CAMI, nos sigue sorprendiendo con su evolución musical y esta vez nos presenta «CIERRO LOS OJOS», el nuevo adelanto de su esperado EP «ANNA Vol.2 EL OJO DE MI FRENTE», que verá la luz el 25 de marzo.
Este nuevo single fusiona melancolía y electrónica, llevando a los oyentes a un viaje introspectivo donde la voz inconfundible de CAMI cobra un protagonismo absoluto. Con este lanzamiento, la artista reafirma su capacidad de transformación y su constante búsqueda de nuevas sonoridades.
«ANNA Vol.2 EL OJO DE MI FRENTE» es mucho más que un EP, es un trabajo discográfico que lleva completamente la identidad artística de CAMI, convirtiendo cada canción en un reflejo de sus emociones más profundas. Con seis canciones grabadas en México, CAMI consolida su identidad artística, valiento y poderosa que impacta desde la primera nota, en un EP que ha trabajado en conjunto con productores de primer nivel como Francisco Victoria, Tomás Pérez y el destacado productor Trooko, quién ha colaborado con grandes artistas de talla mundial y fue pieza clave en ‘ANNA Vol.1 LOS AMANTES’.
La cantante, productora y compositora mexicana Pahua, se une con el DJ y multiinstrumentista originario de Nueva York, Peter Matson, destacado líder de la banda Underground System vía Bastard Jazz (NYC).
Los beats potenciales de Peter Matson y la inconfundible voz de Pahua se unen en «Melancolía», un single afro-disco (sonido que es columna vertebral del productor) que te lleva directo a la pista de baile. La instrumentación detrás de la canción es exquisita, mientras que las líricas se convierten nostálgicas.
«Melancolía» es una pieza con ritmos house clásico, pero al llegar al clímax de la canción, el disco latino resalta en ella. La voz de Pahua se desliza sobre la producción con su característico tono melancólico, pero esperanzado en la profundidad emocional de la canción. La combinación de estos elementos electrónicos convierte al single en un complemento lleno de baile y melancolía.
Para celebrar este lanzamiento, Pahua ofrecerá un DJ set en Kinshasa, ubicado en Calle Querétaro 225, Roma Norte, CDMX el próximo 8 de marzo, donde podrás sumergirte en el universo tropical de la artista.
MEDUZA, y las leyendas del underground INNELLEA & GENESI, han lanzado su nuevo sencillo, »Edge Of The World», disponible ahora a través de Insomniac Records. El nuevo track es un encuentro de mentes electrónicas, y una colaboración destacada con el artista de techno alemán INNELLEA, el virtuoso DJ/productor italiano y GENESI, junto a las voces de Nu-La, una de las voces más emocionantes de la música dance. »Edge of the World» trata sobre superar los límites, adentrarse en lo desconocido y perseguir algo más grande que uno mismo. Construida sobre una energía electrónica y un sonido innovador, la canción captura esa sensación inquietante de querer más, más intensidad, más conexión, más escape. Con su producción dinámica y emoción cruda, este lanzamiento está destinado a impactar y quedarse contigo.
MEDUZA comenta: “Queríamos que ‘Edge Of The World’ llevara a la gente en un viaje y sumergiera completamente al oyente en la música. Colaborar con GENESI e INNELLEA nos permitió fusionar energía melódica con identidades sonoras únicas, creando una pista con una gran vocal que se siente tanto poderosa como emocional. La hemos estado tocando en nuestros sets durante meses y ver la reacción de la multitud ha sido increíble. Estamos emocionados de finalmente compartirla”.
GENESI añadió: “‘Edge Of The World’ toma una dirección diferente a mis lanzamientos recientes, trayendo una sensación más melódica y una vocal poderosa que realmente resuena. Trabajar con MEDUZA e INNELLEA me ha impulsado a explorar nuevas alturas creativas y aprovechar mi máximo potencial. Mezclar nuestros sonidos elevó la canción a algo verdaderamente especial, y no puedo esperar a que todos la escuchen”.
Clothing, también conocido como Santi Ropa, presenta «Tóxico Saico», un nuevo adelanto de su esperado álbum La Muerte en Realidad no Existe, que verá la luz el 28 de marzo bajo el sello independiente Tin Angel Records.
«Tóxico Saico» es una melodía melancólica inspirada en los años 50 que nació entre mezcales y carcajadas en el querido estudio Tinho. Viene desde un lugar brutalmente honesto, donde la frontera entre el amor y el odio se desvanece. Es un punto de quiebre en el que las palabras dejan de tener sentido y solo quedan los impulsos: los límites, la felicidad, las decisiones, los errores, los perdones, los regalos, las muestras de cariño y las apuñaladas.
