Inicio Blog Página 152

Los Auténticos Decadentes, se encuentran de fiesta por los 30 años de vida de su disco, Mi Vida Loca

En un evento social plenamente emotivo y con exceso de fantasía, Los Auténticos Decadentes iniciaron formalmente la temporada de celebraciones por los 30 años de Mi vida loca. El encuentro, que contó con una importante convocatoria de medios de prensa y allegados a la banda, se realizó en Club Lucille de Buenos Aires.

Allí se anunció buena parte del Tour 30 Años: su show inaugural será el15 de Agosto en Montevideo, para extenderse luego a lo largo de Argentina, Perú, Paraguay y México en lo que resta de 2025. Para 2026 ya cuenta con fechas confirmadas en Chile, España, Alemania, Francia y el Reino Unido. Mientras tanto la agenda continúa en proceso, por lo que más países y ciudades se sumarán pronto. Entre los conciertos previamente anunciados, se destacan especialmente los del 26 y 27 de septiembre en el Movistar Arena Buenos Aires. Las entradas para el sábado 27 de septiembre se encuentran agotadas.

Por otra parte, se viene el testimonial de “Mi vida loca” narrado por los propios músicos, con imágenes inéditas de archivo, anécdotas, testimonios de alto vuelo y sorpresas de todos los colores. El material será estrenado por una plataforma de streaming.

Pero eso no es todo. El evento brindó también el marco perfecto para la presentación en sociedad del vino Cabernet Franc desarrollado por el grupo junto a bodega Las Perdices, para su línea Rock & Perdices.

Finalmente, en el universo decadente siempre hay lugar para sumar magia: desde el martes 5 de agosto una línea de taxis, intervenidos artísticamente por la banda, recorren las calles de Buenos Aires.
Un taxi “made in Decadentes”

MI VIDA LOCA · TOUR 30 AÑOS ·
FECHAS TOUR 30 AÑOS
15/8/25 – Sitio Montevideo – Uruguay
23/8/25 – Radio City – Mar Del Plata – Argentina
29/8/25 – Bioceres Arena – Rosario – Argentina
6/9/25 – Complejo Auditioro Juan Victoria – San Juan – Argentina
7/9/25 – Auditorio Ángel Bustelo – Mendoza – Argentina
13/9/25 – Anfiteatro Parque De La Exposición – Lima – Perú
26/9/25 – Movistar Arena – Buenos Aires – Argentina
27/9/25 – Movistar Arena – Buenos Aires – Argentina
3/10/25 – Teatro De La Ciudad – San Luis – Potosi – México
5/10/25 – Foro Arpa Querétaro – México
17/10/25 – Teatro San Carlos – Junín – Argentina
18/10/25 – Hipódromo De La Plata – Argentina
25/10/25 – Puerto De Asunción – Paraguay
7/11/25 – Estadio Harp Helú – Ciudad De México – México
20/11 – Gimnasio Universitario Ciudad Juárez – México
22/11/25 – El Foro – Tijuana – México
23/11/25 – Hipódromo De Hermosillo – México
27/11/25 – Auditorio Coca Cola – Isla Mérida – México
28/11/25 – Auditorio Stoa – Cancún – México
29/11 – Escenario Gnp Seguros – Monterrey – México
30/11/25 – Auditorio Telmex – Guadalajara – México
7/2/26 – Movistar Arena – Santiago – Chile
14/4/26 – Sala Capitol – Santiago De Compostela – España
17/4/26 – Sala Paris 15 – Malaga – España
18/4/26 – Es Gremi – Mallorca – España
19/4/26 – Razzmatazz 1 – Barcelona – España
21/4/26 – Sala Moon – Valencia – España
22/4/26 – Sala La Riviera – Madrid – España
23/4/26 – Huxley Neue Welt – Berlin – Alemania
24/4/26 – Electric Brixton – Londres – Reino Unido
26/4/26 – Le Bataclan – Paris – Francia

DALE MIXX 2025, el perreo se apoderó del Norte

Este sábado 16 de agosto se abrieron las puertas a una fiesta brutal con la llegada de la edición 2025 del festival Dale Mixx, albergando a más de una veintena de artistas de talla nacional e internacional que encendieron los corazones de miles y miles de personas que acudieron a la jornada musical.

