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TITO DOUBLE P Recorrerá México con su ‘AY MAMÁ Tour’

¡AY MAMÁ! Se viene una noche llena de corridos tumbados con Tito Double P sobre el escenario. El cantante que ha conquistado el panorama del género gracias a su talento y entrega, anuncia parte de su ‘AY MAMÁ Tour’. ¡Y México es parte de la jugada!

2 de octubre – Saltillo – Auditorio Parque Las Maravillas
9 de octubre – Torreón – Coliseo Centenario
10 de octubre – León – Le Velaria de la Feria
12 de octubre – San Luis Potosí – Teatro del Parque Tangamanga II
16 de octubre – Aguascalientes – Plaza de Toros
21 de octubre – Monterrey – Arena Monterrey
25 de octubre – Hermosillo – Auditorio CUM

Este tour presentará lo mejor de Tito Double P y su evolución como artista a través de una experiencia musical inmersiva de primer nivel, con una producción de alta gama y, sobre todo, con una actitud con la que solo él sabe cautivar.

Jesús Roberto Laija García, mejor conocido como Tito Double P, se ha convertido en todo un referente del regional mexicano gracias a su talento nato en la composición e interpretación. A lo largo de su trayectoria, ha recibido críticas positivas por su manera de fusionar el género tradicional con sonidos modernos del género urbano, creando así una amalgama musical única de la que ha hecho su sello personal.

Gracias a canciones como «La People», «Por sus Besos», entre otras, Tito se ha colocado dentro y en la cima de diversas listas de popularidad, y no solo eso, sino también ha acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales. Todo esto ha llevado al cantante a ser una de las figuras más influyentes de la nueva ola del regional mexicano.

Con su «AY MAMÁ Tour» no solo se celebra su éxito, sino también se cocina una nueva era en su trayectoria consolidándolo aún más arriba en el género.

Un espectáculo de gran calidad nos espera con esta serie de shows en donde los asistentes podrán vivir un recorrido por sus éxitos más grandes, una noche única con producción majestuosa, y una conexión especial con el artista.

La venta de boletos estará disponible a través de los canales habituales de cada recinto en Preventa Banamex el 27 de agosto y en Venta Libre a partir del 28 de agosto.

GEAR FEST 2025, un evento dedicado a quienes aman los pedales

¡Atención, guitarristas, bajistas y todos los apasionados del gear! Guitar Gear se enorgullece en anunciar la primera edición del Gear Fest, un evento gratuito para todas las edades, dedicado a la cultura y la tecnología detrás del sonido y a quienes aman los pedales, efectos y todo el equipo que da vida a nuestro sonido. Este festival no es sólo una exposición, sino un espacio cultural diseñado para ser un parteaguas en la industria, un lugar de encuentro para quienes entienden que el equipo es la extensión del alma del músico.
El Paraíso del Gear: Una Confluencia de Mentes Brillantes

Por primera vez en la Ciudad de México, el Gear Fest reunirá a las 10 marcas de gear más importantes a nivel mundial, una oportunidad única para tener de cerca la innovación que da forma a la música que amamos. Marcas como EarthQuaker Devices, Chase Bliss, Eventide, IK Multimedia y Roland / Boss compartirán un espacio con el talento nacional de Neutrino Labs, Tamayo Amp e Impresiones Macizas. Este es un espacio para convivir directamente con los fabricantes y representantes, resolver dudas y compartir experiencias con quienes diseñan el equipo que se convierte en nuestra voz.

El festival está pensado para ti: un lugar donde podrás probar equipos, descubrir joyas sonoras y conectar con otras personas que comparten tu misma pasión. Habrá exhibiciones, sorteos, demostraciones en vivo, contenido exclusivo y experiencias sonoras que expandirán tus horizontes creativos.

El Gear Fest 2025 se llevará a cabo el domingo 14 de septiembre, de 12:00 a 18:00 hrs, en el Pinche Bar de la Colonia Anáhuac. La entrada es libre con cupo limitado, por lo que es necesario un registro previo para asegurar tu lugar en este encuentro cultural que celebra la innovación y la comunidad. Regístrate en https://mailchi.mp/guitargear/registro-gear-fest-2025

Marcas participantes de la primera edición de Gear Fest
DSM: Con sede en Santiago de Chile, DSM & Humboldt Electronics es una empresa centrada en la ingeniería de soluciones de primera calidad para músicos apasionados por los sonidos analógicos, pero que también buscan la experiencia definitiva.