Esta grabación cuenta con la contribución de Mabe Fratti, cuya voz increíble vuelve a dar una dimensión etérea al tema. Eli Piña, sumando profundidad y textura con su saxofón. Robert Robles, marcando el ritmo fúnebre de un corazón vencido. Natalia (Goma Xantana), aportando un sutil pero hipnótico ride.
Soltar emociones es un ejercicio complejo pero necesario para la vida. Por ello, la joven cantautora regia nos regala esta canción, donde apoyada por una mezcla de R&B y pop, señala el camino de la tranquilidad emocional: desprendernos de los sentimientos que nos lastiman.
Cuando enfrentamos una decepción (ya sea amorosa, de proyectos, con amigos e incluso personal), solemos atarnos a ese sentimiento de dolor, pues nuestra mente y corazón se quedan clavados en todo lo que pudimos hacer para que funcionara. Sin embargo, una de las máximas lecciones de vida es aprender que muy pocas cosas están en nuestro control, y simplemente debemos dejar que fluyan hasta sanar.
Con el fin de transformar estas sensaciones en sonido, ISA lanza “no duele”, composición que, además de mostrarnos el talento natural de la regiomontana para mezclar su característico estilo pop con géneros como el R&B, se convierte en un nuevo himno para dejar ir todo lo que nos duele.
Al respecto, Isa nos platica: “traté de reflejar ese feeling de cuando finalmente puedes deslindarte de un sentimiento, ese darte cuenta que las cosas ya no te duelen como lo hacían. La letra surgió de una historia personal: un día simplemente noté que ya estaba libre de ese peso y que había pasado la página”.
Ya está disponible la sesión Live on KEXP de Descartes a Kant desde El Desierto Casa Estudio
Como parte de las 12 sesiones Live on KEXP in Mexico City grabadas en El Desierto Casa Estudio, la potente agrupación mexicana Descartes a Kant es la encargada de cerrar este ciclo colaborativo entre KEXP y Vive Latino, con el apoyo de Indie Rocks! Magazine.
El performance distintivo de Descartes a Kant se intensifica en esta sesión, donde podemos observar la máquina futurista favorita DAK, que acompaña siempre a la brillante Sandra al inicio de las actuaciones. Guitarras electrificantes, cascos de astronautas y un vestuario impecable, es lo que acompaña las notas intensas de esta sesión con interpretaciones de su más reciente álbum, ‘After Destruction’.
Desde las profundidades del art rock, noise y math-punk, este 2025 se une en un mismo escenario con seis fechas imperdibles en marzo de la mano de Descartes a Kant, Ni-Hao!!!! y Octopoulpe, tres proyectos convenciones y destacados por su explosivo sonido. Durante marzo, estas agrupaciones recorrerán seis ciudades en un tour multisensorial y lleno de performance.
El año pasado, Julian Casablancas y su banda The Voidz, lanzaron Like All Before You, su primer álbum en seis años, el domingo, después de ese LP, lanzaron una extraña canción nueva llamada «Blue Demon». Según un comunicado de prensa, «Blue Demon» es parte de un nuevo EP que The Voidz lanzará esta primavera.
“Blue Demon” comparte su nombre con uno de los grandes de todos los tiempos de la lucha libre, pero si la canción “Blue Demon” trata sobre el luchador Blue Demon, entonces la conexión es realmente tenue. En cambio, Julian Casablancas canta sobre una guerra contra una supercomputadora, con referencias líricas que parecen ancladas en el momento actual: “Padre, perdóname, intifada/ Demasiados bebés muertos como sus madres”.
En Instagram, un portavoz de Voidz con apariencia de IA anuncia que la banda lanzó el nuevo sencillo “después de recibir un ultimátum de Tron Cole, su ex gerente de redes sociales convertido en archienemigo”. La banda escribe: “Después de mucha discusión y un poco de tomvapery de krokodil, consultamos con los Gremlins de la Ley Antigua (del bosque). Parece que nos quedamos con pocas opciones más que liberar al Demonio Azul en esta Gigaesfera de Dolor”.
El músico y compositor mexicano niño viejo comparte “Barry”, su nueva canción. Ya está disponible a través de todas las plataformas digitales. “Barry” fue producida por Eduardo H. Saucedo (Ed Maverick)y se grabó en Hoy Es Un Buen Día, Delicias, Chihuahua.
