionaban las cosas», dijo Manson. «A la gente le gusta descartar a las mujeres mayores, porque empiezas a ver el tablero de ajedrez de una forma que no veías de joven. De joven, quieres seguir adelante con tu vida, vivir una aventura, hacer lo que te apasiona, y estás condicionado por la sociedad en la que creciste, así que muchas veces no ves lo que está pasando. Luego, a medida que envejeces, empiezas a ver cómo se nos complican las cosas a algunos, no a todos».

Bad Bunny acaba de lanzar el video musical oficial de su último tema “KETU TeCRÉ”, de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” , y una vez más, el Conejo Malo demuestra que está en un carril creativo propio.

Filmado en un estilo crudo y cinematográfico que combina texturas VHS con secuencias oníricas, el video refleja la vulnerabilidad e introspección de la canción. “KETU TeCRÉ” no es el típico sencillo de radio. Es una canción de ritmo lento, con ecos, sintetizadores distorsionados y letras que profundizan en temas de arrepentimiento, desamor y nostalgia. El título, estilizado con la excéntrica tipografía característica de Bad Bunny, insinúa la atmósfera críptica y profundamente personal de la canción.

El video muestra a Bad Bunny recorriendo calles vacías, habitaciones en penumbra y destellos surrealistas de momentos pasados, simbolizando la sensación de estar atrapado en los recuerdos.

Bad Bunny anunció en días pasados ocho fechas para presentarse en el Estadio GNP Seguros en la Cd. de México, todas han sido sold out