Con una producción impecable y tres escenarios de primera vibrando simultáneamente (Dos Equis, Calor y Villa Pariseo), el evento demostró su consolidación como una de las fiestas más importantes del género en México. Y cómo no, pues el cartel de primer nivel que arropó este año reunió a los exponentes más grandes y a las promesas más frescas del reggaetón, hip hop y trap

La jornada arrancó puntual a las 3:00 PM con las presentaciones de talentos emergentes como DJ Sex, MAR, Mario Santander, entre otros, y desde entonces la fiesta no cesó, sino que fue subiendo de nivel arduamente.

El clímax de la noche fue, sin duda, la sensación puertorriqueña Young Miko, quien pasada la media noche cautivó a una multitud enardecida con su carisma y estilo único. Su presentación incluyó algunos de sus más grandes éxitos, dejando claro porqué es ella todo un ídolo de la nueva generación.

Y si hablamos de shows memorables, definitivamente tenemos que hablar de el de Myke Towers, quien evidenció su habilidad para la lírica, y logró que con sus rimas el público se entregara por completo. Sus éxitos fueron más que bien recibidos, y resonaron en voces ajenas por todo el festival, además de que sorprendió a todos con la llegada de Gabito Ballesteros a su set. ¡Gran sorpresa!

El broche de oro del festival fue con nada más y nada menos que Anuel AA, quien salió al Escenario Dos Equis dispuesto a todo. La energía que emanaba de él fue magia pura, y cómo no si de su garganta brotaban himnos icónicos como «China» y «La Jeepeta». Fue con todo esto que el «Real hasta la muerte» dio cátedra de su talento y dejó claro su papel como una de las figuras más influyentes del trap latino.

Cabe destacar que otro de los momentos más esperados fue la presentación de Jhayco. Con su sonido futurista y hits como «Dákiti» y «Fiel», el artista demostró por qué es un innovador del género. Su energía en el escenario preparó el ambiente para lo que estaba por venir.

Es bien sabido que la diversidad de sonidos urbanos es algo que hace único al Dale Mixx, por lo que a lo largo de la jornada se pudieron disfrutar de múltiples subgéneros dentro de lo urbano, que enloquecieron a los fans más entusiasmados del día.

Si hablamos de “vieja escuela”, quien se llevó la noche fue el legendario Chencho Corleone, pues trajo la nostalgia a todo lo que da con sus clásicos; mientras que en el Escenario Calor, el chileno Cris MJ encendió la fiesta con su éxito global «Una Noche en Medellín».

La música mexicana también tuvo un rol estelar con la participación del regiomontano MC Davo, un ícono del rap nacional que abarrotó el Villa Pariseo como nunca. Por su parte, el representante del reggaetón de barrio, El Malilla, puso a bailar a todos con su ritmo y autenticidad, reafirmando su lugar como todo un ícono del género que cada vez incrementa más y más su nivel. Pero no solo eso, para sorpresa de muchos el músico subió al escenario a Cachirula y Loojan, para hacer aún más potente su presencia en el festival.

BB Trickz fue otra de las artistas que arrasó en su presentación. Con una energía digna de aplaudirse, la cantante ofreció lo mejor de su repertorio ante un público más que emocionado que coreaba sus temas a más no poder.

El Dale Mixx 2025 también fue una especie de viaje en el tiempo, y es que la pionera Lorna, hizo vibrar la nostalgia de todos con el icónico tema “Papi Chulo…”, dejando claro que el reggaetón de los 2000s sigue más vivo que nunca. Y ni qué decir de 3BALLMTY, quienes apantallaron con lo mejor del tribal guarachero y su legendario tema “Inténtalo”. Por su parte, los beats se pusieron potentes con Deorro sobre las tornamesas, fusionando ritmos latinos y electrónicos como solo él sabe hacerlo, y no solo eso, sino que llevó de invitado al mismísimo Santa Fe Klan y a Los Dutis.

Y aunque todo fue miel sobre hojuelas musicalmente hablando, eso no fue todo lo que impactó en la experiencia de los asistentes, pues el Dale Mixx 2025 se distingue por llevar hasta todos una producción de alta calidad. Los tres escenarios se forraron de un sistema de audio de última generación, además de contar con efectos de luces y visuales de primera. Por si fuera poco, las amenidades que rodeaban al festival ofrecieron a los asistentes una experiencia 360° con actividades interactivas y espacios de descanso.