Asisten: Fundador – Hugo Villarroel, CEO – Jano Acevedo

EarthQuaker Devices: Nos gustan tanto los pedales que los fabricamos uno por uno, a mano, de la manera difícil, en la idílica metrópolis postapocalíptica de Akron, Ohio, EE. UU., Donde el humo de la soldadura se bloquea. el sol, y el ardiente río Cuyahoga bombea magma líquido al rojo vivo a la máquina de vapor que impulsa nuestra gran fábrica de riffs en el cielo. Creemos que los pedales de efectos deben ser simples y fáciles de usar, con muchos sonidos prácticos, utilizables y musicales, pero también deben ser una plataforma de lanzamiento para la exploración sónica y la innovación auditiva. Sobre todo, siempre deberían funcionar correctamente todo el tiempo, razón por la cual todos y cada uno de los pedales de EarthQuaker Devices están hechos a mano, probados a mano. Usamos solo componentes de la más alta calidad.

Asisten: Fundador – Jamie Stillman, CEO – Julie Robbins

IK Multimedia: una empresa multinacional con sede en Módena (Italia). Tenemos unidades de negocio que operan en 9 países: Italia, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, México, Brasil, China, Francia y Rusia. Nuestros productos se venden en más de 120 países con una red de 15,000 distribuidores y son utilizados por millones de músicos en todo el mundo. Somos innovadores en tecnologías de guitarra, instrumentos, grabación y creación de audio que te hacen sonar mejor.

Asiste: Hernando López – Head Of Sales Latam

Chase Bliss: ¿Cómo funciona esto realmente? Este fue el pensamiento que me dio vueltas en la cabeza en 2003 mientras rasgueaba mi amada Stratocaster púrpura (enchufada a uno de esos pequeños amplificadores baratos cargados de efectos, ya sabes), mientras trataba de resolver lo que quería estudiar en la universidad. En ese momento, no sabía casi nada sobre cómo o por qué la electrónica hace lo que hace, pero amaba el equipo y tocar la guitarra. Me decidí por la ingeniería eléctrica y me concentré en aplicaciones de audio siempre que pude. Avance rápido hasta 2008, me gradué de la universidad, estaba trabajando en un trabajo que no me gustaba y estaba afligido por la muerte de mi hermano, Chase Korte, quien fue asesinado por un conductor ebrio en 2007. La filosofía de su vida tomó forma por el mantra de Joseph Campbell, Follow Your Bliss. Acepté un recorte salarial y trabajé durante los siguientes cuatro años en una conocida compañía boutique de pedales de efectos de guitarra, aprendiendo todo lo relacionado con pedales. En 2013, decidí emprender el camino por mi cuenta y nombré a la empresa en honor a mi hermano perdido y su enfoque de la vida.

Asiste: Fundador y CEO – Joel Korte

Eventide: Celebra más de cinco décadas de innovación siendo pionera en tecnologías de audio como el delay digital, cambio de tono, diseño de efectos algorítmicos y procesamiento de efectos en red multicanal de próxima generación. La marca ha sido durante mucho tiempo una de las más importantes en grabación de estudio, cine y transmisión con procesadores como los Harmonizers H910 y H949, SP2016, Ultra-Harmonizers, Broadcast Delays y la nueva plataforma multicanal H9000. Con sede en Little Ferry, Nueva Jersey, EE. UU., Eventide se centra en seguir avanzando en el procesamiento de efectos en su línea de plug-ins, procesadores de estudio y pedales de efectos, como su H9 Max. Le invitamos a conocer su historia de innovación.

Asiste: Joe Cozzi – Head Of Sales Latam

Boss, Roland Corporation: Líder en fabricación y distribución de instrumentos musicales electrónicos, incluyendo teclados, sintetizadores, productos para guitarra, kits de percusión electrónica, equipo de grabación digital, amplificadores, y procesadores de audio. Con más de 35 años en el desarrollo de los instrumentos musicales, Roland establece el estándar en la tecnología musical a seguir por el mundo. Entérate de los aparatos que usan tus músicos favoritos —lo más probable es que están usando Roland.