Sobre el tema comparte en comunicado de prensa “Estoy muy emocionado ya que es el segundo de 4 sencillos que grabamos en el HEUBD (Hoy Es Un Buen Día) y que compuse hace ya bastante tiempo. Es muy lindo saber que ya va a ver la luz. La letra habla sobre ser vulnerable con la persona que quieres. Aceptar y pedir ayuda nunca está mal y creo que la letra resume muy bien eso.»
niño viejo es un proyecto creado por Baruch Argil en la ciudad de Mexicali, Baja California. Nacido por la necesidad de contar vivencias y expresarse durante la pandemia, niño viejo cuenta con 2 EP ‘s (niño viejo y Espiral!) y 2 álbumes (gracias! y amor) en plataformas. Además ha publicado varios sencillos de manera independiente los cuales le han abierto las puertas en diferentes ciudades del país.
Anunciado por primera vez en enero pasado, Mayhem llega como el sexto álbum de estudio en solitario de Gaga, y uno de los álbumes más esperados del año. En los meses previos a su lanzamiento, lo precedieron los exitosos sencillos «Abracadabra», «Disease» y el dueto de Bruno Mars «Die with a Smile», este último ya ha acumulado más de 2 mil millones de reproducciones solo en Spotify.
Ahora, el álbum completo de 14 canciones (cuyo productor ejecutivo es Gaga junto con Andrew Watt y su prometido, Michael Polansky) está disponible en su totalidad.
Gaga habló sobre el álbum y mencionó todo tipo de influencias, desde el grunge de los 90 hasta el pop de los 2000 y el funk. “Estoy abrazando todas estas cosas sobre mí, todas estas contradicciones, todos estos géneros que aparentemente no tienen sentido juntos”, dijo. “Todos fueron puestos en una licuadora y puestos en una sola pieza musical. Es como una ópera de todo lo que me hace ser quien soy”.
La banda española de Arde Bogotá compartió sus emociones previo a su asistencia del Vive Latino, el grupo ve como uno de sus objetivos cumplidos formar parte de la edición del festival que en esta ocasión cumple su vigésima quinta edición y que se realizará los días 15 y 16 de marzo en el Estadio GNP Seguros.
«El Vive Latino para nosotros es una fecha especial, desde que empezamos como banda, muchos medios en España nos preguntaban cual era el escenario esperado y entre ellos decíamos que el Vive Latino, crecí viendo videos de YouTube y vi a bandas españolas consiguiendo ese hueco en México, estamos contentos de ir a México pero más, por ir a un escenario como ese y por lo que representa.»
Antonio García (voz y la guitarra), Dani Sánchez (guitarra), Jota Mercader (batería) y Pepe Esteban (bajo) consideran que su música refleja sus gustos musicales donde cada uno tiene un estilo propio pero viven fusionados en Arde Bogotá «Nosotros hacemos la música que nos gustaría escuchar o tratamos de hacer eso, o algo como la banda de lo que nos gustaría ser fans, a los cuatro nos gustan cosas muy distintas, en ese proceso casi inevitable tratamos de componer canciones que aspiran a ser rock n’ roll, trabajamos en lo que nos emociona a nosotros y en ese proceso tratamos de ser una banda de rock no importando a donde vaya el genero.»
El grupo ha tenido un trabajo muy interesante, mismo que los llevo a colaborar con Enrique Bunbury en el tema «La Salvación», los integrantes del grupo admiran al ex Héroes del Silencio y compartieron como se dio este trabajo «Ahí lo que ocurrió es que nosotros hemos admirado su carrera y música, cuando se dio la oportunidad de hacer una propuesta, en la Salvación no queríamos solo incluir su voz y ya, sino queríamos darle un hueco a su sonido y que se tratara como un dueto, el fue muy amable con nosotros y en el proceso aprendimos quedando un tema que nos llena de orgullo.»
Regresando al tema del Vive Latino el grupo bromeo o considero la opción de tatuarse en el festival y les gustaría entablar alguna platica con los integrantes de Molotov, por otro lado, preparan un set list donde mantendrán mucha energía durante su presentación «El proceso de hacer un concierto es mas un dialogo con el público que un monologo del artista, cada publico es diferente y a largo del tiempo hemos aprendido a coordinarnos con la respuesta del público, el camino de armar el set list y montar los conciertos y prepararnos para el Vive Latino, vamos hacer canciones que nos emocionas que sea una fiesta y que la gente se emocione.»
Para finalizar el grupo le gustaría conocer la Cd. de México, pero también conocer lugares atractivos y no tan turísticos «Hay muchas cosas interesantes fuera de CDMX, quizá tomemos un taxi o que alguien nos lleve a visitar algunos lugares dignos de ver pero que no sean tan común.»
El festival Vive Latino llega a su vigésima quinta edición, sin duda, un momento único para festejar con los seres queridos la música Iberoamericana, no olvides que aún puedes encontrar disponibles tus accesos a través de Ticketmaster.