Respaldado por la alegría de miles de asistentes, el Dale Mixx 2025 concluyó con un rotundo éxito, dejando claro su lugar como un festival indispensable para los amantes de la cultura urbana en México y Latinoamérica. Un lugar en donde se congregan todas estas pasiones en un mismo sentir.

Mchgonzalez debuta con 111: “Es un reflejo de quien fui, lo que pasé y aprendí”

El primer álbum solista del rapero y productor de Isla de Maipo incluye colaboraciones de Shoterapvida, Curssive, Dramatier y Matias Leonardo. Su estreno digital se acompaña con la sesión en vivo del single “Reinicio” en La Celda de Bob.

111, el recientemente estrenado debut solista de Mchgonzalez, consolida el cúlmine de una laboriosa primera etapa de aprendizajes musicales, encontrando en el propio recorrido la sustancia con la que se define de cara a un nuevo ciclo personal y musical.

Dime con quién andas:

Hace una década, Michael González pasó naturalmente de compartir freestyle junto a los amigos con los que patinaba a maquetear y producir sus propias canciones de forma autodidacta en su hogar. Desde entonces el motor del rap nunca más tuvo pausa en su vida. Hoy es Técnico en Sonido y a sus 26 años está a la cabeza de Nground Prod, estudio donde se han maquinado varias de las referencias que han puesto en el mapa al under de la periferia sur poniente de la región metropolitana, principalmente de su natal Isla de Maipo, desde donde firmó títulos como la mixtape Mch & Friends del 2021 y el álbum For My People de su grupo NGROUND en el 2024.

La colectividad siempre fue el sentido en su historia, sin embargo, las experiencias del último par de años fueron cruciales para voltear la atención al proceso interior y desarrollar su trabajo más personal hasta ahora: “En una primera instancia, 111 sería el disco con el que saldaría una deuda conmigo como rapero, incluso tenía otro nombre, casi el doble de canciones y un enfoque diferente, pero en el proceso se transformó en algo mucho más personal, y a la par que avanzaba con las canciones también fui viviendo situaciones que me marcaron e hicieron ver las cosas desde otras perspectivas.”

Olivia Dean, lanza “Man I Need”

La artista nominada a múltiples premios BRIT y Mercury Prize, Olivia Dean, lanza hoy “Man I Need”, el tercer sencillo de su esperado segundo álbum, ‘The Art of Loving’, disponible el 26 de septiembre a través de Capitol Records.

“Man I Need” impacta como un rayo de pura positividad, una intrépida canción de amor impulsada por una sección rítmica enérgica y la suave voz soul de Olivia. El vídeo que la acompaña ha sido dirigido por Jake Erland y cuenta con el mismo equipo creativo responsable de los increíbles efectos visuales de los anteriores sencillos “Lady Lady” y “Nice To Each Other”; de los cuales, estilísticamente, el nuevo vídeo sirve como vídeo hermano del último.

Sobre la canción, Olivia dijo: “Man I Need es una canción sobre saber cómo mereces ser amado y no tener miedo de pedirlo. ¡Es atrevida, sexy, divertida! ¡Está hecha para bailar!”.

Olivia acaba de concluir una gira de conciertos con las entradas agotadas por toda Norteamérica que ha sido todo un éxito, y que ha culminado con dos noches en el Fonda Theatre de Los Ángeles, donde ha consentido a sus fans con temas nuevos y con los favoritos de su álbum debut, ‘Messy’.

La Bande-Son Imaginaire lanza «Disco» junto DJ Scorpio 69

El fenómeno del darkwave mexicano, La Bande-Son Imaginaire, se encuentran de plácemes tras el lanzamiento de su nuevo sencillo y producción audiovisual llamada “Disco”, una audaz pieza que fusiona darkwave, narrativa infernal y simbolismos culturales mexicanos. Para la creación de este track, la banda orgullosamente de Oaxaca invitó a colaborar al mítico DJ Scorpio 69. Este lanzamiento se da previo a su próximo concierto que será el 5 de septiembre en el Teatro Metropólitan, sitio que servirá de marco perfecto para esta energética velada.