Asisten: Soichi Hibi – Director de Roland/Boss México, Sean Kelly – Senior Product Manager at Boss

Neutrino Labs MX: nace en 2017. Fabricamos pedales de efecto para guitarra y bajo así como dispositivos de audio y video útiles para cualquier persona que disfrute experimentar con el sonido y la imagen. Con el paso del tiempo, Neutrino Labs MX ha conformado un catálogo original de pedales de efecto, brindando nuevas herramientas al artista mexicanx. También hemos desarrollado una división especial para pedidos custom, modificaciones y reparaciones. Esto ha permitido que bandas y artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros y disciplinas, así como músicos de la talla de Ty Segall, Omar Rodríguez-López, John Dwyer y Stu Mackenzie, tengan alguno de nuestros dispositivos de sonido. Axl Vaca rodríguez es creador de Neutrino Labs Mx, músico y diseñador electrónico residente en Ciudad de México.

Asisten: Axl Vaca Rodríguez – Fundador y CEO

Impresiones Macizas: Somos un taller de serigrafía profesional nacido oficialmente en 2018, pero con más de 25 años de experiencia en el arte de la impresión. Todo comenzó imprimiendo mercancía para bandas de rock locales, fusionando la pasión por la música y la expresión gráfica. A lo largo de los años, hemos trabajado con artistas e ilustradores, ayudándolos a materializar sus ideas con un alto estándar de calidad. Creemos que cada impresión es una obra de arte que merece ser tratada con el respeto y dedicación que refleje fielmente la visión de nuestros clientes. Nuestra misión es llevar la serigrafía profesional al siguiente nivel, creando impresiones de alta calidad que destacan por su precisión y durabilidad. Cada pieza que elaboramos refleja nuestra pasión por los detalles y nuestro compromiso con la excelencia. Arte que perdura en cada impresión.

Asisten: Fundador/CEO – Carlos Rodriguez “Chato”

Tamayo Amp: Pedales y gabinetes para bajo y guitarra, hechos a mano, uno a la vez por una sola persona, con la mayor atención al detalle posible. Nuestro objetivo es ofrecer una herramienta de calidad a precios accesibles para aquellos músicos en búsqueda de su tono ideal, cuando las opciones comerciales no son suficientes.
Asisten:Juan Tamayo – Fundador/CEO

Fred Again… y Skepta comparten «Back 2 Back»

Hace unos meses, el reconocido productor Fred y la estrella del grime Skepta se unieron al streamer PlaqueBoyMax para lanzar el sencillo «Victory Lap», ha sido un temazo, y desde entonces, raperos de todo el mundo han participado en remixes de «Victory Lap»; Denzel Curry, That Mexican OT, D Double E, Hanumankind. Ahora, Fred y Skepta vuelven a estar juntos para otra colaboración: una vuelta de la victoria tras «Victory Lap», por así decirlo.

Como su título indica, el nuevo sencillo «Back 2 Back» sigue la misma línea que «Victory Lap». La producción de Fred again.. apuesta por una atmósfera de grime minimalista y evocadora, con bajos fríos. Skepta lo aborda con mucha energía, hablando de su lucha por crecer y alcanzar el reconocimiento universal. Es una verdadera colaboración, no Fred again.. haciendo eso de encontrar un sample desconocido y convertirlo en una nueva canción.

Serj Tankian anuncia nuevas portadas de álbumes, colaboraciones y collages

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Serj Tankian ha anunciado un nuevo álbum titulado Covers, Collaborations & Collages, que recopila versiones inéditas, colaboraciones y otros temas, su lanzamiento será 24 de octubre y como adelanto comparte el sencillo «Electric Dreams».

Tankian compartió en un comunicado de prensa “Al igual que Foundations [mi EP de 2024], estas son grabaciones de archivo preexistentes, algunas de ellas de hace mucho tiempo. Quería publicar un disco con colaboraciones inéditas, junto con versiones, que no he hecho. El resto, los collages, son piezas que encajan en el mismo tono, con la misma onda”.

Entre las colaboraciones se encuentran «The Seed» con Deadmau5; «Things Unspoken» con Bic Runga; y «Apocalyptical Dance» con Lucas Vidal. Una de las versiones es una reinvención de «I’m Counting on You» de Chris de Burgh, mientras que otra es una versión de «When Death Arrives» del compositor armenio Ruben Hakhverdyan.

