Little Simz ha anunciado su sexto LP de estudio titulado «Lotus», llegará el 9 de mayo a través de AWAL, la rapera británica compartió el sencillo principal «Flood», que fue producido por Miles Clinton James y cuenta con las voces de Obongjayar y Moonchild Sanelly. La canción llega con un llamativo visual en blanco y negro dirigido por Salomon Lighhelm.

Lotus sigue al LP de 2022 de Little Simz, No Thank You, así como al EP Drop 7 del año pasado, según los materiales de prensa, Simz tituló el nuevo álbum Lotus como un símbolo de renovación y crecimiento.

Clothing, artista con sede en la Ciudad de México, también conocidx como Ropa Ok, presenta su álbum debut La Muerte En Realidad No Existe. El lanzamiento de este álbum será el 28 de marzo a través de la disquera Tin Angel.

Inspirado en traumas personales y en la experiencia de Ropa al crecer queer entre ambos lados de la frontera, Estados Unidos y México durante la era de Trump. El álbum es una Bildungsroman íntima y desgarradora, disfrazada de épica fantástica de vaqueros pistoleros.

Junto con la noticia, comparte la canción homónima del álbum, «La Muerte en Realidad no Existe (Para mi)», una introducción perfecta a las extensiones impregnadas de noir que Clothing atraviesa en todo el álbum.

El disco de larga duración fue grabado durante un año y medio en la Ciudad de México, en el acogedor estudio casero del productor Héctor Tosta (I. La Católica), junto a la colaboradora Mabe Fratti (cello, coros). El álbum se interpreta íntegramente en español, la lengua materna del artista.

A lo largo de estas pistas, Ropa y sus colaboradores recorren audazmente toda la gama, desde el gótico hasta el folclore mexicano, pasando por la música de cámara pop inspirada en el Scott Walker de los primeros tiempos, y de alguna manera consiguen exprimir mucho más entre medias, creando un sonido que Ropa denomina ‘Bubblegoth’.

La música del siglo XXI bien podría ser definida como el arte de las mujeres, pues una generación de jóvenes creadoras ha logrado empujar géneros como el pop, el urbano y la electrónica a espacios de mayor riesgo creativo, al ofrecer algunas de las composiciones más innovadoras de la industria.

Plata Shail, cantautora de origen mexicano, es una de las máximas representantes de este espíritu, tal como demuestra en “20”, su nuevo sencillo: una mezcla de pop, balada y electrónica concreta, a través de la cual nos permite asomarnos a su lado más vulnerable, al confesarse acerca de los miedos y errores que se cometen al crecer.

“Esta canción”, señala la artista: “habla sobre mi miedo a crecer. Justo la escribí cuando cumplí 20 años, así que refleja todas las emociones que pasaban por mi mente y corazón: no podía dejar de recordar los errores que había cometido, las veces que me mentí con tal de pensar que todo estaba bien. En fin, mil ideas que vinieron al momento de cumplir dos décadas de vida”.

Y añade: “también es una reflexión acerca de cómo podemos afrontar las adversidades, pues pienso que siempre hay maneras de salir adelante, pues luchar a pesar de todo, es lo único que tenemos. Al final, aunque muchas cosas vayan mal, siempre vendrá algo nuevo”.

Dando inicio a otro capítulo creativo, la cantante, compositora y productora cubano-estadounidense con certificación de platino, Gigi Pérez, presenta un nuevo sencillo titulado «Chemistry», ya disponible a través de Island Records. Se destaca como su primer lanzamiento de 2025 y allana el camino para más música por venir.

En la pista, los ecos glitchy se filtran en una guitarra acústica suavemente rasgueada y voces entrecortadas. La percusión frenética acelera el ritmo mientras su voz rebosa de emoción cruda. La evocadora narración de Gigi sigue el ciclo clandestino de una relación prohibida mientras asegura: «¿No sabes que nunca le contaré a nadie sobre nuestra vida secreta?” Un columpio teatral subraya el crescendo final: «Pobre alma desafortunada. Te involucraste con alguien que realmente no conocías.»