Cabe destacar que en este nuevo trabajo audiovisual el DJ Scorpio 69 encarna a Lucifer, y se ve manipulando tornamesas para seducir a la humanidad hacia el baile y el exceso. Esta personificación retoma la tradición literaria del «pacto fáustico», pero trasladada a la era electrónica: el diablo no roba almas con pergaminos, sino con ritmos adictivos. La elección refleja la fascinación de la banda por arquetipos transgresores, vinculados a su exploración de «aspectos oscuros de la naturaleza humana».

Asimismo, el videoclip incorpora diablos mixtecos y costeños, entidades de la cosmovisión de Oaxaca que simbolizan la dualidad entre tentación y tradición y convierte símbolos oaxaqueños en metáforas globales. Los diablos regionales no son folclor decorativo; encarnan luchas universales: el vicio, la libertad y la negociación con lo prohibido.

Esta elección no es casual: la banda ha integrado antes el culto a la muerte, el Día de Muertos y referencias al cine de oro mexicano (como Macario) en su obra, y crean un surrealismo donde lo ritual y lo contemporáneo colisionan: «lo oscuro se vuelve cinematográfico».

Musicalmente, «Disco» es una evolución de su darkwave electrónico con toques bailable, y con esto confirman que La Bande-Son imaginaire son alquimistas culturales. Su “pacto con el diablo” no es solo un tema: es una metáfora de su arte.

La Bande-Son Imaginaire no sólo ofrece música, sino una experiencia que trasciende lo terrenal. Sus shows son rituales modernos, donde la energía del público se entrelaza con la de la banda, creando una atmósfera cargada de misticismo y euforia. Todo esto se vivirá y verá el próximo 5 de septiembre en el Teatro Metropólitan. Para calentar motores, DJ Scorpio 69 comenzará a elevar la tempura con sus mezclas descomunales y su sonido endiablado

Lil Texas pondrá de cabeza la CDMX con sus potentes beats

Luego de hacer vibrar a los headliners del EDC México 2024 con una presentación explosiva, Lil Texas estará de vuelta en la Ciudad de México para llevar la locura a otro nivel. Este 24 de octubre, el productor y DJ estadounidense tomará el escenario del Foro Puebla con un show que promete ser aún más intenso, ruidoso y cargado de energía.

Lil Texas se ha convertido en un nombre imprescindible para los amantes de la velocidad en todo el mundo. Sus poderosas bases retumban en sellos discográficos de renombre internacional como Masters Of Hardcore, Barong Family, Welcome Records, entre otros. Maestro de las colaboraciones, Lil Texas ha unido fuerzas constantemente con artistas vanguardistas de la música electrónica y más allá, lanzando música junto a Kayzo, Dorian Electra, Deadly Guns y muchos más, explorando una gran variedad de estilos.

Gracias a su enfoque poco convencional, inspiró a artistas que nunca habían incursionado en el hardcore, para unirse al movimiento Texcore, llevando sus sonidos hacia la forma más extrema de la música dance. Su estilo radical también captó la atención de las mayores estrellas del pop.

Lil Texas ha llevado su acto extremo a festivales icónicos como EDC Las Vegas, Tomorrowland, Ultra Music Festival y muchos más, ofreciendo la experiencia hardcore definitiva a través de sus sets en vivo, que comienzan en 160 BPM y terminan con la música más rápida que existe. Adquiere tus boletos en la Venta General a partir del 20 de agosto, en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

24 DE OCTUBRE – FORO PUEBLA – CDMX
VENTA GENERAL: 20 DE AGOSTO / 11:00 AM

julian maas presenta el primer sencillo de su próximo álbum

Screenshot

El artista multidisciplinario julian maas lanza su esperado sencillo, «Who Would Want You?», una poderosa introducción a su primer álbum de estudio, ‘Cherry’. Con una sensibilidad lírica que atraviesa lo espiritual, lo político y lo profundamente humano, julian maas se posiciona como una voz singular en el panorama musical contemporáneo.

“Who Would Want You?” es una pieza que canaliza la energía cruda de los años 2000, con una producción que mezcla guitarras indie, texturas electrónicas y una interpretación vocal única. El tema abre la puerta a su próximo álbum, que recorre tres décadas de influencias musicales, desde el caos sonoro de los 2010 hasta los ecos melódicos de su infancia. Cada canción es una ventana a las experiencias personales del artista, que escribe, canta y toca todos los instrumentos, creando un universo sonoro íntimo y expansivo.