Bar Italia anuncia álbum y comparte video de su nueva canción “Fundraiser”

Bar Italia ha anunciado un nuevo álbum titulado en honor a la película de 1959 protagonizada por Marilyn Monroe, «Some Like It Hot» y sale el 17 de octubre con Matador; el tema que abre el disco, «Fundraiser», fue lanzado junto con un video protagonizado por el actor Matt King.

En junio, el trío londinense formado por Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi y Sam Fenton lanzó el sencillo «Cowbella» y anunció una extensa gira por Europa y Norteamérica en otoño.

«Some Like It Hot» llega tras el lanzamiento de sus álbumes de 2023, Tracey Denim y The Twits.

Deftones comparte su nuevo álbum «Private Music»

¿Es la música una experiencia verdaderamente privada? Hay una broma que hacer sobre la accesibilidad en el arte y cómo la mayoría de lo que amamos está a solo un clic de distancia. Pero ¿y si este no fuera el caso? ¿Seguiríamos conectando con la música con la misma frecuencia, tan profundamente, si tuviéramos que esforzarnos un poco más para estas obras? Posiblemente. Cuando puedes quedarte despierto hasta la medianoche o disfrutar de un café por la mañana con un nuevo lanzamiento, se siente como parte de la vida. Damos por sentado el impulso del que estas bandas dependen con esos oyentes cotidianos. Private Music , el último lanzamiento de Deftones , es un claro ejemplo de esto. Muchos oyentes seguirán definiendo a la banda por Around the Fur . El resto de sus álbumes siguientes también podrían ser música privada. Ahí vamos. Pero cinco años después de Ohms y Deftones han agregado once canciones satisfactoriamente pesadas a su repertorio.

Aquellos que todavía definen a la banda por Around the Fur , White Horses , también, estarán encantados con Private Music . Lo que la banda necesitaba era un lanzamiento de esa misma calidad. Private Music es eso. Abrazar el caos es el mensaje, y donde muchas bandas caerían aquí, Deftones no. Private Music es un grito de guerra monumental de la banda, un aullido a ese vacío siempre presente que no se ha escuchado en años. Una transición entre My Mind Is a Mountain y Locked Club lo convierte en un par de canciones de apertura inseparables y poderosas. Metal pesado, de la época con sonido alternativo. Hay mucho para todos, y mucho que no se escucha. Pero las consistencias de Deftones en el género son un deleite continuo. Ocasionalmente, una banda proporcionará un estilo reformado a su música. Un cambio repentino que, si bien mantiene los fundamentos del género, es un alejamiento del material predecible. Infinite Source es brillante. Una canción de un propósito claro y, en medio de esas guitarras estrepitosas, es un mensaje conmovedor.

Kings Of Leon ha lanzado su nuevo sencillo ‘We’re Onto Something’

La canción se estrenó en vivo en San Francisco la semana pasada (15 de agosto) y ya está disponible en formato de estudio, es la continuación de la reciente colaboración de los dos artistas, ‘Bowery’, que se lanzó por primera vez a principios de este mes y también se presentó durante el espectáculo del Golden Gate Park la semana pasada.

En «We’re Onto Something» vemos a Kings Of Leon en una forma relajada y bluesera, con Caleb Followill y Bryan intercambiando voces sobre un fondo de armónica, guitarras atmosféricas y una sección rítmica tranquila.

Hablando sobre la canción en un video de Instagram, Followill dijo: «Siento que es simplemente buena onda, buenos momentos, sin tomarlo demasiado en serio. La forma en que está escrita la canción, pero también la forma en que la estamos abordando».

Wolf Alice comparte su nuevo álbum The Clearing

La influyente banda británica Wolf Alice lanza su esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con la canción ‘Just Two Girls’, a través de Sony Music.La influyente banda británica Wolf Alice lanza su esperado cuarto álbum de estudio The Clearing, junto con la canción ‘Just Two Girls’, a través de Sony Music.

Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, te acercarías a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior.

El título del álbum sirve como una declaración de misión silenciosa y una pieza central emocional. Encuentra al cuarteto meditando sobre lo que queda cuando la incertidumbre, las inseguridades y el autodesprecio de los 20 años desaparecen.