Gigi sigue siendo noticia. Billboard la promocionó entre sus «10 artistas LGBTQ+ a seguir en 2025», y predijo: «Pérez está al borde del precipicio de tener un avance aún mayor en 2025”. A principios de este mes, subió al escenario en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon en NBC para una impresionante interpretación de «Sailor Song». De este último, HOLLER «La cautivadora actuación de Gigi Perez en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon consolida su posición como una de las nuevas voces más emocionantes en el género folk-pop, con la sensación de anticipación que continúa disparándose antes de su segundo álbum. Mientras tanto, TikTok la presentó en el episodio inaugural de su nueva serie «Behind The Breakthrough». La revista Atwood le dio la bienvenida para una extensa entrevista y elogió: «El dolor es la pluma que Gigi Pérez sostiene, pero ella la maneja con gracia, determinación y emoción para que todos la vean».

El aclamado grupo musical Miami Horror comparte su tan esperado álbum ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’ a través de Nettwerk Music Group. En este nuevo trabajo vendrán incluidos sus recientes lanzamientos como «GLOWIN», «REMEMBER», «LOST SEASONS», y «TOGETHER».

Este álbum marca un regreso conmovedor para Miami Horror. Diez años después de su último álbum completo, la llegada señala un profundo despertar artístico. El nuevo disco reflexivo y que desafía géneros profundiza en temas de infancia, madurez y la naturaleza cíclica de la vida. Un trabajo conceptual que transporta a los oyentes a través del tiempo y el espacio, mezclando la energía bailable de samples nostálgicos con paisajes sonoros atmosféricos. El álbum viene acompañado de una multitud de colaboradores australianos, incluidos Telenova, Tim Ayre, Woodes, Beckah Amani, Ngaiire, y el productor nominado a ARIA, Styalz Fuego, entre otros nombres internacionales como RAC, Robotaki, Ayoni y más. Al final, el álbum de 11 pistas ofrece una experiencia auditiva nostálgica pero distintiva. Más que una colección de canciones, es un viaje a través de la adolescencia, el crecimiento y la interconexión del universo. Con su innovación sonora y creatividad sorprendente, el disco ofrece una exploración fascinante de temas personales, llena de profunda emoción.

Reflexionando sobre la creación del álbum, Plant comparte: «Este álbum comenzó por 2020. Durante ese tiempo, estuve contemplando mucho la vida. Creo que todos lo estábamos. Al mismo tiempo, también estaba aprendiendo a tocar el piano. Estas dos cosas se unieron en el momento adecuado, estableciendo el ambiente melancólico y los temas del álbum. Quería encontrar nuestro propio espacio artístico y abordé el álbum como si fuera el último. Y, sinceramente, nunca se sabe cuándo será.»

“Splendido” es un golpe de energía instantáneo, un track que captura el espíritu de los montajes de entrenamiento en Rocky, el electrofunk francés de principios de los 2000, y la vibra nostálgica de un cassette perdido en el asiento trasero de un coche deportivo ochentero. La producción es cristalina, pero no pierde la crudeza del groove: un bajo grueso y ágil, sintetizadores filtrados con automatización impecable y una línea melódica que no se conforma con ser pegajosa, sino que juega con dinámicas, falsetes y armonías flotantes.

Las influencias son claras pero reinterpretadas con frescura: hay ecos de Daft Punk en su era Discovery, la pulcritud melódica de Phoenix, los grooves de Breakbot y Chromeo, pero también un aire cinematográfico que remite a los scores de Bill Conti y Vince DiCola.

“Splendido” se siente como un himno de motivación encapsulado en un vinilo desgastado por el tiempo.

Clubz está en un momento crucial. “Splendido” llega como el quinto sencillo de esta nueva etapa, sumándose a «Cortes Modernos», «Discomanía», «Fútbol Rock» y «Fugazi», cada uno mostrando una faceta distinta de lo que está por venir. El track es versátil, puede sonar en un club de música indie, en un playlist de synthwave, en un comercial con estética VHS, o en la radio alternativa sin sentirse fuera de lugar.

Lo más emocionante de “Splendido” es que, junto con los sencillos anteriores, está preparando el terreno para el gran anuncio que Clubz hará en un par de semanas, donde, después de una larga espera, finalmente se revelará la fecha de lanzamiento del álbum. Este anuncio vendrá acompañado de un track especial, ampliando aún más el universo del disco.

La canción, despojada e íntima, encuentra a la cantautora noruega (nombre real Marie Ulven) en una mentalidad vulnerable e introspectiva, y recuerda a su trabajo lo-fi anterior.

Con una duración de menos de un minuto y 30 segundos, la canción marca el primer material en solitario de Ulven desde su álbum de 2024 ‘Doing It Again Baby!’ .

Según un comunicado de prensa, los fans podrán esperar más de Girl In Red «pronto».