Escucha »Who would want you»

Da clic en la foto para descargar en alta definición
julian no solo compone música: crea narrativas. En ‘Cherry’, explora temas como la confusión, el odio, la muerte, la paz y el amor, sin imponer una interpretación única. El álbum invita al oyente a construir su propia historia, en medio de un mundo marcado por relaciones fracturadas, tensiones políticas y la creciente presencia de la inteligencia artificial en la vida cotidiana. Con una base sólida de rock and roll indie y una fusión meticulosa de géneros, se revela como un artista que no teme confrontar lo complejo. Su música es un espejo de su tiempo, pero también una búsqueda de algo más profundo.

Nathy Peluso desatará su estilo musical en el Pulso GNP 2025

El festival Pulso GNP tendrá una edición llena de música para gozar y bailar este año 2025, uno de los nombres mas esperados por las generaciones más jóvenes y no tan jóvenes es la presentación de Nathy Peluso, quien se ha ganado un lugar en la escena urbana con su fusión de ritmos.

Nacida en Buenos Aires, Nathy demostró desde temprana edad una pasión desbordante por la música. Comenzó a compartir sus interpretaciones en plataformas digitales, y poco a poco fue ganando seguidores gracias a su talento y carisma. Sin embargo, fue con el lanzamiento de su álbum debut, «Calambre», que alcanzó la fama internacional. Este trabajo discográfico, que fusiona diversos géneros musicales como el flamenco, el jazz y el hip hop, la catapultó a la cima de las listas de popularidad y la convirtió en una de las voces más originales de la música latina; Esmeralda y La Sandunguera fueron sus primeros éxitos, y desde entonces no ha parado de generar grandes hits; su último álbum, Grasa la ha llevado a viajar a distintos países del mundo.

A Nathy Peluso el amor por la música le viene en la sangre. «Mi familia siempre ha alimentado ese hambre que tenía por crear y bailar, y ha influido mucho en la fortaleza y confianza que me representa a la hora de componer», comentaba la cantante hace unos meses en una entrevista para Vogue. Una de las características más llamativas de la música y presentación en vivo de Nathy Peluso es su capacidad para evocar nostalgia, energía y baile al mismo tiempo, con temas cargados de ritmos salseros, a la par de rimas y sonidos urbanos donde las letras tocan temas sociales; es lo que hace que su música sea tan atractiva y relevante.

Sin duda la presencia de Nathy en el festival Pulso GNP será una de las que te llenarán de energía y te harán bailar un poco, el festival se realizará el 25 de octubre en él en el Autódromo de Querétaro, puedes encontrar tus accesos a través de Eticket o dando click en el siguiente enlace.

Kaytranada ha presentado su nuevo álbum, ¡Ain’t No Damn Way!

Kaytranada ha presentado su nuevo álbum, ¡Ain’t No Damn Way!, es la primera música original del aclamado DJ y productor desde su álbum de 2024, Timeless. El lanzamiento es «un regreso intencional a sus raíces en la música dance», según un comunicado de prensa, repleto de temas predominantemente instrumentales creados específicamente para llenar las pistas de baile.

El nuevo álbum de Kaytranada llega tras el anuncio de su gira norteamericana de otoño, co-encabezada por el dúo francés de electrónica Justice. A principios de este año, Kaytranada remezcló “Don’t Forget About Us” de Mariah Carey de The Emancipation of Mimi (20th Anniversary Edition).

The Hives han compartido el nuevo sencillo ‘The Hives Forever Forever The Hives’

Sirve como canción principal de su próximo séptimo álbum, ‘The Hives Forever Forever The Hives’, que se lanzará el 29 de agosto, la canción sigue a los avances anteriores del álbum en ‘Enough Is Enough’, ‘Paint A Picture’ y ‘Legalize Living’, con la banda describiendo la nueva canción como «una celebración de todo lo relacionado con Hives».

“Queríamos terminar el disco con una sensación de liberación y alivio. Finalmente, darnos cuenta de que habíamos creado algo que duraría para siempre”, dijeron. “Una rara ocasión para mirar por encima del hombro antes de seguir adelante. Como un ganador de maratón viendo quién llega segundo. Nosotros decimos The Hives Forever, tú dices Forever The Hives. Eso es todo.