El tech house llegará al festival Nescafé Vaivén 2025 de la mano de Nic Fanciulli

El festival Nescafé Vaivén está cada vez más cerca de su edición de este 2025, el evento regresa el próximo 11 de octubre a Jardines de México donde disfrutaremos de grandes jardines, sol, baile y mucha música, entre los actos confirmados para esta edición tenemos a un grande del techno y tech house, Nic Fanciulli.

Nic Fanciulli representa la generación de DJs que forjó el estatus de Ibiza en la música dance. Su carrera abarca dos décadas a la vanguardia de la escena musical underground. Con tantos proyectos en constante desarrollo, Fanciulli destaca como un artista verdaderamente polifacético, lo que demuestra la clave de su longevidad en una industria cada vez más dinámica.

Nacido como Nicholas Anthony Fanciulli en Mombasa, Kenia, y criado en Kent, Reino Unido, Nic Fanciulli es un reconocido DJ, productor e innovador de la música electrónica, reconocido por sus contribuciones a la escena global del tech house. Desde mediados de la década de 2000, su carrera se ha extendido por varias décadas, consolidándose como una de las figuras más influyentes del panorama musical electrónico underground. Conocido por su impecable combinación de líneas de bajo profundas y potentes con melodías cautivadoras, sus producciones han aparecido en algunos de los sellos más emblemáticos del house y el techno, como Saved Records, Toolroom Records y Ministry of Sound. Con una reputación de electrizantes sesiones de DJ, Fanciulli ha actuado en clubes y festivales de renombre mundial, como DC10 en Ibiza, Fabric en Londres, Amnesia, Ultra Music Festival y Tomorrowland.

Nic lanzó su álbum debut de 16 canciones, ‘My Heart’, en 2017, un LP que tardó 10 años en producirse. La producción cuenta con la participación de artistas como Damon Albarn, Jamie Principle y CONSTANCE, colaborador de Kanye West, y ha servido como un espacio creativo abierto donde Nic se propuso explorar paisajes sonoros inesperados y experimentales, presentando tanto temas para discoteca como discos más tranquilos para el oyente doméstico. «He dedicado tanto tiempo y esfuerzo a crear este álbum que se ha convertido en parte de mí, en mi corazón y mi alma», explica Nic.

Durante el otoño de 2021, Nic lanzó oficialmente «Sold As Seen», su colaboración con el artista visual Alec Monopoly. La colección incluye una edición limitada de láminas artísticas, ropa y dos canciones nuevas, además de colaboraciones con marcas como Pioneer, Ciroc, Marc Jacques Burton y Mate Bike UK.

El festival Nescafé Vaivén se realizará el próximo 11 de octubre en Jardines de México, además de lo que mostrará Nic Fanciulli podrás disfrutar de más artistas como Disclosure, The Blaze, Carl Cox, Hayden James y muchos más, los accesos están disponibles a través de Ticketmaster.

Regresa el proyecto «The Beatles Anthology» en Disney+

El proyecto » The Beatles Anthology» regresa en 2025 con un nuevo libro, álbum y video. Descubre todos los detalles a continuación.

Las especulaciones sobre el regreso de la serie de culto ‘Anthology’ comenzaron el pasado 20 de agosto, cuando Paul McCartney compartió una publicación críptica en línea que parecía aludir a sus lanzamientos anteriores .

La serie original, ‘Anthology 1’, llegó en noviembre de 1995, casi al mismo tiempo que un documental de ocho partes, y parte de la primera música nueva de la banda desde la muerte de John Lennon, con McCartney, George Harrison y Ringo Starr trabajando con Jeff Lynne en ‘Real Love’ y ‘Free as a Bird’.

Le siguieron dos álbumes más, acertadamente llamados ‘Anthology 2’ y ‘Anthology 3’, que llegaron en 1996. Ahora, se ha confirmado que una nueva entrega llegará este año, con la serie documental restaurada, remasterizada e incluyendo un nuevo Episodio Nueve.

El nuevo episodio incluye imágenes inéditas del detrás de cámaras de McCartney, Harrison y Starr, reunidos entre 1994 y 1995 para trabajar en la obra original de «The Anthology», estará disponible en exclusiva en Disney+ a partir del 26 de noviembre.